像去咖啡馆一样去美术馆——浅谈美术馆的服务创新意识

■夏春子

像去咖啡馆一样去美术馆
——浅谈美术馆的服务创新意识

■夏春子

2017年初上海龙美术馆西岸馆举办“詹姆斯·特瑞尔回顾展”，展览时长4个月。笔者去时展期已过大半，观众仍然很多。詹姆斯·特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应；擅长利用光线与空间创造艺术作品，使参观者感受到人类感官的界限和奇迹。单从视觉效果上看，展览本身就很科幻、“时髦”。颜色、空间、光影等展示方式无一不是当下青年们喜爱的元素，而看展的也大多是20—40岁的青年。我发现一个有趣的现象：很多看展的年轻人，排着队在作品前拍照、合影，摆出各种造型，脱去外套，露出华服，呈现最美的笑容，拍完后再去寻找下一个时髦瑰丽的场景，随后在社交网络展示照片，标注地点，配上文字。也许他们并不关心詹姆斯·特瑞尔是谁，有哪些艺术成就，有哪些代表作品等，也没有仔细用心地看，只是把作品当作背景板、一个时髦的景点，留影说明来过看过，没有错过上海近段时间的时髦话题，和朋友们在一起也有了谈资话题。

这是一个“不算完美的完美”现象：首先，展览的票价并不便宜，但能吸引人来，说明展览本身亮点多多。在有学术支撑、有极简单色光影的展示现场，很多作品需要观众调动感官去适应去感受，效果壮观，观看者顿时变得渺小犹如蚂蚁一般。仅仅从感受上说，看这个展览本身就是好玩有趣的体验。其次，能将公众吸引到美术馆，就是好事，至少人们愿意把闲暇时间花在美术馆，选择来美术馆消磨时间。不用在意人们是为了美术馆的艺术品商店、咖啡馆，还是仅仅为了与作品拍照，这些都不重要，关键“来到美术馆”这是第一步。和作品合影，选取作品的同时，不也在看吗？选取就是在“看”，是另一种方式的“看”，无形中也与展览互动接触，“在某种意义上，这将是一个反向展览。”

这些都是艺术家美术馆喜闻乐见的，因为观展的目的达到了。美术馆作为一个公共空间，并不是高高在上的、不可触碰的神圣场所，它应该服务于公众，奉献于社会。“美术馆参观的神奇之处，就在于我们每个人为它带去了什么，我们身处那独特的艺术空间是会发生什么，以及最终，我们在与艺术邂逅之后，会从中收获什么。”让“逛”美术馆成为常态，就如去咖啡馆喝杯咖啡，“高大上”的同时又很日常，成为生活中的一部分，一件自然而然的事。让公众乐意逛美术馆，除了展览，公共教育也必不可少。公共教育除了配合展览开展活动，也应创立自主品牌，推出长期有时效性的项目。提供互动体验活动，让各个年龄层的公众都能挑选到适合自己的活动体验，把美术馆作为一个休闲、娱乐、学习的公共空间。

正是秉承这样的理念，江苏省美术馆公共教育部也在今年做出了多样化的探索：

一、基于传统艺术门类的公共教育项目

我们结合江苏省美术馆资源，以及江苏省的传统艺术强项，推出了“黑白交错——我做版画”、“浓墨淡彩——我画国画”、“我型我塑——塑形体验”、“油光溢彩——我画油画”四个主题活动。活动都以实际操作体验为主，并且结合展览、节日、热点话题等，推出内容不同、形式不同、年龄层不同的活动。例如：版画公共教育针对儿童、低年级学生开展了纸板画、吹塑纸版画、粉印版画。用铅笔替代刻刀，吹塑纸替代木板，水粉替代油墨，同样可以做出版画，而且安全、简单、快捷、成品效果好。面向成人则开设了水印版画和木刻版画。水印木刻是江苏的特色，印制出来如国画一般，有烟雨江南的特征。木刻版画结合中国传统节日，刻福字、刻吉祥纹样印制出来，可贴于门上，喜气洋洋。塑形体验主要针对儿童和青少年，运用不同的塑形材料——玉米粒、轻型粘土、橡皮泥等，结合材料的特质塑造物体。例如南京青奥会期间的塑形活动，用轻型粘土捏制吉祥物砳砳，紧扣了时下热点，且轻型粘土的易操作性也让孩子们体会到塑形的乐趣，激发想象捏出了各种各样的砳砳。国画开设了团扇、折扇扇面、镜片等不同的材料绘画，根据材料的特性，绘画形式内容也有所不同。写意、工笔、山水、花鸟针对成人。考虑到油画较难表现，因而对参与者提出绘画基础标准。

结合已有的实践经验，在日后我们将尝试更多的创新：版画体验，以木刻、儿童版画为主，在原基础上发展，成立版画工作室，拓宽版画形式，如丝网版画、铜版画、石膏版画等。表现手法也需创新，打开视野，与本馆艺术品商店合作推出艺术衍生品。木刻、水印版画结合本馆的建筑特色，老馆的民国建筑，新馆的现代建筑分别刻制一套，可用于本馆的明信片、信纸、信封，有特色又有意义。丝网版画可把馆藏印制于T恤、帆布袋、丝巾、海报、明信片上。让难得一见的馆藏被大众所熟知形成馆藏活化的效应。塑形可开发衍纸画的形式，紧扣节日主题，例如圣诞节、母亲节、情人节较火爆的节日，推出立体的衍纸画，可做圣诞树、花朵、动物等，不仅与塑形紧密结合，形式上又有所突破。油画打破原有的思维固化，开设零基础油画，聘请高校教师，制定方案，如：临摹的画作，风景还是人物；画作构图难易、画笔颜料配比；老师如何示范，都要考虑细致全面。让无基础的绘画爱好者画出一幅油画，并且是较完整的，使更多的公众走进美术馆体验油画的魅力。让儿童爱上国画，力求新颖打破常规。如：让孩子在影印的大师画作上任意添加，可动物、人物、不局限内容，在河上添一座桥，在房顶上画动漫人物。充分发挥孩子的想象力，领略笔墨的特性，弘扬传统绘画发现国画的美从而产生兴趣。

二、基于跨界融合的公共教育

在过往的活动中，本馆结合当下年轻人喜爱的社交休闲方式和后窗看电影合作，推出大学生艺术沙龙——艺术电影放映月，放映了《告诉他们，我乘仙鹤去了》《有人赞美聪慧，有人则不》《青春小说》四部艺术水平较高、内容积极健康的小众电影。每逢周末放映，放映前有推荐人介绍电影内容以及拍摄的台前幕后，反响热烈。本馆为青少年在暑期间策划了《不止是怀旧——爸爸妈妈小时候看的动画片》等经典动画片。如《大闹天宫》《金猴降妖》《哪吒闹海》《天书奇谈》等六部，此次活动不仅让现代的青少年感受到传统动画的精良制作，也拉近了父母和孩子之前的距离。为了提高大众的审美趣味，本馆策划定期放映艺术纪录片。如《艺术影像沙龙—殿堂内望》世界艺术博物馆系列纪录片，分别介绍了卢浮宫、艾尔米塔什博物馆、维也纳艺术博物馆，并由本馆的研究员在开场前做一个简短的背景介绍，提出问题，让观众带着疑问在电影中找到答案。

我们发现艺术电影的放映反响很好，但项目缺少循环滚动，未来应尽量将项目制度化，培养固定受众群。开设长期的艺术电影放映，大致分为三块：艺术纪录片、文艺小众电影、经典动画。艺术纪录片可常年推出，选取放映主题，既要经典又要浅显易懂，以普及大众美术知识提高审美趣味为目标。如人物传记（梵高、毕加索、伦勃朗、维米尔等耳熟能详的艺术大师）、各大著名美术馆博物馆漫谈（乌菲齐美术馆、梵蒂冈博物馆等）、艺术史与艺术研究系列（文艺复兴、中世纪艺术等）。每期放映都由主讲人推荐，提出问题，让观众带着问题观看电影从而解决问题，带动大众观影积极性。文艺小众电影以电影节形式开展，电影节能吸引大众眼球，并且深受年轻人喜爱。影片多放映时间长，辐射人群面广，开展多项配套活动，如讲座、研讨会等。可请影片导演演员与观众见面，互动交流，拉动气氛。还要紧跟时代每年推出主题不同的电影节，让公众来美术馆参加电影节看电影形成习惯。经典动画推出不一样的动画，如青少年动画、成人动画影片等，并以动漫结合为选题开设讲座，谈谈现在年轻人流行喜爱的cosplay等。

除此之外，美术馆应尝试和话剧、实验舞剧、传统剧种相结合，推出有学术支撑、艺术性强、又有看点的项目，如“互动剧场”：让每个前来参与的观众将获得独特的身临其境的活动戏剧经验，现场通过提前处理的声音技术广播，观众可获得行动、文字的角色特征描述线索，经由自己的理解加工带入到真实的剧场情。“身体剧团”：创造孩子们喜爱的表演和戏剧，通过声音、音乐、语言和肢体动作与小观众展开一场生动的探索。不是简单说教道理，而是带领孩子们发现自己和世界，虽然一切都在剧场里进行，更重要的是孩子们走出剧场在生活中能获得什么启示。“音乐物体剧”：介于音乐与物体剧之间的一种音乐演出方式，用可见的物体（餐具、工具、机器等）进行一次声音和视觉旅行。通过演出可以让大众对艺术的种类有了更深的理解。

美术馆一旦有了目的性明确、针对性强、跨度久的教育活动，就能产生时效性，让美术馆成为不仅可以观看展览，还可以让公众找到适合自己参加的各色活动工作坊等。美术馆不仅是作为展览机构，更是一个公共空间。作为公共空间的美术馆，敞开大门，为公众提供丰富的艺术文化活动，让公众把空余时间融入美术馆，使来美术馆成为习惯，成为常态，来满足人民群众日益增长的文化需求。