从芭蕾动作中解析核心力量在舞蹈训练中的作用

■周琪然

从芭蕾动作中解析核心力量在舞蹈训练中的作用

■周琪然

从古至今，地球上的人类早已形成了生理平衡意识，平常的地心引力不会给健康的正常人造成任何负担。但在专业的芭蕾舞训练中，动作稳定性就不是这么简单能做到了。就Battement tendu（擦地）这个芭蕾中最为重要、最为基础的动作来说，扎实的脚和腿部能力是最基本的。要想做好动作，首先得站稳，通过挺胸、收腹、转开胯部使得臀部收紧，最重要的是帮助了中段稳固。而中端稳固则更进一步加强了动作时的稳定性。以Battement tendu双手扶把“向旁”擦地来说，脚一位站好，重心于垂直，然后向旁擦地之前，要先转换重心，把重心放到支撑腿的脚掌上。此时上身保持不动，动作脚是紧贴地面的，不需要任何与地面分离的瞬间。

在地面做动作时，不管是坐姿还是躺在地面上，身体与地面的接触面积大大增加，受力面扩大有利于学生完成各种动作。但是在把杆上，受力面相对于地面部分大大缩小。这些问题，使得舞者必须尽心去斟酌如何平衡双脚与地面的关系，如何才能稳固地站在地面上，并完成舞姿。这当然要求舞者具有很好的协调能力与平衡能力。中段腹部、背部的力量不可缺少。在舞蹈语汇中，重心的转移是随处可见的，而Battement tendu，是学芭蕾的人所接触到的重心转移动作的第一环节。因此，Battement tendu的重心转移是一个难点，更是一个重点。同时也是芭蕾舞者首先要掌握稳定性的动作。

曾经有人这样说过：“一个Battement tendu就能看出这个芭蕾演员的水平。”要想完成一个正确标准的Battement tendu，可不是那么简单的。脚掌与地面的接触、摩擦，演员要能感受到地面与脚掌的作用力与反作用力，其对于脚感的锻炼是不言而喻的。这也为今后脚下动作的流畅性与舞蹈性打下基础。

向前和向后的Battement tendu，必须要带上头的方向，不再是看向正前方。先前tendu头看向动作腿的方向，向后tendu头看向支撑腿的方向。而这仅仅是对于双手扶把的把杆训练来说。这也加大了掌握稳定性的难度。单手扶把做Battement tendu时，可在做前tendu时加上三位手，旁tendu七位手，后tendu Arabeque的手。抑或做变换不同方向的tendu时，手在这些舞姿中变换，从而形成与tendu脚下的配合与流动，这样就有了舞蹈性。同时身体中段力量的不可或缺，就在这里体现了，因为在变换舞姿造型的同事，你需要稳固住结实的腹背肌，才不至于身体的摇晃，才能更好的展现舞姿。

而到了把下又不一样。可配合Croise的六位手、五位手，对Efface的六位手、五位手。Tendu的同时，眼睛的方向跟着手的变化而带动头，气息。上身与脚下的配合，也是体现了身体中段力量对自身稳定性的重要。不仅仅是如《天鹅湖》中白天鹅那样，头、手、上身随着脚下动作的韵律、节奏来柔美缓慢地起伏轻摆，还难在脚下与上身在不同动率时，如何保持稳定协调，并自如地舞蹈表演？《巴黎的火焰》最后一幕双人舞中的女变奏，中间一段就是女生脚下是快速、急促的向前移动的ballonne脚尖小跳，而手臂则是柔和柔缓的做着“port de bras”抒情的动作。这种综合类型的动作，需要演员有较高的协调性与控制能力。做好脚下动作的同时，兼顾上身舞姿的优美表现。而上身与脚下完美的配合，是需要花大量的时间琢磨练习的。

就芭蕾双人舞来说，舞剧中的双人舞，大多是一种用来塑造人物，揭示其内心世界并且推动剧情发展的重要手段。按照人物要求，必须是两人之间深情、用心地交流，才能有情绪上的碰撞，开展剧情。就技术上来说，最为重要的是双人舞者分别对自己动作控制的“稳定性”。男士中段与下肢就像结实稳固的座驾，而女士又得利用自己的腰背部与腿部肌肉，稳定各种舞姿，加上双方默契的配合，才能造就一段完美深情的双人演绎。但别忘了，这一切的稳定，大部分都取决于双方的中段核心力量的结实。试想，在男舞伴把女舞伴举在空中的时候，如何能一晃不晃地稳定着？中段只要一松，不仅自己受伤，连舞伴也得受摔。核心力量的训练，是做好一切动作的前提，它需要我们利用时间训练，因为中段肌肉的加强也是为了自己不受伤。双人舞表演时，演员除要求具备独舞演员的条件外，还要求具有较高的合作意识。需要演员不断揣摩剧情，需要演员之间投入真情真心。只有这样，才能通过舞者之间思想感情交流，展现人物关系。与此同时，观众才能感受到其中情绪。芭蕾舞剧《奥涅金》中达吉雅娜和奥涅金的那几段双人舞，就充分体现了这点。《镜子双人舞》是《奥涅金》里最耐人寻味的一段。编导把达吉雅娜对奥涅金的思念，用一个简单无瑕的梦，令观众身临其境。而镜子的巧妙运用，如镜中人的出现和破镜而出，使两人之间形成不可言喻的奇妙交流。重心的转换，空中变换舞姿等一系列难度巨大的双人舞动作，是技术与情感的结合。在女主人公幻想向奥涅金表白和倾述的爱之交流中，两人配合的极度默契，体现出这是这部悲剧里唯一幸福的一段双人舞。

“核心力量在舞蹈训练中的作用”也体现在芭蕾的跳跃动作中。“Ballet”是芭蕾的英文，这一词是由拉丁文“ballo”演变而来，最早的意思是“跳”。可想而知，跳跃动作在芭蕾舞中占据了多大的成份。要想很好地掌握空中的稳定性，我认为很有难度。对于跳跃来说，plie是很重要的一部分。要想跳得高，要想落得稳，无外乎是“蹲”的原因。要么就是脚踝、脚腕、脚掌、小腿、大腿……是的，下半身肌肉会占主要的成份，来决定你跳跃的高与远。但是要想稳定地维持空中舞姿，并且严格尊重音乐节奏完成跳跃，那么腹肌、背肌、侧腰肌、肩臂肌的运用都尤为重要。“核心力量”是重中之重。这是许多人所忽视的。

布农维尔风格的丹麦芭蕾，是以最绚丽击腿技巧和最轻巧的弹跳而闻名于世。男演员有优雅的舞姿，女演员有轻盈的动作。从《花节》《仙女》等剧目可以看到：在各式各样的跳中，加上脚下旋转、打击、划圈、移动……要想保持不断跃动中的稳定性，谈何容易？如《仙女》当中的男变奏，演员需要很灵巧的双腿和很协调的身躯，在很快的节奏中，完成很多并且精湛的弹跳。那么上述说到的各项变换，如何能在空中保持稳定性，从容完成每一个起跳与落地，并且契合音乐欢快轻灵的节奏？这需要结实的中段“核心力量”。利用“核心力量”，肩臂的协调也是为了能快速地转身、移动。时而应对音乐的需求，在空中停留时间长，落地短促，再继续弹起。弹起弹落，体现了舞者的灵巧、轻快。

因此，要想做出漂亮的跳跃动作并很好地维持空中舞姿。除了本身课堂上的基训课，腹背肌的辅助训练，课堂之外的其他对于中段“核心力量”的辅助训练一样每天必不可少。身体中段腰腹背部的肌肉，是维系了每个芭蕾舞者职业生涯最重要的肌肉，甚至说，是维系了我们自由行走的重要肌肉。大多数舞者都会加强腿部训练的同时，忽略了身体中段肌肉的训练。加强身体中段肌肉的训练，不仅为了能更好的舞蹈，更是为了自己在不能舞蹈之后，拥有一样健壮的身体，给自己自由舒展的身体，给自由活动的躯体最大的保护。要知道，腰维系着上身与下身的连接，也是我们需要注重核心力量训练之不可反驳的原因。

芭蕾训练是一个综合的训练过程，在工作之余、舞蹈之余，还可以借助普拉提，借助弹力带，借助瑜伽的训练，借助一切辅助的“核心力量”训练，从而使得身体能够更好地受控制，使之在各种各样的芭蕾舞蹈和双人舞配合以及舞蹈在空中都能从容地稳定住舞姿。这样才能在表演时有一个自然、完美的展现！