微电影的叙事特征

李永玖

从传播载体上来说电影依托银幕，电视依托电视平台，微电影的产生则离不开网络和移动终端的发展。电影作为影像综合艺术从诞生开始就承载着公共空间传播的娱乐、教育功能。电影技术的发展使电影必须具备精良的制作，以此承载播放空间和物质载体的要求。微电影在满足播放媒介和观看要求的基础之上，需要具备“电影”的基本要素，才能被称为“微电影”，否则，只能称其为微视频。微电影中最需要体现的除了精良的摄影、录音和后期制作之外，还需要一个基本的素质就是：故事性。微电影一般被定义为：时长5-20分钟左右，具有情节和故事主题的影音作品。以展现产品和服务为主的广告视频不在此讨论之列。微电影受制于播放场景和平台的限制，在讲述故事上不可能和长篇巨制的电影一样，展现一个完整的故事和丰满的人物形象，它在叙事主题、叙事模式、叙事节奏上具有一般电影的共性，又具有自己的特征。

一、微电影的叙事主题

电影的叙事主体一般比较宏大，因为它有足够的时间去向观众展示丰富的细节、曲折的情节，完成故事主题的塑造。无论是法国新浪潮式的返璞归真，生活式述说，还是美国好莱坞电影英雄叙事中的曲折离奇，都需要更多的情节去推动故事的发展，需要有充足的时间营造生活的质感或完成英雄的成长与蜕变。微电影受时长的限制，在主题的展现上，更易于表现创作者对生活的感悟，给观众以启发和思考的空间。

（一）叙事主题——微电影的中心

电影以展现情节为中心，叙事中强调奇观性，通过跌宕起伏的情节激发受众的猎奇审美意识，叙事本身就是电影的目标，也是受众观看的主要“内容”。微电影的叙事局限性决定了其在情节离奇性的展现上区别于电影。

首先，微电影受到时间长度的限制，缺少发挥的空间；其次，微电影的制作和发行一般以个人表达为主（微电影广告除外），拍摄过程中缺少商业资助，在投入上也很难达到奇观叙事的要求。现在有些视频网站也开始通过故事征集、微电影比赛等方式提高公众在微电影创作上的热情，但是对于整个微电影的市场来说还是杯水车薪。微电影拍摄主体的个人表达诉求也决定了电影的整体制作水准很难企及电影的高度，影响奇观叙事的表达效果。同时，微电影的商业性不够成熟，现阶段的微电影以视频平台免费和广告视频播放为主，和电影院及后影院时间的平台有偿播放不可同日而语。这些客观因素要求微电影在叙事目标上更强调对生活的追问及思考。它通过对生活片段的展现，构建一个寓意空间，引起观众的共鸣或追思。

（二）微电影叙事主题的个性表达

电影中的类型电影是一种固定模式的电影主题表达。喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等，都具有公式化情节、定型化人物和图解式造型，他们是艺术生产标准化的产物。微电影在主题的表达上则不受类型限制，更具多样性。

电影技术的发展和影视产业的蓬勃增长，激励着越来越多的年轻人从事影视制作行业。同时，制作成本的下降，也为微电影产业的发展提供了良好的基础。专业或半专业出身的从业者在影片的制作上，既能够保证作品的质量，又不拘泥于传统的主题表现，为微电影的个性表达提供了更多的可能。

微电影主要的制作群体包括：视频网站平台专业机构、小型的影视制作公司和希望能够进入更专业的影视制作领域的青年群体为主。前者一般通过比赛和项目扶持，鼓励微电影的创作，一方面为平台提供更多的资源和造势，另一方面也希望能够发现影视创作的人才，为平台原创视频的创作提供智力支持。后两个群体，一般是希望通过微电影展示其专业水准，公司希望能够提升业界的地位，为未来的商业运作打下基础。青年群体则更多地把微电影作为敲门砖，希望能够在未来的制作得到更多的资金资助或获得更好的工作机会，实现专业化。低成本、小制作、专业化，使得微电影主题选择的多样性得到了保证，也给创作者留下更多的个性表达空间。

微电影的观看情景一般是在独立的私人空间完成，即使在公共场所使用移动终端观看，从“看”这个词义上来说，也是出于私密的行为，你在看什么，坐在你身边的人可能一无所知，除非你愿意让“他”知道。这种基于小屏幕的短时、私人情境的观看行为为生活化叙事提供了空间。情节的设置、人物的类型、奇特的景观，虽然仍在故事中影响着观众的视线，但是主题的表达已经占据主要地位，成为微电影故事带给观众的主要感受。微电影受时间长度限制，情节的展示已经退居次位，在表达上更注重生活的哲学，贴近现实，引人思考。

二、微电影的叙事模式

序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声是最经典的戏剧叙事结构，它在很长时间内指导着叙事类作品的创作。电影的叙事模式是从业者在长期的实践中发现、总结出的一般创作规律，可以提升创作的速度，是商业化标准在艺术创作领域的体现。微电影的叙事模式来源于电影的叙事研究，但又有差异。

（一）打破千人一面的叙事结构

20世纪80年代中期，克里斯多佛·沃格勒写作的《“千面英雄”使用指南》手册风靡好莱坞，成为制片人和编剧的法宝。作者沃格勒认为，不管是恐怖片还是喜剧片，西部片还是音乐剧，都遵循一个固定的叙事模式——英雄叙事。他的灵感则来自于神话学家“约瑟夫·坎贝尔”的专著《千面英雄》，坎贝尔通过结构主义的方法把东西方童话、神话和宗教故事中抽象出故事模型：分离-传授奥秘-归来，即英雄从平淡的日常生活出发，历经重重险阻，一往无前；然后，遇到神力或奇境获得超凡的能力，解决问题；最后，又回归平坦的日常生活。在现代电影的创作中这一模型依然占据重要地位。

微电影的主体回归普通人。经典好莱坞电影的英雄叙事庞杂和丰富的细节不能够压缩进简短的时间中，精简化的场景描写不足以支撑英雄叙事的结构。不管“英雄叙事模式”是好莱坞工作人员对以往故事和影片的极简化归纳总结，还是这种叙事模式是潜藏在人类心灵底层无意识地带的秘密图谱，微电影在叙事上都打破这一束缚。微电影故事的主人翁不再是以英雄为主，而代之以芸芸众生之中的一员。故事中，他们不需要为了拯救抑或救赎，去接受挑战，最终成长。他们是作为普通生活中的一员，展现平凡生活中的际遇。他们不需要去拯救地球、拯救人类、拯救别人，他们按照自己的方式去生活，按照自己的方式去完成日常的交往。生活的多样性也决定了微电影故事的多样性，主角性格特征的多样性。他们是在现实生活中用常人的思维去应对突发的各种情况。即使是在奇观式、梦幻式的叙事场景中，我们需要观看的也是人的坚强或脆弱、生活的种种幸运或不幸。

当然，除了“英雄叙事”以外，好莱坞还有很多种叙事类型，电影的商业属性和观看模式，要求电影需要展现“奇观”，通过故事情节本身就是观众体验和感受的来源。时间限制使微电影在情节上比较难做到情绪的累加和体验，微电影更注重主题的个性化表达，在叙事上更接近哲学小品的叙事风格，精简、凝练，发人深省。

（二）微电影的叙事模式

电影一般由场景（Scene）构成，几个场景组成序列（Sequence），序列构成场（Act）。微电影一般以小故事，小情节为主要的表现内容，叙事篇幅短小精悍，一般由一个到几个场构成，场与场之间的组合关系可以通过“起承转合”来概括。“起”是起因,故事的开头；“承”是事件的发展过程；“转”是事件情节的转折；“合”是该故事的结尾。在叙事模式上一般可以分为以下几种：

“启-承式”——一个事件产生一个结果或者一个事件导致另外一个事件的发生。此类故事一般情况下采用开放式结尾。例如，一个得癌症的成功男子找到自己生活窘迫的双胞胎弟弟，和他互换生活，当他的弟弟出现在他妻子面前时，她掩面而泣（《不可分割》）。

“启-承-转式”——一个事件引起一个事件，最后产生一个更加意想不到结尾。这类故事类似于欧·亨利的短篇小说叙事模式，以最后的“包袱”为故事重点，良好的悬念设置和出人意料的结尾在给观众带来“惊喜”的同时，点明故事的主题。例如：一个男人躺在床上准备自杀——隔壁吵闹的音乐让他心烦，他去制止——发现自己以前的学生，学生喋喋不休向他倾诉心声，被他赶走——隔壁音乐声再起，夹杂一声枪响（《Black Swell》）。

“启-承-转-合式”——这种模式会讲一个完整的故事，故事由开始、发展、转折、结尾构成。故事以单线为主，故事的发展环节占据篇幅稍长，结尾会给观众一个简单的交代。这种叙事模式在整体结构上更类似于压缩后的电影结构，但是在情节上一般从小处入手，没有宏大的叙事场景。例如，男女主角第一次约会，决定去男生家过夜——地铁上女生让男生拒绝卖花者的兜售——公车，女生拒绝男生相互深入认识的要求——转车，女生接受男生的好意把手放在男生身上取暖——下车后骑自行车继续前行，女生从后座环抱男生——到男生家门口，女生接过电话，彻底爆发和花心的男友说分手，交代故事背景——进入房间，男生说和伯父母一起住，女生崩溃（转折点）——最后两人躺在床上互相倾诉（《Long Branch》）。

三、微电影的叙事节奏

电影的叙事节奏一般指的是场景转换、情节推进的速度。作为综合的影院艺术，要在规定的时间、地点吸引观众的注意力，电影在故事情节的推进上需要不断制造新的兴趣点。微电影作为视听艺术，也需要在叙事的过程中刺激观众的好奇心。微电影的叙事节奏是建立在电影叙事研究的基础之上，对电影叙事模式的改进和提升。

（一）微电影的经典叙事节奏

好莱坞编剧教学大师悉德·菲尔德在他的著作《电影剧本写作基础》中提出了“三幕剧结构”的理想剧本创作模型（英文剧本为准）：第一幕开端，交代故事背景，要在20-30页有一个情节转折点；第二幕对抗，故事的发展部分，在85-90页之间要安排另外一个转折点；第三幕结局，在90-120页之间。虽然这种刻板的模式化安排备受诟病，但其仍然是商业电影创作中被参考采用的重要原则。这种理想电影叙事的时间节奏安排契合了受众观看影片的注意力原则。由于观看环境的复杂性和变动性，时长为5-20分钟左右的微电影在叙事上有以下几种：

起承式——建立故事冲突，故事发展。

起承转式——建立故事冲突，故事发展，故事转折点。

起承转合式——建立故事冲突，故事发展，设置转折点，结尾。

这种短小的场间结构，使其不用遵循这种刻板的时间规范，因为维持观众的注意力已经不是其叙事节奏的主要任务。展现细节和推动情节才是微电影叙事节奏需要表现的重点。场的减少，使微电影更加注重场内的节奏。场内的节奏包括人物位移、镜头景别、镜头运动等内在节奏和镜头剪辑的长短、镜头剪辑方式及声音等外在节奏。同时，场数的限制，微电影在转场效果的使用上也很少，甚至不用。一般转场效果都是用来表现时间流逝的，微电影的片段式情节展现，很少需要或不需要时间的效果累积。

（二）画外音在微电影叙述节奏中的作用

电影化叙事手段包括摄像、剪辑、音效、音乐、台词、灯光、服装、道具、色彩、场地等。在有声电影问世以来，台词在电影叙事中的作用越来越突出，现在已经很难在影院看到没有台词的影片了。台词包括对白、独白和旁白，人物对白是影视叙事的一般手段，独白和旁白在电影中的使用往往起着引入和过渡的叙事作用。微电影中，作为画外音的独白和旁白可以贯穿影片的始终，成为故事的叙述主线。

独白和旁白贯穿微电影故事始终的叙事方法，一般出现在以下两种情况中：一种情况是微电影剧情复杂需要突破叙事时长的限制，加快叙事节奏。这种跳跃式的叙事方式更易于突破故事的时间、空间限制，表达上更加自由；另一种情况是以解说词或演讲词为中心的微电影，配上繁杂的意象性镜头，散乱的情节，情节中可以是一人贯穿始终，也可以是不同的人物、场景组合在一起。例如微电影《Back story》通过8分钟把一个人的一生叙述完整，从学步婴儿、少年、青年、初恋、读书、玩乐、迷失到恋爱、结婚、生子、工作、家庭、社交再到失去妻儿，人生再次灰暗，从再婚、生活、离婚到孤独老去。影片节奏随着人物命运的律动时而轻柔温和，时而激情奔放，时而温暖幸福，时而悲伤抑郁。生命中的喜悦、悲愤、孤独等情感体验通过画外音的抑扬顿挫和其他影视叙事手段的结合展现得淋漓尽致。

以独白、旁白作为故事叙述主线的微电影优点是，叙事节奏的加快，能够保证故事的完整性，尽可能多地加入和故事相关的情节。缺点是这种叙事方法很难让观众产生代入感，观影的体验会降低。

微电影作为一种独特的视听艺术，同电视、电影在叙事语言上具有相似性；同时，受时长、平台和播放空间属性的制约，又表现出自己的独特性。本文通过和电影叙事特征的对比，探讨微电影叙事的特征，希望能够为微电影从业者和研究者提供有益的参考。

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