刘文金二胡作品创作研究述评

■徐蓓

刘文金二胡作品创作研究述评

■徐蓓

中国民间器乐发展，走过了一条由伴奏到合奏再到独奏的路程。从最初作为综合艺术中的一种而存在，到逐渐从中脱胎而独立演奏，其在乐器性能的改进、演奏技术的拓展与提高以及艺术表现力的加强与丰富等方面日臻成熟。据宋代陈旸《乐书》载：“奚琴本胡乐也。出于弦鼗而形也类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”二胡源于隋唐时期“奚琴”，历经宋元，由竹片改为马尾弓“胡琴”，至明代形成与现代二胡形制相同的胡琴。二胡作为胡琴类乐器的代表成员，明清以来在各类戏曲、说唱类艺术中伴奏，在各地的民间合奏乐种中参与合奏，逐步形成自身的演奏技巧与风格，并随着历史演进从传统走向了现代。

1915年，刘天华先生创作了二胡独奏曲《病中吟》（又名《安适》），表达了一位身处新旧文化交织冲撞期的知识分子对旧文化前途的焦虑与反思和对传统艺术未来前途的思考。刘天华创作了二胡史上的第一首独奏作品，也为20世纪民族器乐艺术开辟了一条专业化发展道路。

1959年至1960年，《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》相继创作完成，刘文金先生在作品创作上根植传统、求新求变，将富于地域音乐风格的曲调融于多样化的创作手法中，以宏大的艺术表现方式展现具有时代精神的主题，推动了新时期中国二胡艺术的发展，也为专业作曲家介入二胡作品创作领域开了先河。随即他又有《春诗》《山村变了样》等一批作品相继问世。此后，从1982年四乐章二胡协奏曲《长城随想曲》到《秋韵》，到2000年之后以蕴含人生哲理思考的无伴奏二胡套曲《如来梦》，再到2006年为纪念长征70周年而作的二胡协奏曲《雪山魂塑》，刘文金先生所创作的二胡音乐既恢宏磅礴又细腻精准，从旋律曲调、多样化的创作手法、二胡演奏技术的拓展以及艺术表现力的丰富等方面，体现着强烈的民族精神和时代意义。理论家、演奏家曾对刘文金先生的二胡作品从不同的角度进行过深入研究，目前仅中国知网可查的相关文献就有200余篇，其中包括硕博士论文50余篇，本文选取其中部分文论进行再梳理。

乔建中《刘文金二胡音乐四论》（《人民音乐》2013.08）一文中，从刘文金先生二胡音乐的历史地位、叙事方式、音乐风格和审美追求四个方面进行讨论。从《豫北叙事曲》到《雪山魂塑》，他对作品的创作进行了历史梳理，并特别以2000年创作的无伴奏二胡套曲《如来梦》为释例，从作品的题材、曲体、结构、乐思及技巧运用等方面深入分析了该作品，并认为此作品是“近百年来二胡作品的一个“全新的创格”，是刘文金先生二胡作曲不断创新与超越自我的体现。并从《长城随想曲》《秋韵》《雪山魂塑》等恢宏的叙事出发，认为刘文金先生的作品创作内涵既丰富又能唤起人们的无限想象，作品背景融于历史发展中，气势恢宏雄壮。乔建中借助宋词“豪放”“婉约”风格，反观20世纪二胡艺术音乐风格，认为刘先生的二胡创作为豪放风格，“开一代新风”。文章中更是深刻谈及“雅—俗”关系，认为刘文金先生的二胡作品能够将深刻的思想、精湛的技艺、优美的形象以及动听的旋律用简朴的形式展现出来，恰好达到平衡，跨越时代，使人们产生情感共鸣。

宋国生《简议刘文金在二胡发展中的历史定位——兼谈对有关大型作品的几点看法》（《中国音乐》2013.03）一文中回顾了其与刘文金先生相识的50年，认为“他应该是继刘天华之后，自上世纪60年代以来中国二胡发展，至少是二胡专业创作领域中当之无愧的领军人物”。文章从二胡艺术发展趋势、刘文金先生的贡献以及二胡创作方向三个方面，对二胡艺术不同时期的发展历程和刘文金先生不同时期的二胡创作进行了梳理，就当代大中型二胡作品创作提出了自己的观点。他认为大中型作品出现，在一定程度上反映了二胡艺术发展的最高水平。乐曲的规模应该由题材内容决定，因材而作，不可盲目求大，在专业作曲家引领下，鼓励从事演奏与教学的二胡工作者参与到创作实践中。

刘再生《艺术创新与时代特色——〈三门峡畅想曲〉诞生的历史回顾》（《人民音乐》2011.07）、《根植传统 求新求变——听刘文金民族作品音乐会有感》（《人民音乐》2006.05），乔建中《有境界则自成高格——致刘文金》（《人民音乐》2007.11）等文章以及林感、卢珊珊、段超、高恒、谭蔚等硕士毕业论文，以《豫北叙事曲》《长城随想曲》《雪山魂塑》等二胡作品的创作、演奏体验等方面，分别对二胡作品的时代性必然以及音乐创作的创新性等方面，就刘文金先生的民族作品创作进行了阐释和评价。

“力求人文至上，力图雅俗共赏”是刘文金先生的创作理念，我们总能在他的作品中体会到深情的人文气息，感受到传统的琴韵风情，自豪于民族家国的宏伟壮丽、生生不息。纵观当代二胡艺术作品创作和当代演奏家对新时期作品的诠释，我认为唯有吸收前辈艺术家深刻的艺术精髓，从题材内容出发，在乐曲更快的速度、更高的难度中继往开来，绽放民族音乐的光芒。