谈传统作曲与电子音乐作曲之比较

2017-11-16马大为

戏剧之家 2017年9期

关键词：电子音乐作曲音乐创作

马大为

（淮南艺术剧院安徽淮南 232000）

谈传统作曲与电子音乐作曲之比较

马大为

（淮南艺术剧院安徽淮南 232000）

传统音乐和电子音乐作曲无论是观念上还是技法上，都存在较大差异。但传统音乐和电子音乐作曲各有所长，音乐创作者们应汲取二者的优点，把优势融入到自己的音乐作品之中。

传统作曲；电子音乐作曲

一、传统作曲特点

传统作曲是和现代作曲相对应的，以中世纪至浪漫主义时期的创作风格为主的音乐创作。传统作曲并不意味着固守传统，而是一种创作形式。我们在看待传统作曲时，一方面要把视野放在“传统”上，另一方面要用发展的眼光来正视。从这个层面讲，传统作曲具有延伸性和宽泛性。我国著名音乐学家赵晓生教授认为，传统作曲的音高范围、节奏范围和其他因素都没有超出有量记谱法可以解释的范畴。我们在理解传统音乐概念时也可以沿用这种看法。

传统作曲的发展，首先是在中世纪早期。这一时期，多声部音乐成为主流，但在节奏上还有改进之处。欧洲作曲家创造出奥尔加农的复调音乐，高音声部的曲调非常华丽，低音声部相对平缓朴素，这就形成了一组节奏对比。在之后的音乐创作中，音乐家们更加注重旋律和节奏的互相结合。到了文艺复兴时期，传统音乐的创造更加繁盛，对西方音乐影响颇深；其次是巴洛克时期。这一时期，音乐家们对传统音乐做出了很多尝试，如主调音乐、复调音乐等等，并出现了“曲式”这一概念。音乐家们更加注重演奏技巧，开始着手交响乐、协奏曲等题材的音乐写作；再次是古典主义时期和浪漫主义时期。古典主义时期讲求平衡对称风格，小步舞曲诞生，交响乐发展迅速。浪漫主义时期追求独特的音乐结构和简洁的曲式结构，出现了变奏曲和回旋曲等等。

二、电子音乐作曲

电子音乐是作曲家利用电子创作出的音乐的总称。电子音乐一般是在实验室内创作的，风格比较奇幻，与一般概念中的音乐有较大差别。在电子音乐中，“电子”界定了音乐的类型，具体包括电子合成器、音响效果器等等，只要这些设备发出声音，都可以称其为电子音乐。

电子音乐的发展，首先是萌芽阶段。在这一阶段内，磁带录音机具有重要作用。音乐家们把大自然中的声音进行电子加工处理，建立了电子音乐实验室和技术平台，促进了电子音乐产业的萌发；其次是成长阶段。在这一阶段，电子合成器出现，音乐家利用数字音频技术和电子合成器来创作音乐，使电子音乐迎来了计算机音乐时代。在这一阶段内，唱片公司产生，并产生了深远的影响；再次是发展阶段。计算机音乐的发展更加迅猛，音乐家们依靠计算机来创作电子音乐。数字对接转换器的发明，使音响效果更加突出，并很快风靡全世界。直至今天，电子音乐已成为人们生活中的重要组成部分。科技的发展改变了我们的生活，也改变了我们的审美方式，我们对待音乐的视听要求不断发生变化，于是产生了电子音乐。电子音乐是艺术和科技的完美结合品，使音乐焕发出了崭新的生命力。

三、传统作曲与电子音乐作曲观念之比较

（一）社会传播

首先是社会传播的范围和速度。随着社会的不断发展，声音记录技术、CD唱片产生，人们从乐谱传播时期进入到电子音乐传播时期，这种传播的新形式给人们的审美造成了极大冲击，传统音乐创作方式下产生的音乐作品逐渐被移出私人空间，其受众和传播范围逐渐受到限制，而电子音乐的受众则逐渐扩大，传播速度也在相应加快。

其次是社会传播的便捷性。电子音乐在传播过程中具有容易存储和虚拟性的特点，因此在传播时更加方便，音乐的创造者、聆听者和传播者可以同时享有电子音乐的相关信息。电子音乐是在互联网技术下产生的，互联网技术的交互性也适用于电子音乐，因此电子音乐可以实现资源共享和信息交互。传统音乐的传播方式较为固定，许多传统音乐的传播被限制在音乐馆、音乐厅等场所，影响了音乐的传播效率。

再次是社会传播的普及性。电子音乐作品比传统音乐作品更为普及，具体有以下几个原因：第一，电子音乐作品的作曲方式是组织声音，因此它需要更多的声音素材；第二，电子音乐的创作方式更加新颖，可以创造出闻所未闻的声音。因此与传统音乐相比，电子音乐在现代社会中的普及性更高。

经连续三血管观及冠状切面观综合扫查后发现40例病例中有20例为RAA+LDA+ALSA，占比约50%，因无伴发畸形及染色体检查正常，全部顺利生产，产后进一步检查证实；15例为迷走左锁骨下动脉，占约37%；1例为肺动脉吊带，占比约3%，产后经CTA证实并做手术，4例为双主动脉弓（其中包含1例MRAA被误诊），占比约10%，家属选择终止妊娠，经孕妇及家属同意，由具有资质的病理医师及超声医师尸解，发现其中一例为MRAA右弓优势。检查误诊率差异有统计学意义（P＜0.05）。详见表。

（二）教化作用

电子音乐和传统音乐在教化作用上具有趋同性。第一，电子音乐和传统音乐都能提高聆听者的思想道德修养。音乐具有润物无声的作用，可以扩展欣赏者的精神空间，提升其精神境界；第二，电子音乐和传统音乐可以丰富欣赏者的情感体验。音乐在创作之时必然要注入浓重的情感，因此会给听者带来巨大的心灵触动，引发情感共鸣；第三，电子音乐和传统音乐能拓展欣赏者的审美能力。音乐创作者将自己对世界的审美情感以音乐的形式记录下来，听众可以在音乐中发现美、感受美、鉴赏美。

电子音乐和传统音乐在教化作用上也具有一定的差异性。第一，在作品的立意方面，电子音乐具有“审丑”的特性。所谓的审丑，就是把丑上升到美的高度来审视。电子音乐中包含着对社会的抨击、对现实的无奈等内容，而传统音乐的创作内容则相对积极；第二，在声音材料方面，电子音乐的素材更加丰富。与传统音乐相比，电子音乐应用了更多的声音素材；第三，在音响结构方面，电子音乐更能给听众带来新奇感受。

（三）表演形式

传统音乐的表演形式具有以下几个特征：第一，音乐表演者要把乐谱转化成音乐的形式，表现创作者的音乐意图，让听众接收到音乐信息；第二，音乐的表演者有更多的自主空间，可以在还原作品的同时体现自己的审美追求，进行二度创作；第三，传统音乐的表演者需具备娴熟的技术，比如钢琴演奏家必须具备手指快速操作的能力。

电子音乐的表演形式具有以下几个特点：第一，表演者在表演时需借用传感器，依靠光感传感器和距离传感器即可发出音乐；第二，表演者需要在演奏时加上实时效果器，以创造出较好的现场效果，增强表演的娱乐性；第三，演奏者可以加上预置的电子音乐，把预置音乐放在CD或多媒体存储器中，在演出时进行播放。

四、传统作曲与电子音乐作曲创作技法之比较

（一）创作来源

电子音乐的创作来源分为三个：第一是以乐声为主的音乐素材，这种素材的使用遵循了音乐的一般创作原则；第二是自然界中存在的乐音素材和噪音素材；第三是通过电子合成器等电子设备调制成的声音素材。

传统音乐的创作来源分为三个：第一是依靠乐器演奏发出的乐音，这种声音是最为普遍的传统音乐创作素材；第二是非常规演奏形成的噪音；第三是有限范围的演奏者发出的声音。

（二）创作方式

电子音乐创作的组织方式是一种“非线性”方式，通过对音色进行采样，对声音素材进行加工和分裂变形，使听觉上的音乐创作视觉化。从某种角度看，音乐创作和绘画创作具有相似之处，都需要对创作的各个要素进行拼接和变形处理。电子音乐的这种创作方式打破了时间的局限，可以实现音乐的立体化和多元化。

传统音乐创作的组织方式是一种“线性”方式，通过节拍的线性连接成为具体节奏，然后再以声音的高度变化构成旋律。音乐家在进行传统音乐创作时，需要综合考量音与音之间的相互关系，形成调式体系，然后再进行和声，形成纵向的多声部运动，把乐器的音色和各个声部结合起来。

（三）创作手法

首先，电子音乐的创作手法为音乐创作开创了一个崭新的领域。在以往的音乐创作中，音乐家关注更多的是调性，但是在电子音乐中，创作者关注更多的是音色。从某种程度上说，电子音乐的创作方式对音乐作品的探索具有重要的推动作用。在具体的创作过程中，音乐创作者首先应用了一些音乐参数，结合作品的音响特征对这些参数进行排列组合。音响材料中的音乐参数维持着最本真的结构形态，可以形成可视化和直观性的音乐形式。创作者在电子音乐中渗透自己的音乐主题，随意规定作品的展开位置和收拢方式，使作品呈现出开放性的特点；其次，传统音乐的创作手法集中表现在节奏、和声、旋律、复调等要素上。在分析作品的创作手法时，可通过对乐谱的观察来研究其基本形态。与电子音乐相比，传统音乐的创作手法更多地应用了“四大件”理论，体现出一种逻辑性、体系性和功能性。传统音乐在创作一首作品时具体分为以下几个步骤：第一是记下旋律，第二是进行编配，第三是进行和声和选择乐器。整个创作过程需要扎实的专业功底和大量的时间精力。