从群舞《走在山水间》看舞蹈构图

■杨燕妮

从群舞《走在山水间》看舞蹈构图

■杨燕妮

《走在山水间》是一支壮族群舞，它创作于2006年08月。作品的编导是殷强，他不仅在舞蹈的动作特点上进行了细致的研究，还在传统的壮族经典舞蹈动作上进行了大胆的创新。而在音乐上，作品的作曲和编曲者戴伟将刘三姐所唱歌曲《山歌好比春江水》运用到舞蹈《走在山水间》之中，从歌词中可以看出它反映了伴着山歌壮族少女们走过山水间的内容，表达了壮族迷人的好山好水的特点。

舞蹈构图在这支舞蹈中的运用也是十分有特点的，舞蹈构图的变化可以使作品更为充分和完整。编导在编创舞蹈之初，正是看到了舞蹈构图的重要性，对舞蹈构图进行全面的分析和了解之后，才能在创新动作的同时更好地将舞蹈构图运用在整部作品之中。该作品表现了少数民族人们淳朴、勤劳、善良的品性，边唱山歌边走过山水间更说明了他们对于大自然的热爱、对于山水的眷恋和阳光的生活态度，同时也带有一份敬畏和尊重来赞颂和回报这养育祖祖辈辈少数民族人民的这片好山好水。正是因为有了这样淳朴的少数民族人民与美好宽广的大自然，才能有这样的编舞灵感。所以编舞者正是将这些作为整只舞蹈的出发点，同时很好的运用了壮族舞蹈特有的步伐和舞姿，悉心研究出适合该舞蹈的舞蹈构图，从而创作出该舞蹈。

在笔者学习该舞蹈《走在山水间》的过程中发现，舞蹈的构图在整只舞蹈作品中的作用不可忽视。但什么是“舞蹈构图”？我们又该怎样区分“构图”与“舞蹈构图”呢？舞蹈构图，是一部作品的舞台呈现，是舞者在舞台上所移动出的路线；而《新编新华字典》对“构图”这样解释到：“构图是绘画是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调的完整的画面。”它们二者的载体有所不同，舞蹈构图的载体为人，即舞台上的舞蹈演员，绘画的载体则为色彩和线条。但二者有所不同又有所包容，舞蹈构图就是此处的构图在舞蹈中的运用。

笔者从群舞《走在山水间》中看出舞蹈的构图主要体现两个方面，一是作品的舞台呈现，二是作品的舞蹈线路。这样的编排使舞蹈看起来全面而圆满。群舞《走在山水间》是通过对于色、线、形上的不同布局来诠释出舞蹈的内容。舞蹈在色调上由暗到明、线路上弯曲迂回、队形上丰富多样，它们所流动出来的线路和构造出的舞台造型使得这样的舞蹈不仅增强了观众的视觉效果，并且帮助其更好地理解整部作品，从而帮助其将舞蹈推向高潮，让舞蹈作品变得完整。

一支舞蹈的舞蹈构图直接关乎到这个作品的好坏与成败，所以所有编导在创作舞蹈的同时首先要考虑到整个作品的构图是否成熟与合理，而这样的构图又能在整个作品中起到什么样的作用。好的构图可以升华一个作品，而不完整的构图则会给人们在视觉和作品的理解程度上造成一定的障碍。一支舞蹈的构图一定要从这个作品的内容和人物形象出发，因为这是一个作品最根本的要素，从而在一定的艺术表演形式之下，形成和本作品所符合的运动线路，使得舞蹈的画面可以连续不断。

作者在分析舞蹈构图的过程中了解到，舞蹈构图的特点可分为四点：一、整齐划一；二、平衡与对称；三、比例与调和对比；四、多样化统一。笔者基于对舞蹈构图的这四点规律特征对其加以解释并将群舞《走在山水间》结合于每一个特征之中，从而分析整部作品中舞蹈构图的技法应用。

整齐划一，《新编新华字典》中指其是有条有理，全都一样的意思，是形式美规律中最简单的一种。重复和一致并且没有对抗和分歧是它的特点，对于颜色、声响、形态和流线也一样。而这些都能体现出整齐的美和单纯的动作所带给观众在顺序和节奏上的审美感受。

曾有作者这样写道：“群舞由于人数较多又有许多队形和整体画面造型上的变化，这就要求演员在统一的节奏下，统一的时间里，边做动作边移动到精确的位置上，以便能保持舞蹈精确的构图。所有的群舞演员意识地相互配合，从而形成舞蹈构图的整齐划一。”

在排演群舞《走在山水间》的过程中，笔者发现，舞蹈中具有壮族特点的动作还是很多的，并且在完成时大多运用整齐划一的手法。例如在开头的慢板部分，利用到了重心的移动、原地摆胯和移动摆胯等动作，这些都展示出了这种手法，她们像是在探寻大自然的一切而探身去感知、慢慢去踱步一样。而后在舞蹈中跺脚、拍手等动作使得舞蹈更有生机和气势。而这些动作和队形的变化都体现出舞蹈构图中“整齐划一”的特点。

平衡与对称，以一种美的观念存在于我国传统的舞台上。在这里，“平衡”代表的是稳固和安定；而“对称”则是使舞台上的画面看起来更加协调。这二者在一致中有着差异的区别，在差异中又有一致所保持着。由于观众对于舞台上这种波动和不坚固的画面会产生不舒服的感受，所以舞台需要也必须要“均衡”。但这并不是要求它一定要是在量和体积上等同，在量上大致一样而体积不一样大也算是一种平衡。

邵吟筠曾说：“传统优秀的民族民间歌舞，可以看到它们都是遵循了“平衡”、“对称”来展开舞台画面的位置排列。从京剧到各种地方戏曲，位置排列上都是以两边“平衡”、“对称”为基本方法。因此舞台稳定、规律、丰美、厚实。它以舞台为轴心，逐渐向四周扩展，自然形成一种舒展平和的气氛，构成了各种庄重的画面，兵器主次分明，队列清晰，颇有气派。”

在舞蹈《走在山水间》中，笔者深刻感受到了这一特点。因为在整只舞蹈的队形变化中，最多运用的是大三角的队形变换，它使得舞蹈乃至舞台都变得稳固而坚定，同时三角的队形又会给观众带来视觉上的冲击。本支舞蹈两次运用三角形两边散开的手法，让舞台看起来更加饱满，再加上一样的三角对称散开，但两边的动作却截然不同更丰富了舞蹈的内容；八人一排的对称队形由外向内进行两两穿插最终形成两竖排的队形，这些自然的舞蹈动作和队形流动不会使舞蹈看起来僵硬木讷，使得舞台看起来平衡而和谐，让观众在视觉上感觉更加有趣和饱满厚实。

比例与调和对比，是舞台上的一种对立与统一。它们一方面各有其特色和个性，另一方面又有和谐的统一之美。在舞台的舞蹈构图中运用到一些不同的要素，但是在某一方面例如流线和色彩上又趋于统一，这样的统一和对比使得舞蹈在视觉上变得突出和醒目，给观众带来了融洽又协调的美感。这里的比例，是指舞台上的整体和部分之间的关系，也是两个部分之间所构成的比例关系。它在舞蹈构图中的运用，可以使得整只舞蹈在舞台上显现的更加和谐。而调和对比则是指事物对立与差异的统一。调和是使事物在差别之中完成统一，对比是事物在统一之上形成的对立。这样的运用可以增强舞台整体的画面感和主题感，在特定的情感中表达与衬托出所要显现的内容，对细节部分进行突出，在整体部分进行升华。

在群舞《走在山水间》中，比例与调和对比这种舞台上的对立与统一运用的很到位。例如在舞蹈中有一部分在舞台的上场门由24人形成三角的队形，而在下场门部分则是6人形成一条弯曲的线变成四边形的队形。她们在人数、队形和动作上都形成了一定的对比，给观众在视觉上带来一种跳跃的感觉。二者看似十分不均衡，但却在快慢板的处理上趋于统一，她们的节奏是一致的，所以看起来并没有不和谐的因素存在。正是有了前面的对比，才让后面明亮起来的音乐和统一的动作显现得更加融洽更加有气势。

所以，调和将融洽的感觉呈现于观众面前，而明晰、活跃的视觉效果则是对比所具有的独特特点。

多样化统一，即称为“和谐”。这样的多样统一可以更加丰富和充实舞台的画面。在舞台上通常会根据舞蹈的内容、所渲染的气氛而需要出现许多长短、弯直、大小、高低和方圆的队形变化与舞蹈装饰，这些又会产生不同的质感，例如粗细和刚柔，同时也会出现抑扬、聚散、进退和动静的运动，这些因素都是对立的，但是编导们可以通过成熟的构图技法将其统一在舞蹈之中，使其产生既不单调又不复杂，既单纯又很丰富，既有序有很活泼的画面和谐感和充实感。

在笔者排演过程中，发现舞蹈《走在山水间》就是多样又统一的。例如在舞蹈小快板中由长方形穿插为两竖排，它们在宽窄上产生了队形的变化，出现了由散到聚的运动形态使之产生了统一聚拢的效果；再比如在舞蹈后半部分的插空队形中，一三五排的动作为高时，二四排的动作则为低，反之也一样，它们在高低上形成了动作的变化，在统一的动作之下使得舞蹈更加灵活有趣。这些宽窄和高低的变化并没有让舞蹈看起来不完整和不和谐，它们在舞蹈的动作和构图的技法上完成统一，丰富和充实了舞蹈，但又不是复杂和无序的。这些因素的统一使得舞蹈自然产生了有声有色、流畅自如的舞蹈美感。

壮族群舞《走在山水间》中在动作上继承了壮族本有的特点，在局部的细节上进行创新，整齐划一的半蹲摆胯动作将少女们的身姿很好的展现出来；而侧身摆手颠步动作可以看出壮族人民的活泼与热情，这一动作井然有序的做出来让舞蹈看起来统一而和谐，并不会给观众一种杂乱无章的感觉；这些整齐划一的动作都可以看出编舞者在舞蹈构图上的悉心研究，舞蹈动作充实了舞蹈的构图，而这样的舞蹈构图使得舞蹈的内容得到了大大的提升。整支舞蹈在队形上的变化也是丰富多彩的，编舞者利用舞蹈构图中舞者在舞台上色、线、形的不同变化，使舞蹈队形多样而不显复杂。由开始的三角形到后面分成两部分的看似不对称却十分和谐的构图，再到后面的队形宽窄变化，小方块到大方块的集中和散开，最终归于三角形的稳固与平静，都可以看出编舞者在舞蹈构图中对称与平衡、比例与调和对比和队形上的用心。而笔者在排演之中也体会到了不同的队形和构图会产生不同的情绪与情感，所以舞蹈队形丰满了舞蹈构图，而舞蹈构图则完整了整支舞蹈作品，并且增强了观众的视觉效果。在舞蹈《走在山水间》中，舞蹈的流动也是其一大特点，自然的流动使舞蹈看起来流畅自然，并不显生硬。舞蹈中三角形两边自然流动出去充实舞台、最后先分为三组做其动作，而后又流动成两两结合最终穿插为一个大三角向前移动，这些都可以看出在繁多的舞蹈动作中编舞者还能做到思路清晰条理的运用合理的构图，使得在这时不会让观众因为动作的繁多而感觉杂乱，反之会让观众在视觉和感觉上体会舞蹈的丰富与多样，达到阐述内容和推进情感的作用。舞蹈的流动变化升华了舞蹈构图，而舞蹈构图增进了舞蹈中情感的递进与抒发，使其在艺术上的表现力有了更大的提高。所以，在群舞《走在山水间》中舞蹈构图技法应用的地位是十分重要的，正是因为有了它，整部作品变得完整而丰富了起来，在各个方面起到了十分重要的作用。

再例如舞蹈作品《小溪·江河·大海》，它是由房进激和黄少淑合作编创的女子群舞,这个舞蹈中的舞蹈构图也是非常典型并且值得我们学习和借鉴。这支舞蹈采用的是拟人的手法将女子们当做每一滴小水珠，逐渐汇成小溪、江河、最终汇入大海。在小溪部分，队形变换上由三人汇集五人，五人汇成十人，一排排一列列由远到近由高到低缓缓的流动着。而江河部分音乐上进入了快板部分，队形上也多以斜线、大横排的舞台调度，偶尔在“S”形线路转弯时加上手臂动作来表现浪花的形态。随后，舞者们以“之”字路线在舞台上奔跑起来，营造了一种江河热闹的景象。最后一部分在表现时，舞者们由舞台后方向台前一排一排地涌进，表现出“百川归海”的壮丽画卷。

这些鲜活形象的塑造离不开舞蹈构图的运用，整齐的动作、灵活的队形、流畅的调度，都可以看出编导们在舞蹈构图上的用心，同时也说明了舞蹈构图在一部作品中的重要性。由此可见，舞蹈构图和其技法的应用在一支舞蹈中起着举足轻重的作用，它贯穿于舞蹈的始末，又作用于舞蹈的内容，它不仅可以充实和升华舞蹈作品，还可以营造出舞蹈作品所需要的氛围，舞蹈构图的好坏可能直接关乎于一个作品的成败。在舞蹈构图的规律特点之下，编导们运用其大胆的创新精神，不断地实践，从而形成自己合理而独特的构图。舞蹈的构图在整支舞蹈中不断变化、不断引导，使得舞蹈的形式与内容高度的统一与和谐，集中表现出舞蹈艺术多样又统一的美感，使其具有更加独特而强大的魅力！

舞蹈不仅可以在视觉上给人带来美得享受，更在其内容、构图和艺术表现力上引人深思。小到舞蹈的服饰舞蹈演员们的表情，大到舞蹈的队形和舞台调度的安排，都可以看出舞蹈编导们在舞蹈构图上技法的运用与编排的用心。舞蹈构图是整个作品的支架和支柱，它支撑并且升华着整个作品，也作用于整个作品。单一的舞蹈构图不是全面的，但复杂的舞蹈构图也不能说是成功的。舞蹈构图是经过编导们反复琢磨和推敲，经过无数次修改和推进而呈现于观众眼前的，它是一个作品的根源，所以一个作品中舞蹈构图在技法上的应用是不可忽视的存在。

群舞《走在山水间》就是抓住了这些特点，在队形变化中不失舞蹈独特的特点，多样的队形和动作节奏变化都使得舞蹈变得丰富多彩，而舞蹈反复的主题动作和稳固的队形都能看出在多样化中巧妙的实现了舞蹈的统一，给观众带去享受。在构图上给人以既不单调又不复杂，既单纯又很丰富，既有序有很活泼的画面和谐感和充实感。这是一部作品的成功之处，笔者深刻了解到了舞蹈构图的灵感来源，以及它在作品中所能表达出的感情和其在舞蹈中的重要性，更明白了一个编导在编创舞蹈时所要掌握的知识和所需具备的能力，这对笔者在以后舞蹈表演与编创的学习上带来了深刻而透彻的指导意义，在今后的学习中，笔者将更全面地将所学到的知识与能力运用到舞蹈之中。

（南京师范大学音乐学院）