舞台灯光控制的设计与应用

■高劲丰

舞台灯光控制的设计与应用

■高劲丰

灯光在演出中的作用，必须通过舞台灯光控制来实现。换一句话说，就是灯光控制人员基于对艺术的高度理解，掌控灯光控制技巧，并与其他各部门密切配合来完成导演总构思和灯光设计的创作意图，进而让观众看到具体的艺术形象。随着戏剧舞台艺术的进步，舞台灯光这一领域发展也很迅速。各种表现手法的运用，各式各样灯具的更新，各类新光源的出世，大大丰富了舞台灯光这一学科。

由于舞台灯光日新月异的发展，灯光控制在演出中的地位越来越重要了。过去，在老戏剧舞台上的演出，根本就没有舞台灯光专业。它既不讲究通过灯光来制造舞台气氛，也不需要灯光参与戏剧处理上的变化。剧中的时间、地点往往只用舞台上的一桌一椅来表现，或通过演员的一个动作、一句台词就交代清楚了，灯光只需要开亮就行。

作为一个专业灯光人员起码需要懂得舞台灯光和演员表演的关系，舞台灯光和音乐之间的关系。这里，包括演员的表演、动作、说白、唱腔和打击乐、音乐旋律、音乐节奏等等。如果我们不了解，不掌握这些基本的知识，就不能做到和演员、音乐的有机配合。应该说，舞台灯光和演员的关系、舞台灯光和音乐之间的关系，这并不是一项什么新的课题。但真正了解灯光和这二者之间的关系，能够运用得好，结合得好的人不是很多。能把它再理论化加以重视的人就更少了。为什么会产生这样的情况呢？原因很简单。因为很多灯光操作人员不理解演员表演，演员的舞台动作都有他的固定涵义，特别是戏曲舞台上演员的“一招一式”都严格地程式化、规范化了。我们如果不懂表演，甚至不知道演员的一些简单表演动作所表达的内容，那怎么能够做到用灯光来刻画演员的内心世界，怎么能和演员密切配合共同来完成剧情的发展呢？这里，灯光虽然有它依附性的一面，但灯光也有它自身的艺术语汇。在演员必须借助灯光的技巧或色彩变化来完成一些身段动作时,突明、突暗、渐明、渐暗是灯光变化的基本形态，但其中却蕴藏着诸多学问。“突明”和“突暗”（切光）看似简单，实则不易，在节奏把握的精确度上十分讲究，任何拖泥带水的滞后或沉不住气的抢先、哪怕仅仅是差之毫厘也会有失之千里的感觉，都会把各部门精心营造的舞台节奏毁于一旦。因此灯光操纵人员要有很好的艺术感觉和节奏意识，能领会导演和灯光设计意图，并从舞台场景气氛和人物动作中感悟到节奏变化、同时准确操控灯光与其完全吻合。“渐明”和“渐暗”更是不能言传只可意会，只能用心去体会、去感受，全神贯注才能感知其中微妙的情感变化，通过灯光操控台将它准确无误地传递给观众，去感染震撼观众的心灵。如果掌握了这些知识，就能寻找正确的表现手法，创造舞台画面的美感，达到完美的艺术效果。灯光配合得好，可以帮助演员深刻地刻画剧中人物的性格，使戏剧矛盾进一步深化。

如何使这多变、善变的过程合情合理，流畅通顺，产生艺术价值，很大程度上取决于恰到好处的节奏把握。如我团创演的沪剧《滴血芙蓉》第四场戏中的特定环境是舞厅门口，主要情节介绍、铺垫；交代人物关系、情感纠葛以及贯穿道具的出现，矛盾冲突伏笔等等都在这一场景中呈现。两束光分别由帘幕内引出“百乐门舞厅”主角登上舞台演唱主题歌“我家小庭院，芙蓉花……”时，帘幕内“百乐门舞厅”霓虹灯闪耀，点出舞厅中演员的演唱气氛，主角在歌声中隐去。

“百乐门舞厅”霓虹灯耀眼夺目，幕内转盘灯配合舞厅内音乐节奏照射在出入于舞厅的红男绿女身上，突出舞厅气氛；华灯初上，演区铺光，用中兰基调衬以红、兰；独山和小九九上，铺光渐满；用以增加路灯光色的光区，至男主角上场时全亮；远处椰树剪影，海泛微波，有地排灯在天幕脚映出兰、绿相交的波浪激光，映在海堤上，这是表现纯自然的场景。稍顷，主角捧书阅览，路灯光区渐压；紫红色的追光引出女主角，根据剧本提示：“人一跑红，脾气也大了”。用紫红色来点出女主角于舞厅中的身份、地位及此时内心的烦躁。

女主角唱：“莫笑我……”追光渐隐，路灯区渐亮，推出男女主角一段戏，男主角发现女主角的花串。这时，场景渐隐，一束强白光推出女主角花串的特写，把全场视觉的焦点集中到了花串上，女主角接花的手，浅兰的追光把女主角带进了幸福的回忆“梦中的记忆……”另一束粉色的追光照着男主角唱“她捧着花儿默默想……似像非像……”场景化人，不同颜色的光束，勾出女主角的特写，这里灯光要表现的是男主角看着女主角“似像非像……却变了样”。男主角推车下，女主角奔向男主角，幕内一束粉色光投在女主角脸上，这是男主角留给女主角的一缕触发的情丝，它显出了此时女主角的“脸红耳赤”。

顾独山上，破坏了女主角的情绪，场景再现，引出了介绍独山这个反面人物的一段戏，交代了顾与玉莲的关系。女主角幕后叫卖声，引出男主角凝视下场方向，这时幕内粉色光束再现，面光方向不同颜色的光束，缓慢交替投射在玉莲身上，揭示了玉莲此时内心的情感，帮助表现了忽然产生的一种莫名其妙的感情，全场渐隐……在这场戏的灯光设计中大量运用追光、特写光，以多变、善变的手法，配合剧情、环境，人物内心情感来完成一系列的舞台动作，同时对灯光操作控制更是要求用心去领悟舞台节奏，有张有弛、有快有慢、平稳沉着，过渡顺畅，一气呵成，才不致产生琐碎中断的感觉。在玉莲受顾和领班小九九要挟返回舞厅时，男主角的叫卖声从幕后传来，玉莲在舞厅台阶上停步、一个转身、欲前又罢，最后怔怔地望着男主角下场的方向，全场慢慢收光。这一系列舞台动作通过一束粉色光从男主角下场方向投射在玉莲脸上。如用X代表灯亮的速度，在这一节上运用弱起、停顿、渐亮、慢收满足这个情节的需求，衬托玉莲此时内心的情感冲突，用直观的灯光节奏形象，把人物的内心活动呈现在观众眼前。

例如《梁祝》中“哭坟”一场戏。尽管投射的灯光不多，但仍成功地渲染和变幻了舞台的情感光色效应。开始时整个戏台深蓝色气氛光夹杂乱舞的残叶、飞沙历风的音响效果，一束白色追光中急切踉跄上场的祝英台伴随悲痛、惨凄的唱腔……这些综合艺术气氛给以观众极大的震撼和感染，之后，坟裂蝶舞，霞光满天彩虹繁花的瞬即变化，显示了现代灯光的无穷艺术表现力。

舞台灯光与设计者和操作者对戏剧作品理解的深度以及对舞台节奏变化的敏感度成正比的。音乐是戏剧中最具有节奏的因素，有了敏锐的乐感意识，转化为对舞台节奏把握的悟性与灵性，通过操控灯光键盘，便能创造出时而如高山流水，小溪潺潺，时而如惊涛拍岸，气势磅礴的场面。绚丽多彩的灯光变化可能衬出高贵典雅的舞姿，闪烁不定的灯光可能揭示躁动不安的心情。让充满动态节奏的舞台灯光，更好地融入到舞台艺术之中，让节奏鲜明的舞台灯光变化总谱，通过灯光操作这个优秀的“音乐演奏员”，奏出更加灿烂辉煌的篇章。

光是舞台上的灵魂，光是舞台上的血液。在实际操作中，要与舞台美术、化妆、服装、演员、音乐紧密配合，相互协调。