扬剧《登高丘》主胡伴奏之我见

■张天林

扬剧《登高丘》主胡伴奏之我见

■张天林

谈及扬剧，一定绕不开经典保留剧目《百岁挂帅》，该剧由江苏省扬剧团创演，早在上世纪40年代，就风靡大江南北，1959年就被上海电影制片厂拍成了电影。数十年来，经几代扬剧人传承、发展，至今仍久演不衰，很多唱段在扬剧流行区域几近家喻户晓。剧中穆桂英唱段《登高丘》是广大扬剧爱好者非常熟悉和喜爱的唱段，更是扬剧旦角演员的必修课目。

《登高丘》全曲采用套曲形式设计，音乐旋律优美，情绪饱满，刻画人物形象贴切生动。整套唱腔随剧情需要，激昂时如暴风骤雨，哀怨时如泣如诉，优雅时如大家闺秀，阳刚时如铮铮男儿，多变的音乐旋律充分展现了剧中人物穆桂英规定场景中的内心世界。

作为一名伴奏者，要清醒地认识到：伴奏本身就是对扬剧作品的诠释，或者说是对扬剧作品的再创作。演奏者不仅要理解戏剧作品的思想内涵，把握好戏剧作品的音乐形象及风格特点，同时还要在伴奏技巧上下功夫，通过多种技法的灵活运用将曲调特殊的蕴含及韵律表现出来，达到曲调、演奏、唱腔的完美结合，从而激发角色合乎情理的情感，感染并打动观众。就技法而言，扬剧伴奏还要讲究“包、让、迎、送”。包，即包腔，要包放有序，驾驭自如；让，即托腔，要轻托平衡，张弛结合；迎，接迎有度，寓情于曲；送，送足音韵，琴心相映。

我在最初接手《登高丘》伴奏时，首先对人物的性格和心理作过了解和分析。穆桂英的人物形象在剧中属刀马旦，武艺高强，性情较刚强，同时作为一个妻子又有柔情的一面。唱段描写的是在与敌寇大战前夜，为摸清敌情，登上一高丘，得知丈夫杨宗保就是战死在这个高丘时，穆桂英再也无法控制自己的悲痛心情，所有的思念和牵挂都化作泪水，痛泣亡夫，继而化悲痛为力量，决心痛杀敌寇，保家卫国，为夫报仇。

唱段开始时利用导板作为引子，体现穆桂英当时悲愤之情。在演奏时要注意同乐队的协调性，不可出现个人主义演奏个性，这里要体现的是宽广恢弘的音乐效果。过门时节奏要前紧后松，力度饱满，在过门最后一个小节的53 56上作渐撤处理，以便引导演员开唱。而在过门最后一个音符6的演奏时，我们的习惯是拉弓，在这里可以用两弓一拉一推来处理，第一因时值比较长，第二有利用下面演奏时强音出现。在第一句唱腔的第一个音符它以强音出现，所以我利用拉弓来配合演员演唱。在第一句的导板中，第二次运用此种方法即是乐句的倒数第二个字“低”字上，此处的音符时值较短，我在弓法运用的速度上有所加快，并作强收，配合演员的吸气，产生一个气口，这样下面强音再次出现时，就形成一种压抑的爆发的效果。随着导板的高亢激昂之后，下面的旋律转向低沉舒缓，柔美的“银纽丝”这个过门是全曲精华处之一，演奏要极为到位，所谓情到之处即意达之时，演奏技法上多注意，滑音的使用和强弱的变化，在过门的第一个音符7的演奏上，可以加上一个装饰音，形成这样的音乐形象更加能体现旋律的美和人物的哀怨之情。当旋律演奏至1.3 2312 3532｜10，我每每提醒自己，此处一定要作一个渐强处理，并把3532加花演奏成323532强收于下一小节的10上面，并且这个10要收的干净利落，决不能拖泥带水，但情绪要饱满，做到音断意不断，这样引出后的音乐使得旋律形成一个强烈情绪上的反差。在“银纽丝”的唱腔上，我通常多用平稳而又抒情的长弓来托住演员的演唱，在过门时放开音量，形成对比。“梳妆台”的演奏本人觉得第一段较为平稳，而在第二段的时候，我在伴奏时要注意节奏的变化和情绪的转换。在第一句的时候，前面一直保持激昂的向上的情绪，从唱词上也不难看出，这是她对丈夫一种英侠男儿形象的赞美。在末尾，唱“曾独闯”时，我提前做好慢下来的准备，为下一句的稍慢的节奏做好铺垫，第二句“恨为妻多年解甲，不能马前马后保元良。”这一句是表达穆桂英对丈夫的死深切的悲痛和无奈的自责，虽然慢但不拖沓，在这一句唱完后紧接的过门上（1 1｜6 1 5 6 1 3），我作了一个突快加重力度的处理。第三句的唱词是“王文贼，放暗箭，大星殒丧。”我则加快中间的过门就是为了突出下面的“王文贼”这三个字的处理，要力求做到铿锵有力、掷地有声的效果，包括这三个字唱完中间的过门（1 2 5 6｜10）同样也要演奏得干净有力。这一句的“大星殒丧”上随即就要把节奏撤下来，因为这时体现出的哭泣亡夫，悼念亡夫之情。下一句“三尺土浸碧血，万古姓名扬。”前半句我依然延续前面的哀怨之情，后半句时又转换情绪，用激进式的节奏层层向前推进，贯穿到梳妆台大过门。总之第二排梳妆台的节奏变化较多，要熟练掌握旋律走向，分析唱词意思，理解人物内心世界，多同演员练唱，在节奏转换时，要大胆果断，引领乐队，配合板鼓，起到引前托后，承上启下的领头作用。

在最后流水板之后，有一个把位上的大跳需要加以注意，这里谱子是65，如果用内弦二把位里弦拉6接外弦三把位的5，在技巧上是可以简单一些，但我个人认为里弦的6无论从力度上，还是在音色上都不及外弦一把位的6好，所以我尽量使用外弦的6接大跳三把位5，实践告诉我，这里可通过不断的练习来加强把握性，在拉5的时候，也可以加上一个快速的小回滑来加以修饰，这样的好处是既可快速修改音准的不足，同时又可以在力度上得以加强。

《登高丘》历经多少代人的演绎，经久不衰，自然是因为它有非常重要的代表性，还在于它对扬剧音乐创作的引领性，既有高亢激昂又有抒情柔美，快如珠落玉盘，慢似清溪流水，尤如万花丛中，一枝独秀，芳香浓郁。我们有理由、有责任地将它好好传承下去，每位演奏者皆有自己的不同理解，不一样的诠释，因为百花争放才是艺术繁荣之盛景。