昆曲职业教育的“教”与“学”

■王悦丽

昆曲职业教育的“教”与“学”

■王悦丽

昆曲被称为“百戏之祖”，始于元代末年的江苏昆山一带，是南曲的一个支派，已有六百余年的历史。昆曲的舞台呈现，着重于声腔运用和肢体表达。昆曲剧目丰富，文词剧本典雅华美，文学性很高，许多唱词曲牌犹如婉约凄美的诗词。苏州市艺术学校（苏州昆曲学校）于1994年开设昆曲表演专业，承担为专业戏曲院团培养表演人才，传承昆曲艺术的重任。作为江苏省唯一一所长期培养昆曲传承接班人的专业中等职业学校，我校坚持以“培养全面的德艺双馨艺术人才”为办学理念，走自我提升、内涵发展的道路，秉承新形势下开展职业教育教学的原则，积极开展“做中学，做中教”为主导的新一轮职业教育人才培养工作，在教学方式上，打破原来传统的抽象教学方式——“口传心授”；在教学模式上，打破以往以课堂教学为主的模式，加以实景场地教学和实验演出锻炼，逐步建立起职业教育“学”“做”合一的体系。

一、昆曲职业教育理念

职业教育就是技能教育与谋生教育。在实践教学中，我们往往把职业教育设计成单纯的“技能培训”和“知识传授”，而忽略了职业教育对学生“立业谋生”和“继续发展”的设计和培养。对于昆曲教学来说，戏曲舞台表演是技能和实践相结合的成果。但学生在校学戏期间，教学往往会着重于“技能”和“知识”的传授，而忽略了舞台的实践，也就是说缺少“继续发展”的培养。随着教育改革的进步和发展，让学生在实践的过程中学会相应的知识和技能，这充分体现了“以人为本”的教育思想，完善了此前职业类学校学生毕业后进入单位，接触岗位后缺乏工作经验的弊端。艺术类学校的学生更是可以把所学的知识运用到实践演出中，从实践演出里总结经验得到所学的知识。

（一）教师与学生地位的转变

传统的教育，重视教学内容和技能，以教师为中心，教师传授知识和技能，学生处于被动、接受的地位。新的教学理念“做中学、做中教”，从教学内容到教学形式都以学生为中心，教师成为教学过程的组织者、策划者和导演者，是学生学习的伙伴，不断引导学生独立学习、查阅资料、动手实践、亲身体验，使学生真正成为学习的主人。在教学过程中，充分发挥了学生的内在积极性，实现了学生“要我学”向“我要学”的转变。

（二）在体验中获取知识

“知识+经历=能力”，一个人职业素质的形成，不仅要有理论知识，更要注重学习过程中的体验经历。知识只有经过体验以后，才能内化为自身的经验或能力。“体验”是人类生存的基本方式，体验包括情感体验、道德体验、实践体验。昆曲的教学从基本功到剧目的学习，由基础到传承，每学一出戏都要响排、彩排、演出，这样才算是落地了。在教授过程中学习专业知识，在彩排演出的过程中获取体验经历，通过对整个过程的总结，又能学习到新的知识和能力。“做中学、做中教”的教育理念就是一种体验教育。它强调的是在教学过程中，以学生为中心，强调学生的主体参与，突出交流沟通、理解与合作。使学生通过亲身体验，总结学习做人做事的基本道理，并通过实践转化为行为习惯。

艺术类职业学校的这种体验教学，更是建立在实践活动中进行的。让学生走出课堂，通过实践演出的方式，去体验课堂上老师所传授的内容，通过实践中出现的问题（多样化），使学生自主的建立解决问题的方法（灵活化），总结出所表现的内容，实现由感性到理性的升华，从而养成良好的职业行为习惯，为今后成为艺术人才做铺垫。

（三）学习方式的变革

“做中学、做中教”强调教师职责不仅仅是教学生知识和技能，重要的在于引导学生认知、理解、评价及行动，充分发挥学生学习的积极性和主动性。这种学习方式，有利于发挥合作学习的优势，有利于培养学生的团结合作精神，引领了以“探究式学习”为核心的学习方式的改革。

“做中学、做中教”改变了学生被动学习的局面，学生在开放民主的学习环境中，以单元问题为核心，以实践活动为基础，以交流研讨为载体，以掌握技能为主线，以总结提高为目的，在相互交流、相互探讨的互动式学习之中，主动地、自主地思考问题、分析问题、解决问题，在亲身体验之中理解和感受理论知识、掌握操作技能，从而形成职业能力。

传统的戏曲教学，都是师傅带徒弟，全凭“口传心授”，教学的场地不一定是教室，教学对象也不是普遍的。或许在吃饭的时候说说戏，或许在聊天的时候讲讲身段。随着教育的正规化，职业类学校教育的改革，对职业类艺术学校的老师也有了新的要求。正规的教案、合理的课时、形式多样化的课堂教学，最主要的还是改变了教学方式，培养学生的自主创新精神和实践能力，艺术类教师的职责贵在传授专业知识并引导学生学会思考、学会学习。

“做中学、做中教”的学习方法，充分体现了学生的主体性、学习的主动性、研究性、合作性，突出了以学生为本的教育思想，是实现学习方式变革的有效途径。

二、“做中学、做中教”的教学实践方式

昆曲专业的学生大多数毕业后都进入剧团工作，我校在人才培养方案和课堂教学中都体现了校团合作的优势，达到较高的就业率，教学的方式不仅仅停留于只重视课堂教学，有效地利用校团合作，把校团合作贯穿始终，共同制定教学计划，研究课程安排，校企共同承担教学，使学生的所学能真实的运用在岗位中。同时也为学生创造更多的实践机会，即使一小部分学生毕业后不进入剧团工作，也因为他们在校期间的知识学习和实践体验，使他们在其他行业都能很快适应并胜任。

（一）教师努力实现自身角色的转换

开展“做中学、做中教”对教师提出了更高的要求，要实现学生高质量的“做”就要有高质量的教师来教，这就要求教师要向“双师型”转换。

戏曲表演本身就是在舞台上的呈现，作为戏曲教师，只有自己经常实践在舞台，才能更有经验的教授学生。“一名好演员不一定是好教师，但一名好教师必须是好演员。”这句俗话说的就是这个道理。双师型教师对于学生来说是很关键的：一能激发学生的学习兴趣，二能作为榜样让学生信服，三教师本身在实践中得到了锻炼，也能更好地总结经验传授学生。有了针对性的教学能力，有了实践性的教学体会，有了全面性的综合素质，这样才能把艺术更好地传承，把学生培养得更全面。

此外，专业教师还应重视提高自身课程开发与教学设计能力、专业实践能力的培养，力争在职业道德、专业理论、实践技能、教学技术等方面的能力不断提升，提高教学的实效，成长为在行业有较大影响的专业带头人和优秀的专业传承人。

（二）教学方法的创新

结合我校的办学理念和教学原则，实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，培养出新一代艺术传承人，秉承传统的“口传心授”“师傅徒弟”的观念，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，开展项目教学、案例教学、场景教学、模拟教学等多种实践教学方式，在昆曲教学过程中合理运用教学方法和手段，强化工作过程导向，突出“做中学，做中教”。

1.讲授法

通过老师简明、生动的口头语言向学生传授专业知识、启发学生智力。通过叙述法、描绘法、解释法、推论法来传递信息、传授知识、阐明概念，引导学生分析和认识问题。讲授法需要注重语言艺术。语言要生动形象、富有感染力，清晰、准确、简练，条理清楚、通俗易懂，语调要抑扬顿挫，适应学生的心理节奏。如果运用不好，学生学习的主动性、积极性不易发挥，就会出现教师满堂灌、学生被动的局面。

在昆曲教学中，讲授法是最基础的教学方法，它继承了之前老艺术家的口传心授，又结合了现代老师简明生动的说课能力，使学生更加快速地学会和领悟课堂上老师教授的新知识、新技巧。

2.讨论法

在老师的指导下，学生以全班或小组为单位，围绕教材的中心问题，通过讨论获得知识或巩固知识。讨论的问题要具有吸引力，要善于启发引导学生自由发表意见，讨论结束时，教师应进行小结，概括讨论的情况，使学生最终获得正确的观点和知识。讨论法一般在高年级班级进行，能提高学生学习的独立性。

在昆曲教学中，同学之间相互学习、相互讨论，取长补短是必不可少的。有时在台上表演的时候，自己没有注意的地方，作为观众的同学就能很明显地看出来，然后经过讨论给出合理的建议，能够帮助学生更快地进步，也在讨论和学习中学会做人，与同学之间友善相处，真诚相待。课后，同学之间会选择结伴练习，相互给出意见，进行课堂上教学内容的复习，有效提高了白天正常授课的效率，也巩固了学生的专业知识，激发了学生的主动性和积极性。

3.直观演示法

演示法是作为艺术类学校教师在课堂上运用最广泛的一种教学方法。通过各种实物、道具的展示，让学生通过观察、对比来获得感性认识，并结合讲授法、讨论法。演示法是一种辅助性的教学方法，演示时一定要目标明确，动作准确，明显容易观察。

昆曲舞台的呈现都是无实物无实景的，需要演员用肢体语言、眼神、唱段去营造一个环节，刻画一个人物。通过演示法，借助实物、道具等，让学生能明确地、准确地接受教授的内容。

实景教学也是昆曲教学的一个特色，借助古典园林、剧场舞台等，让学生能身临其境，切身体会真实的场景，激发学生对人物内心的刻画的想象。很多剧目通过实景的教学方法，学生进步很大，特别是在眼神和情感上，所以直观演示法针对艺术类职业学校的学生是非常有效的。

4.练习法

练习法是学生在课上和课后通过老师的指导，巩固知识、运用知识、形成技能的最基本的方法。它要求老师通过传授和演示的教学过程，培养并锻炼学生掌握技巧，灵活运用的能力。

台上一分钟，台下十年功，“练”对于学习舞台表演的学生来说是最基本的，也是最关键的。戏曲演员唱、念、做、表，每一项都需要练习，熟能生巧，多练习才能领悟其中的含义，多练习才能挖掘潜能，多练习才能总结经验，多练习才会得到台下观众的认可和掌声。

“梅花香自苦寒来”。“师傅领进门，修行在自身”都是形容戏曲演员必须通过自身的努力，不断练习和自我揣摩才能得到成功。练习法是针对学生自身而言的，教师需要提出练习的要求，练习的方法，学生练习后进行自我的总结，通过第二天的回课，听取老师的点评再进行练习，不断提高自己。

5、观摩教学法

组织学生通过网络视频、影像资料、实景舞台表演的观摩学习，要求学生围绕所观摩的内容，收集有关资料，若有疑问则做好记录，观摩结束后进行书面的观摩笔记，将感性认识升华为理性认识。观摩教学法可使学生巩固自己已学的专业知识，吸收新的知识。观摩法可以在教学前、教学时、教学后进行，使学生能达到准备性、同时性、总结性。

昆曲经典折子戏有好几百出，都是前辈留下的宝贵资源，现在活跃在舞台上的艺术家们也都是各有一派，各具特色，值得学生研究学习。在观摩这类资料的同时，若剧团有演出，则会组织学生去剧场观摩学习，写观后感，特别是看到自己正在学习的剧目演出，学生会特别上心。观摩对学习是一种激励和推动作用，让学生直观了解和认识。观摩的范围也不会局限于昆曲，借鉴别的剧种和表演方式也是非常好的教学手段，比如京剧、越剧、话剧、川剧、甚至是电影、电视，都是很好的借鉴方法。

6、实训演出法

作为艺术类职业学校，需要课堂与实际相结合教学，通过真实的舞台实践机会，去运用课堂所学的知识，总结实践中带来的经验，锻炼作为艺术人才的心理素质。这类实训演出法同样也是校团合作的桥梁，使在校学生能丰富所学知识，体验知识在舞台上的灵活运用性和魅力。作为艺术学校，实训演出也是必不可少的。

昆曲艺术博大精深，唱、念、做、表全面体现一名演员的舞台能力和表演水平，作为学校、教师而言，教学是学生成为演员前最基础的一个环节，它的要求很高，需要教师多方面的指导，也正因为戏曲艺术的复杂和非同寻常，教师制定正确的教学方式和总结合理的教学方法是最关键的所在。文化遗产需要传承，也需要跟着时代进步和发展，靠传承而进化，在传承中进化。作为一所专业的昆曲学校，在教学方法的进化过程中，通过不断地实践和总结，培养出一代又一代的文化遗产接班人，使这朵清香的幽兰绽放得更长久。

（作者单位：苏州市艺术学校）