灯光在戏剧舞台上的运用

■周泽

灯光在戏剧舞台上的运用

■周泽

在戏剧舞台上，灯光设计及操作占据着戏剧综合艺术的很大比重。无论是呈现场景或突显人物造型以及转换表演区域，无不例外的要借助灯光设计的把握及灯光操作师的精准操作。一名优秀的灯光操作师，在充分理解灯光设计师的设计理念的前提下，首先要用优秀技能做好电脑操纵台的编程工作，并让灯光设计的理念先行输入电脑的操作程序之中。这期间作为灯光操作师还要寸步不离地跟随在设计师左右，就灯光的布位，光度的强弱进行舞台上的调整，对每一场景的光比例度做详细记录。灯光操作师的第一职责就是通过开光、收光以及对音乐节奏的理解才能表达好设计师的构思和理念。第二职责就是熟读剧本，详尽了解剧情、详尽了解剧种人物及人物关系，以及剧情展开的过程。通过精准地开光、收光及各种技术手法的发挥，呈现出剧中的场景、人物及舞台上演员表演的情节。

经过多年来跟随师傅的现场学习，和平时自己在工作中的不断积累，2013年7月我有幸独立挑起了新创排剧目《状元情殇》的灯光操作的大梁。自接到第一稿剧本时，我就认真地研究剧本，虽然此剧本尚未完全定稿，灯光设计的基调也未明确，但我仍认真阅读剧本，剧本中的人物关系是不变的，那么我就先从认识人物关系开始，先了解人物关系的定位、矛盾交织的起因及至爆发，认识剧作者想表达的理念。然后，根据灯光设计师每个场景的灯光构图的要求，精确地展示出设计师的理念，并通过灯光的各种变幻的形式让观众真切地感受到或欣喜、同情、悲泣、以及愤怒的舞台气氛。例如第一场，施家一家人跪于天井大院中静等圣旨一节，此前序曲刚开始演奏，大幕未启，我以百分之十的暗光源让演员先行跪于他们各自的表演区域。随着序曲音乐的进行及大幕的缓缓打开，我也缓缓地增加了光度的百分比。为了在光度百分之七十五的亮度比上能和音乐的最后一个结束音及大幕最后静止时保持一致，我反复聆听音乐，计算时值。我认为做到精准是对灯光操作人的最基本要求，我用微调缓推加光的技能手法明确地向观众传达了施家一族人从黎明跪到破晓的场景。随着画外音的结束，施家三呼“万岁，万岁，万万岁”，施家全体起身，我随即用变光，变程序的技术手法，把顶光打到“贞节”牌上，紧密地配合了施家人回身仰视御赐金牌的表演。与此同时我用编程中设置打开演员表演的前区的布光，使之和贞节牌形成一个明显对比，贞节牌金光闪亮，大红灯笼及前区明亮的红光则展示出洋洋喜气。

以上所论，仅仅为《状元情殇》第一场中的一小部分。任何一场戏剧演出，其剧中情节总不断延伸并展开的。因此，灯光操作者在思想上就必须时时刻刻保持高度集中，一次布光构图也许在台上只停留在一个唱段，一段对白甚至是一句台词。因此高度的思想集中及对剧情及人物的熟悉度至关重要。正因为如此，我们才说戏剧的每一场演出都是对灯光操作者的一场现场考核。

在十几年的灯光操作实践中，从手动操作台到现在的电脑操作，使我充分认识到灯光操作者操作技能不能仅仅只限于操作熟练，更为重要的是操作者的应变能力、全面综合实力，如略通音律、精通表演、一定文化底蕴，解决突发情况的能力。

一场演出从灯光的角度而言，就是一场操作员技能表演，精准是唯一的标准。科学的电脑编程是一门无止境的学科，也是我不懈追求的目标。我将借助科技发展，开创灯光操作的新天地。