戏曲花旦表演中的眼神美

岑海雁

（广东粤剧院 广东 广州 510080）

戏曲花旦表演中的眼神美

岑海雁

（广东粤剧院 广东 广州 510080）

眼神在演员的戏剧表演过程中可以说是画龙点睛的神来之笔，针对演员在戏曲表演中眼神的变化开展相关研究工作，能够总结出其中的规律，更深刻地认识到眼神表演的重要性，在前人演绎基础上进行创造性表演，形成新的表演风格。本文主要就戏曲花旦在表演中表现出的眼神美进行具体分析。

戏曲；花旦；眼神美

一个演员优秀与否，除了需要具备有扎实的表演功底，还需要有台缘，在舞台上能够稳住，有自己的气场，在这个过程中，演员的眼神就非常重要了。花旦在戏曲行当中占据有十分重要的地位，一直以轻松活泼、个性鲜明的形象出现在舞台上，在表演过程中更需要深入把握眼神表演的运用，在表演中表现出眼神美。

一、通过饱含真实的眼神之美表现戏曲之美

艺术是源于生活又高于生活的，艺术具有真实性。演员可以通过延伸的表达来对戏曲内涵的真实性进行演绎，而眼神的诠释则需要立足于演员的实际生活，把握角色在戏剧情节变化中的情绪变化，思考角色所具有的性格特征与其所处的具体场景，调整眼神的变化，将人物表现得更加丰满、生动，塑造有血有肉的舞台形象。花旦作为戏曲表演中的基本行当之一，在舞台上为观众塑造了一大批经典的人物形象。

在《黛玉葬花》这节戏中，黛玉的演绎着通过眼神的演绎，将对爱情失望到挣扎演绎得淋漓精致。当黛玉唱着“我行走在四面繁花似锦的小道上”登场时，由于内心充斥着悲痛的情感，虽然看到的是烂漫春色，但是在眼神中流露出的缺失痛苦，让整个面部表情充满沉重感。当花葬完之后，黛玉虚弱的身子再也撑不住，将全身倚靠在花锄上，默默凝视着自己亲手修建起的花塚，伤感地唱出“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁……”这个时候的黛玉是失落的，眉目低垂，不言已悲。当听到有人比自己哭的还要伤心的时候，黛玉是惊讶的，敛眉回望，看到宝玉的一瞬间是喜，这些都在眉眼之间得到充分表现。

二、通过饱含情感的眼神之美表现戏曲之美

眼睛是心灵的窗户，在人内心情感的表达上，眼神极富有表现力。在舞台上，一个合格的演员的眼神是会说话的，能够用细腻的眼神变化来表现人物的心理活动、情绪变动，展现人物的性格特征与角色定位。可以说一个演员有没有足够的思想内在以及基本功夫，都能够从他在舞台上的眼神表演直观地表现出来。正所谓“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”，当演员将带有情感的眼神表演用在舞台戏曲表演中，整个表演就有了灵魂。

在《黛玉葬花》的花旦戏中，演员在演绎林黛玉时充分借助眼神来表现人物的情感变化，在见到宝玉时想到之前吃的闭门羹，黛玉内心是又气又怒的，想要不再见宝玉的决绝时双眉微蹙，当听到宝玉长叹“既有今日，又何必当初。”时双眼微睁流露出的惊奇，当听到宝玉诉衷肠时感动得双眼含泪，当听到宝玉说“宝姐姐”时讥讽地冷冷直视宝玉，将内心的不快充分流露出来，当宝玉再度表明心意时感动的情绪无法控制只能默默流泪……这些都是演员在借助眼神来表现人物的情感变化，进一步推动剧情的进展。

三、通过饱含风骨的眼神之美表现戏曲之美

一个真正的好戏曲演员，不仅在演艺生涯中有自己最擅长代表性角色，还要能够对不同类型的戏剧角色进行演绎，在演这些不同角色的过程中演什么，像什么，这和演员的眼神表演中能否将不同角色的特征与风骨表现出来有着密切的关系。梅兰芳作为我国梨园大师，是一名男性，却能够将旦角演绎得出神入化，将自己当成所扮演的角色，融入到角色所处的情景中。当然这份功力并不是一朝一夕就能练就的，它需要演员下足够多的功夫。演员要想将眼神表演到位，需要先入戏。入戏需要演员深入体会角色，读懂角色，要对角色所处的整个戏剧作品中所蕴含的故事情节以及思想内涵全面把握，将角色的身份地位以及性格情感等融入到自身体验中去，通过想象，激发自身身临其境的代入感。只有读懂角色，演员才能够在一颦一笑中传递出人物的情感，用一双会说话的眼睛在舞台上向观众讲述角色的处境。而在演员夸张化的眼神表演中，观众能从其中所蕴含的丰富的内容读懂人物，读懂戏剧，被带入戏剧情境，真可体会到戏曲表演的魅力。

戏曲要将剧本演绎出来并不能像电视剧一样搭建全景，它主要是在空阔的舞台上演员借助剧本提供的剧情或者划定的特定时空，借助演员的身段变化以及延伸的表演将角色所处的具体情境表演出来，非常考验演员的功底。在表演过程中，演员的眼神非常重要，不管是其视线位置的变化，还是言语间眼珠的变动，又或者是眼皮的启合，都要在演员夸张化的眼神表演中让观众感受到角色的情感变化，通过思维的勾画塑造一个实体化的舞台形象。总而言之，演员在表演过程中要把握好眼神的变化，做到眼中有物，能够用眼神传递情感，才能够真正打动观众，达到最佳的舞台效果。

[1]翟欣.浅谈戏曲艺术的表演特性田[J].大众文艺:学术版,2013,(18):162-163.

[2]赵景勃著.戏曲角色创造教程[M].文化艺术出版社,2004(11).

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1007-0125(2017)09-0028-01