卡普兰：人生苦短，但艺术是永存的

01 你是如何开始收藏伦勃朗的画作的？

6岁时母亲带我去纽约参观大都会博物馆，当时主要看了古典大师的画作，这是我第一次看到伦勃朗的画，应该算是一见钟情。伦勃朗留存于世的画作约350幅。我原本认为所有作品都在博物馆里，但事实是，仍有10%的画作在私人手中，并一代代地传承下来。我们了解到这样的可能性，立刻开始行动，很快就达到了平均一周购买一幅的速度。

02 购买这些古典大师画作的价格如何？

大部分人并不知道，古典大师的画作私人其实是可以收藏的。这是一个市场的空白点，因此这些画作的价格可能比一些仍然在世的当代艺术家的作品价格更低。

03 荷兰黄金时代的画作，对于今天的观众有哪些重要意义？

如果你不理解古典大师的画作，就没有办法理解我们现在的艺术发展。因为当代艺术站在了几位非常了不起的艺术家的肩膀之上，而这些艺术家又是从17世纪的荷兰、从伦勃朗画派接受的传承、汲取的灵感。在印象派出现之前的两百年，伦勃朗的很多创作已经具有一定的印象派风格。另外，在晚些时候，他用画笔的方式，使用颜料、颜色的方式，都具有表现主义的感觉。

04 当代观众应当如何欣赏和理解伦勃朗的画作？

艺术欣赏是非常主观的体验，所以我的建议是，如果你想跟某位艺术大师建立起一种连接，最好的方式就是到美术馆多花一点时间和他的作品共处。你站在这些画作面前时，立刻就能感受到它在跟你在对话。了解其他艺术家的评论也会有帮助。

05 书和电影是熟悉艺术家的好方式吗？你有哪些推荐？

《戴珍珠耳环的少女》让人们更熟悉维米尔。另外一个例子是一本叫《金翅雀》的小说，它跟伦勃朗最出色的学生法布里蒂乌斯有关，也是他的一幅画，小说把这位年轻艺术家的生活重新给我們展现出来。

06 你自己是如何理解伦勃朗的？

伦勃朗是一位具有革命性的艺术家。他的画作是现实主义的并赋予了笔下人物强有力的心理活动、性格和情感，希望可以把他观察到的最真实的美带给观者。这种思想比印象派、表现主义早了几百年。在一些当代艺术家身上，也能看到这种追求本真的自由。

07 17世纪的荷兰为何成了欧洲的文化艺术中心？

当时荷兰从西班牙独立出来之后，就摆脱了天主教的束缚，画作的描述对象也从之前的宗教变成除了宗教的一切事物，从历史画变成了绘制日常生活的画作，这是一种革命性的突破。当其他欧洲城市的艺术家还在依赖皇家或天主教会的赞助时，荷兰的艺术家却已经开始接受定制，为社会各个阶层作画，这带来了创意和创造性的大爆发。

08 你如何比较古典艺术与当代艺术？

我非常尊重当代艺术家，但古典艺术的历史感是当代艺术不具备的。你可以从这些画作转手的历史看到，有谁曾经拥有过它，在环境变迁中这些画作经历了什么。人生苦短，但艺术是永存的。

09 私人收藏如何帮助保存与分享艺术作品？

好的私人收藏对于公共收藏是一种补充。我们不会跟博物馆去竞购，相反，我们把买来的大约250幅画作跟40多个博物馆免费分享。我们也把收藏当中的精华部分整合起来全球巡展。

10 你对于新晋藏家有什么建议？

我建议喜欢什么就去买什么。如果只是为了投机，从历史观点来看，基本上不会有这种好事。每个艺术创作的黄金时期，有大量作品涌现，如果其中1%的作品经历了时间依然被认为是艺术，就已经是非常庞大的数字了。