中世纪与古典主义时期音乐情感表现的比较

梁 蕾

(四川师范大学 四川 成都 610000)

中世纪与古典主义时期音乐情感表现的比较

梁 蕾

(四川师范大学 四川 成都 610000)

在漫长的中世纪，由于宗教势力极其强大，音乐只是服务于上帝的一种工具，这一时期对音乐情感的唯一表达就是对上帝的赞美。古典主义时期的音乐则重视人的情感体现，音乐中处处体现着人文关怀的情感色彩。本文通过对两个时期社会发展概况、音乐特征的挖掘、对比，得出两个时期的音乐情感在内容、表达方式、审美取向等方面的截然不同。

音乐情感；表达方式；审美取向

1 中世纪与古典主义时期的社会音乐发展概况

1.1中世纪的社会音乐发展概况。公元476年，庞大的罗马帝国终于在种种不可解脱的矛盾中崩溃，西方历史进入了漫漫千年的中世纪时期。在整个中世纪，教会在思想精神领域处于绝对统治地位，几乎垄断一切文化教育活动。圣经被认为是绝对权威的，是判断是非的威严标准，一切权威性的解释都来自于上帝。而关于中世纪的音乐，最多的也是教会音乐，音乐只是服务于上帝的一种工具，音乐情感的唯一表达便是对上帝的赞美。

1.2古典主义时期的社会音乐发展概况。“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，18世纪中、下叶的欧洲，工业革命与科学技术领域的一系列重要发明，促使整个西方文明在向前推进；而以王权、教权为标志的传统体制，却面临着全面奔溃的危机。“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，其影响遍及政治经济文化各个领域。在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响和推动下，18世纪的欧洲艺术与音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。

2 中世纪与古典主义时期的音乐特证

2.1中世纪的音乐特证。中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。连年的战争加上宗教的禁欲主义，音乐的内容与形式都以宗教为前提，其音乐主要是教会音乐。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，其一般特征为：无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征。

2.2古典主义时期的音乐特证。经历了“文艺复兴”与“启蒙运动”的洗礼，古典主义时期的音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众，它更偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌。“前古典时期”的音乐风格：“洛可可风格”、“华丽风格”、和“情感风格”，它们与已处于尾声阶段的巴洛克风格同时并存，反映了18世纪音乐风格衍变的过程。维也纳古典时期继续前古典时期音乐的一些新趋向，并显示出巴洛克风格已经完成转变过程，代之以主调风格为主导的总体特征。此时期的音乐语言简练、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化，成为西方古典音乐的经典范式。

3 中世纪与古典主义时期音乐情感表现的比较

3.1情感内容的不同。在中世纪，其音乐的主要表达内容是赞美上帝、宣扬神学。古典主义时期的音乐在文艺复兴和启蒙运动的影响下，纷纷以“人”的情感为主题来进行音乐创作，他们把亲情、友情、爱情等情感直接融入到旋律与歌词中，音乐中处处体现着人文关怀的情感色彩。

从《歌颂圣母玛利亚》的歌词可以看出，在中世纪教会所采用的圣咏歌曲中，歌词必须是第一位的，曲调犹如仆从，器乐总是受到非议和禁止，他们要求的是把音乐的感官色彩减少到最低限度，神的意志、上帝的教诲是其需要表达的东西。莫扎特的音乐所关心的主要是音乐情节及和声旋律要表达出人类自然情感，在《费加罗的婚礼》中，莫扎特就以生气蓬勃的音乐塑造了人物的性格，使其音乐情感表现得淋漓尽致。这样，欣赏者也因音响的变化引起内在情感的变化，使情感的内容更丰富。

3.2情感表达方式的不同。在中世纪教会的统治下，音乐家们并不是从事音乐实践的人，而是把音乐作为理论去体现对上帝的信任与拥护，从事音乐活动的音乐家们不是为了实践音乐本身所散发出来的魅力，而是为了实践某种理论，最终的核心就是“上帝”。贝多芬是古典主义时期的主要代表人物，在《第三交响曲》中，贝多芬将其核心主题(英雄)通过四个乐章一环扣一环地逻辑性展开，虽有引子却简明扼要，两个小节的两个和弦，从织体与节奏的感觉上和主题形成对置。并且音乐中恰当的加入管弦乐与和声，把音乐的音响效果、音乐家本身的思想更好地表达出来，使音乐生动又形象。

3.3情感审美取向的不同。音乐的审美功能在神学的中世纪里是受到排斥的，他们认为音乐的感官享受都会有损对上帝的信仰，只有上帝是最“美”的。古典主义时期，人们是为歌颂亲情、爱情，表现生活中的愤怒、开心等情绪而唱歌。古典主义时期的音乐家们都认为，音乐必须有人类的情感才能吸引人，音乐中更要加入身体动作和器乐的丰富演奏才能把音乐的“美”表达出来。

在格里高利圣咏中，没有一首歌不是赞美上帝的，歌词里透露的都是上帝的伟大，任何加入人类情感的音乐都被视为是邪恶的，可见音乐在这些人眼里完全是一种服务于宗教的工具。古典主义时期的音乐主要是以“人”的情感为本，并且借助一切可借助的外在力量去表现人们的情感。如莫扎特的《费加罗的婚礼》中，歌唱者的唱腔、表情与动作都是大胆的、夸张的，歌曲本身也需要器乐的演奏去突出主题，人们可以通过舞台的夸张表现去体会人物中谁“美”，谁“不美”，进而更深层次的表达出人类心中复杂的情感世界。

4 结语

西方的中世纪是一个神权至尊的时代，音乐不是人情、人性的表现，而是神灵、神性的具体化。古典主义时期的音乐因受到了当时社会背景的影响，音乐肯定人的价值，音乐家们把自己的思想感情和聪明才智从神学的束缚下解放出来，赋予到自己的作品当中，所以古典主义时期的音乐处处都能打动人心。因此，压抑情感的音乐必将被抒发情感的音乐所替代的，音乐是人类生活中必不可少的，一个贬低情感价值的社会是不人道的，更谈不上进步与繁荣，而这样的社会也终将被取替。中世纪的教堂音乐不被后人流传就是因为它不以“人”的情感为本，而古典主义时期的音乐体现了人的情感价值，所以流传至今，所以说，情感的力量拥有着不可取代的特殊地位。

[1] 沈旋、梁晴、王丹丹.西方音乐史导学[M].上海：上海音乐出版社，2006.8.

[2] ﹝美﹞唐纳德·杰·格劳特克劳德·帕利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民出版社，1996.

[3] 钱仁康.欧洲音乐史话[M].上海：上海音乐出版社，1989.11.

梁蕾，女，汉族，甘肃天水人，四川师范大学音乐学院研究生在读，研究方向：民族声乐演唱。

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：1672-5832(2017)09-0113-01