男版《天鹅湖》与古典《天鹅湖》的异同与创新

■闵雪晴

男版《天鹅湖》与古典《天鹅湖》的异同与创新

■闵雪晴

一、男版《天鹅湖》的剧情与特点

（一）男版《天鹅湖》剧情

一个从小缺少母爱并被母后软禁的孤苦王子，在一次外出中偶然碰见了令他一见钟情的天鹅，然而在一开始天鹅对他并没有什么好感，发动群鹅攻击王子，但王子还是不愿离去，紧紧跟着那只天鹅，最终，那只天鹅也卸下了防备，与王子欢舞起来，渐渐地两个人走到了一起。

然而，在王子还未从甜蜜中沉溺出来，又被王宫里的舞会叫了回去。然而，在舞会上，王子还在心心念着他的天鹅时，舞会上来了一位陌生俊俏的面孔，王子仔细一看，发现他便是那只天鹅化身为人来到这，但是天鹅并没有来到王子的身边，竟和王子的未婚妻甚至王子的母后调情，天鹅对王子十分冷漠，这令王子精神失常，几近崩溃，最后王子在自己的房间里郁郁寡欢，最终死去，这时天鹅敢来看到王子已死去，极致伤心，便同王子一起死去。

（二）男版《天鹅湖》的特点

男版《天鹅湖》是一部非常成功的现代芭蕾舞剧，与古典《天鹅湖》相比较来说，无论从灯光、舞美、服装、人物性格刻画还是故事情节都有着很大的差别。首先，古典《天鹅湖》中的白天鹅刻画的是一位美丽善良、温柔柔弱的雌性天鹅，王子则是一位英俊潇洒，血气方刚的男子，这样的人物塑造符合大众眼中的审美，观众更会愿意接受这样佳偶天成的一对。而男版《天鹅湖》与其来了个180度大转变，它塑造的是一个柔弱无能的王子与一只英姿飒爽，血气方刚的雄性天鹅，这样的搭配无疑是前所未有的，它打破了人们心理那只有俊男陪美女的搭配传统观念，异于常态的将两个雄性的动物结合，有很多人提出了质疑甚至反对，但这无疑是这部舞剧在芸芸众生中脱颖而出的成功之处。

二、古典《天鹅湖》的艺术特点

（一）古典《天鹅湖》剧情简介

一位王子在外出打猎时，遇到了令他一见倾心的白天鹅奥洁塔，奥洁塔是被坏魔王变成的天鹅，王子深深爱上了奥洁塔并定下了誓约，发誓在一起，就在两个人确定了关系之后，王子回到了宫中，参加舞会，王子的母后想要通过这场为王子选出王妃，但是王子只钟情于奥洁塔，在舞会进行中，魔王带着他的女儿黑天鹅假冒奥洁塔来迷惑王子，王子以为是奥洁塔便与她定下了婚约，魔王和她的女儿奸计得逞，王子这才明白过来，他便立刻那个去找奥洁塔解释这一切，奥洁塔在听了他的一番回悔过便原谅了他，并携手一起去打败了魔王，最终奥洁塔变回人类，两人幸福美满的在一起了。

（二）古典《天鹅湖》的审美

古典《天鹅湖》的诞生是芭蕾舞剧中最伟大、最成功的一部杰作，几千年舞蹈文化里，一直经久不衰，一直在各大舞剧院中频频上演，每当人们一提起芭蕾舞剧，首先想到的都便是《天鹅湖》这部舞剧。《天鹅湖》为什么这么成功，肖苏华教授曾在他的书中提到“舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术最璀璨的一刻明珠，最伟大的一部杰作，也是人类几千年舞蹈文化的最高峰。诞生一个多世纪以来，它已经成为世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧,以至于《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。”我个人认为，从故事情节来讲，它符合了当时观众的审美，大众心理的完美的一对，王子配天鹅公主，男子的帅气配女子的美丽。从舞美上来说，王子的宫殿富丽堂皇，天鹅一身洁白居住在美丽的湖水旁。这都是人们喜爱或者憧憬的地方，再加上柴可夫斯基动人心弦的音乐，以及彼季帕编排的那些具有感染力的优美的舞蹈，观众都享受在这被安排好的情景当中，一直到现代芭蕾舞的成熟，古典《天鹅湖》的王的宝座才有所动摇。

三.男版《天鹅湖》与古典《天鹅湖》是两种不同的美

两种舞剧出自同一个音乐，但它为我们展示的是两种不同的美与视觉效果。如果说古典《天鹅湖》是一首诗句，那么它一定是李清照笔下婉约、含蓄、忧郁、凄美的爱情诗句，它是那么的沁人心扉，如痴如醉。如果说男版《天鹅湖》是一幅画卷，那么它一定是毕加索大师笔下的深刻、叛逆、张扬、个性、残酷、令人反思的抽象画，它是如此真实残酷，使人在读了他的作品后，会不由自主地对号入座反思自己，它就像是一面镜子，反射出着人性的另一面。

古典《天鹅湖》的美，反映出来了当时社会的审美：华丽、优雅、高贵，是上层人才能够享受的生活，是底层群众向往的生活，白天鹅戒备美丽，给人们一种美好事物的象征，而王子则是自己，在追求着美丽的白天鹅，追求着自己的理想、梦想，整个舞剧会使人沉浸在一切美丽、高贵典雅的上层气息中，令人忘却现实，它更像是一个桃花源，使人们卸下了身上的红尘、疲惫，带人们去了另一个理想的国度，使人如做梦一般痴如醉，静心凝神，不愿醒来。而男版《天鹅湖》的美，则是现代人生活的写照，它更多的是体现了一种残酷的美，王子还是自己，从小在束缚约束下长大，没有自由，没有理想，任人摆布，当他看到了自己的梦想白天鹅的时候，他不顾一切的去追求，但到最后他看到的还是现实的残酷，梦想的破灭，这部舞剧给人一种惨烈的美，给人一种心疼的美，深深地震撼着人们的心底，因为或多或少的人们都能看出自己的“影子”，在现实生活中的挣扎、痛苦、无助。毫无疑问，这是它给人们带来的生活另一面的美，虽然残酷，但它壮烈，虽然张扬但具个性。它是一杯烈酒，入喉感到刺痛，感到烧胃，但最后会有一点甘甜，使人难以忘怀。

两种不同的美，带给人们不同的向往与追求，古典《天鹅湖》带给人们梦境中、理想中的美好，而古典《天鹅湖》带给人们现实生活的残酷美，是甘甜的美。人们追求美可以从很多种方面，但是现代美，这种复杂、纠结、挣扎、渴望的感觉，更加让人难以忘怀，它给我们带来的不仅仅是视觉上的冲击，更多的是给人思索，割舍梦幻的美好与纯粹。

四、现代芭蕾的发展为古典芭蕾的表演形式增添一抹亮彩

现如今，现代芭蕾迅速崛起，刘青戈教授在书中提到“20世纪50年代，现代舞已开拓了自己的真谛，一带舞蹈家艺术风格的形成和艺术技巧的成熟，是人不能忽视它的存在，奠基一带舞蹈家为争取现代舞作为独立的、严肃的艺术方面已不需要呐喊。”现代芭蕾较古典芭蕾来说，更加自由，它比古典芭蕾更能够展示出编者想要表达出来的内心情感，以前的古典芭蕾舞剧中的舞蹈动作，大都是优美舒展的，更多的是展现出舞者的美，即使是伤心还是要表现的高贵典雅，但它却少了一个人的另一面，那就是内心的世界。然而现代舞的成熟发展给古典芭蕾一些启示，美国现代舞大师格莱母尝到了古典芭蕾在三个方面的长短：一是作为一种舞蹈风格，他不够自然或者矫揉造作；二是作为一种舞蹈语言，它不足以表现当代人的思想感情；三是作为一种训练体系，它可以极大地开掘出人体潜在的运动能量和表现力。这些启示为芭蕾带来了巨大的打击同时也使古典芭蕾有了重新的思考，这使得在现如今大多数的芭蕾作品中，大量运用了现代芭蕾的风格，她使舞者更加放开自己，当然，这跳起来的时候也会比跳古典芭蕾难一些，因为很多动作大幅度的改变或者幅度变大，再也不只是以前规范的模板式动作。

贝雅曾说过“舞蹈是可以被争论的，但更重要的却在于，它是自由的。”在现代芭蕾作品中，我们经常会看到一些反芭蕾的动作，例如勾脚、关屈膝等，这些动作都是在古典芭蕾当中错误的观念，然而，现代舞打破了这一传统审美，它讲究的是首先以人体自身的自由为本，而不是束缚，在舞者舞动的时候，应该是自由的、灵活的，更多的时候，现代舞的舞蹈动作看起来更像是人得生活基本姿态的扩大化。现代芭蕾在结合了现代舞和古典芭蕾舞这两个较极端的物种，它并没有完全采用现代舞的模式，而是继续采用古典芭蕾舞的模式，在古典芭蕾舞作品中，结合了现代舞的勾脚、关屈膝等动作，这使得观众能够更清晰的看出了舞者的情绪变化。

现代芭蕾的发展融合进古典芭蕾，使古典芭蕾推动向前更添光彩，使古典芭蕾的表演形式更加多元化、开放化、自由化，而越来越多的观众喜爱并接受这样的作品，正是因为它这种贴近生活的美，让人更加难以忘怀，美国著名舞评家、理论家约翰·马丁早在30年代就指出，现代舞是为了外化个人的、真实的体验…现代舞外化——放射交流——某种不仅个人的而且“真实”的感情，编导是深刻地感受到了这种感情，还确信在揭示自己的经验时，也揭示了某种基本的真理。

就男版《天鹅湖》的成功可以看出来，古典芭蕾中融合现代芭蕾的表演形式是推动古典芭蕾一剂调味剂，它使古典芭蕾的表演模式不再单一，更自由，更精彩，这使得古典芭蕾舞在融入现代芭蕾的元素中，继续走向经久不衰，更远、更长的星光大道之路。