浅析声乐中的“大”与“小”

杨 静

(贵州师范大学 贵州 贵阳 550000)

浅析声乐中的“大”与“小”

杨 静

(贵州师范大学 贵州 贵阳 550000)

在现实生活中，我们用常用“大”与“小”来形容物体的速度，面积，体积，数量，强度，力量等。“大”与“小”两者相对而言，并无好坏之分。然而“大”却往往被人们冠上褒义的色彩，例如：对于一个田径运动员来说，跑步速度快，自然能奠定一个拿冠的基础，也是成为一名奥运选手不可缺少的取舍标准。所以，在潜意识里，“小”就自然而然被冠以贬义的色彩。

顾名思义，在声乐学习中，初学者在最初听这类型歌曲时，大多都是经同学啊，朋友等介绍听一些所谓“好听”的“大歌”，然后自己再去模仿学唱，这往往就给初学者带来一种在声乐学习中觉得只有“大歌”好听，而“小歌”不好听的认知。这种错误的认知会给学习者在之后的学习中带来诸多的不便，还例如，我们在衡量一个歌手时，往往都离不开音色，音量，音域等因素。其中，音量是一个很重要的因素，在演唱时，歌唱者超出自己的能力与条件，把声音撑的很大，以声音大为好，以声音响亮为美，总想开口惊人，这偏偏是许多歌唱者的一个陋习。

“大”与“小”是统一的。首先呢。“大”是以“小”来聚集的，由许多的“小”来组成一个“大”。两者的称呼也是相对而言的，没有“小”也就没有所谓的“大”。从“小”到“大”是一个累积的过程，在文学上也有诸如此类的说法，例如，积少成多，聚沙成塔，聚少成多等等许许多多的成语，典籍来说明“大”是由“小”一滴一滴来聚成的。“小”的力量是不容忽视的。君子的修成同样如此，从人出生开始，我们所有的一切都是零，都是经过人生慢慢的积累，一步一个脚印走出来的，没有谁出生就是圣人，也没有谁能一步登天的。在声乐中，也有着一样的道理，没有谁最开始学唱民族唱法的时候就能拿下一首“大歌”。我们需要一点一点累积训练，一点一点的去“悟”，从最开始的”小歌”中去磨练，这样才有能力去唱所谓的“大歌”。然而当你有能力去驾驭“大歌”之后，就会发觉声乐里歌曲中其实并没有“大，小歌”之分。每一首歌都需要一定的技巧和情感，没有难与易，大与小的说法。所谓的“小歌”其代表作通常是一些民族性，地域性较强的民歌小调，想要演唱好此类歌曲所需要的内在性与外在性的东西可能会更多，譬如地域性的情感，地域性的方言，民族性的唱腔，调式等等这些都是不可忽视的。例如，《凤阳花鼓》这首安徽民歌，它也可能是许多人思想观念下的所理解的“小歌”，但是它所需要的演唱功底并不比所谓的“大歌”的少，同样它可能还需要你更多的演唱技巧，如你得学会花舌，还得学点儿安徽方言，这首歌才能较完美的展示出来。

其次呢，“大”与“小”是对立的。很多事情，我们得一分为二的看待，“大”不一定就是好的，美的；而“小”不一定就是差的，丑的。船舵虽小，但能操纵大船；麻雀虽小，但五脏俱全；等等。就像在一个团体中，每个人的力量都是不可忽视的，整体与部分都是仅仅相连的，在整体里，有时会因为部分的优秀而带动整体前进，有时也会因为个别的差异拉到整个队伍的后腿。在声乐表演中也是如此，声音大不一定就是好的，你可能在最开始演唱的时候音量惊人而引起别人的关注，然而这也恰恰也起到了反作用，人通常对别人的长处不会太过关注，反而对别人的短处揪着不放。让所有人都去关注你，往往会暴露你更多的缺陷，所以声音大不一定就表现好，声乐歌曲乐谱中还有很多需要我们去仔细阅读的音乐术语与记号，并不能盲目的觉得音量大这首歌就唱的好了，这往往会适得其反。

综上所述，声乐中的“大”与“小”需要我们自己去把握衡量，其实有时候所谓的“小”确确实实变为了“大”，有的“大”恰恰也成为了“小”。适度的去把握，是每个声乐学习者正确对待声乐学习的一个端正的态度。在世界上，大人物对社会的贡献我们毋庸置疑的去肯定，他们对我们社会的奉献是许许多多的“小人物”所不能比及的，但我们却不能因此就忽视了这许许多多的“小人物”。在历史的潮流里，这成千上万的百姓也起到了不可抵挡的作用，历史也总是朝着大众所向往的未来前进。正确的看待声乐中的“大”与“小”是我们学好声乐不可忽视的一个重要问题。

[1] 刘承华、王晓俊.音乐美学教程[M].高等教育出版社.2016.3

[2] 宋瑾.音乐美学基础[M].上海音乐出版社.2008.

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