戏剧表演中的台词节奏分析

宋文月

（河海大学 公共管理学院，江苏 南京 210000）

戏剧表演中的台词节奏分析

宋文月

（河海大学 公共管理学院，江苏 南京 210000）

本文对戏剧表演中台词的节奏感进行了分析，从戏剧表演的特点及要求入手，进一步阐释了戏剧表演中台词的节奏有助于演员在舞台上的表演，有利于推动我国戏剧事业稳步发展的重要作用。

戏剧表演；台词；节奏

在戏剧表演中，演员对台词节奏的把握，能让人物的语言有规律地呈现出来，从而影响戏剧节奏与情感的融合，进而提高表演的感染力。因此，做好戏剧表演中台词节奏的把控，有助于演员成功塑造角色，从而让演员通过台词节奏的技巧传达观众内心的真实情感，增强舞台表演效果。

一、戏剧表演的特点及要求

戏剧表演中台词节奏的把控，有助于演员情感的表达。戏剧表演，其实是演员与观众的“直接对话”，是一种心与心的撞击。所以，演员在戏剧表演中需要具备真实的感觉，通过情感的表达来打动观众内心。由于戏剧表演属于舞台剧范畴，具备真实感特点，演员要以夸张的动作及语言来展示人物特色，而舞台剧的真实感源自演员内心感受，这种感觉不能与信念相割裂，同时信念也不能与感觉相分离，两者是互相依赖、相辅相成、缺一不可的。同样，戏剧中的故事要先让演员信服，进而才能让观众信服，这种效果的实现，需要演员用自己的真实内心去感染观众，同时，要求演员对台词节奏及情感的合理把控[1]。

二、戏剧表演中台词节奏的分析

（一）利用外界事物铺垫其内心节奏

由于每个演员性格不同，相应地，他们对台词的节奏把握就不同，而每个事物的发展都有其相应的节奏特点，演员可根据自身特点，利用外界事物来铺垫其内心节奏。通过外界事物的刺激，使其作用于演员自身的内心活动及体验，使演员有了内心依据，从而成功塑造舞台角色。例如，西班牙作家安东尼的代表作《楼梯的故事》第三幕开头，里面有一位满头白发、满脸皱纹的人物，当他出现时，一手扶着楼梯，一手提着装满东西的篮子，步履缓慢地行走着。对于这个画面，演员可以利用捕捉外界事物特点，来完成内心上的刺激，从而触发出正确的台词节奏情感。

通过对其画面的重现，从细小的节奏变化反映出人物内心的情感起伏，从而衬托出主题的变化。当演员的内心感受越深刻，内心的节奏把握就会越准确，从而使语言节奏的变化更加鲜明，并且富有一定的生活气息，让人感觉非常真实、亲切。

（二）利用主导节奏与辅助节奏相结合的形式

戏剧表演中，当演员读到大段台词时，就会使一种全局性及整体性的节奏呈现主导作用，这就是人物角色在舞台剧中的基本节奏，又叫作主导节奏。然而，戏剧表演的整体与局部有着辩证统一的关系，主导节奏不是单独存在的，必须借助辅助节奏达到对局部节奏的渗透，只有把握好这一点，演员才会从根本上把握住剧中人物角色的自我感觉，帮助演员学会凭借角色思想来进行思考，用角色的体验进行体验，对角色进行灵动的呈现。例如，法国著名剧作家莫里哀的《施卡本的诡计》中有这样一幕：赛比娜一边大笑，一边讲述施卡本骗了老爷的钱。演员边笑边说台词时是不容易把握台词节奏的，因此，在整部剧中，以轻快及高亢型相结合的语言节奏形式来呈现赛比娜的人物性格，借助回环往复的特点，不但强化了人物特点，辅助节奏的出现在感叹其命运不佳的同时，也不免让人惋惜，不但没有对主导节奏进行破坏或干扰，还让角色的塑造更加丰满，有利于感染观众。

此外，莎士比亚名著《李尔王》中有一幕，国王一边走一边思考，同时还要流露出懊悔的情绪，这种情绪的把握，需要我们理清整体脉络，把握剧情主导节奏，特别是出现在必要重要环节时，这种情感基调更加突出，而剧情呈现的变化就是对主导节奏的不断加强，通过辅助节奏的表达，让其感染主导节奏，这样国王的情感表达就可以比较好把控，也有利于演员进行角色的拿捏[2]。

三、结束语

综上所述，戏剧表演中对台词节奏的把握，是演员进行舞台表演的基础，对舞台台词节奏的把握，让主导节奏与辅助节奏达到相统一的效果，这符合了演员的人物情感，可以让演员把情感表达得更丰富和立体，从而让观众产生共鸣。因此，台词节奏的把握对演员而言十分重要，这有利于整部舞台剧的剧情发展，从而让演员塑造出活生生的人物形象。

[1]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺，2014,(3):168.

[2]唐雯.戏剧表演中台词节奏的分析[J].戏剧之家，2011,(3):22-23.

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1007-0125(2017)09-0036-01