浅谈英国设计活动的社会化

2017-11-14刘洋

创意设计源 2017年5期

刘洋

[摘要]设计作为一种创造性活动，通过不断地创造满足人们在生活方面所存在的需求，进而改善生活环境和物质条件，并影响大家对生活方式的选择。英国设计活动被人民和政府视为提高英国产品的竞争力和改善人们日常生活细节的重要因素。在英国设计活动的社会化过程中，通过设计实践对社会生活的影响，历经时间的更替演化成一种新的社会生活方式与社会文化观念。

[关键词]英国设计；多样化；创意产业；设计创新

[Abstract]Design， as a creative activity， meets the needs of people in their daily lives through the continuous creation， and then not only improves the environmental quality and material living conditions but also affects peoples lifestyle choices. British design activities are regarded by the people and the government as an important factor in improving the competitiveness of British products and improving peoples daily life. The process of design socialization in Britain. Design activities influence many aspects of life， and have evolved into a new conception of social life over time.

[Key words] British design；Diversify； Creative industry；Design innovation

[基金项目]本文系2017年上海理工大学人文社会科学研究基金资助项目：“源自于视觉文化传承需求的动态图像设计”（项目编号：SK17YB01）阶段性成果。

设计作为一种创造性活动，能以物质的形式去满足人们在生活方面所存在的不同需求，进而改善生活环境和物质条件，潜移默化地影响了大众对生活方式的选择，以及大众对社会观念认同的更新。1英国设计对传统的继承与创新意识已经成为英国设计的一种传承精神，每一次革新都和社会价值观、生活方式的选择息息相关，随着时代的不断发展，设计活动的每一次创新都与我们的生活紧密联系在一起。

一、不断创新的设计实践对英国社会生活的影响

（一）设计活动的社会环境与商业价值实现

社会环境的自然因素，造就了英国人民的生活要求，英国的天气多变，连绵不断的风雨给人们的生活带来诸多不便，具有遮挡风雨实用功能的风衣受到大众的青睐。Thomas Burberry所设计的风衣被指定为军服供给英国军队，并作为英国的经典设计产品经过了二战考验。战后，BURBERRY作为英国最著名时装品牌之一，一直深受英国皇室欣赏，更分别于一九五五年及一九八九年成为皇室御用品牌。在众多产品中，BURBERRY风衣更是永恒不变的经典。

今天，翻开英国牛津辞典，“BURBERRY”已成为风衣的另一代名词，这是通过设计活动的影响，形成了特有的生活習惯和社会文化风尚。品牌设计师通过不断地迎合当下民众在现实生活中发展变化着的社会价值观及时尚观念，提升和创新服装的设计来提高产品的吸引力。BURBERRY将其经典的人文特性与现今的时尚气质完美结合，更将品牌的影响力在全球范围内不断扩大，树立了高品质、耐用的英国产品象征，代表经典的英伦文化品味和艺术风格。BURBERRY商业文化带有传统的英国文化信息，通过设计活动产生了巨大的商业价值，带动了英国创意产业的全球化进程（图1）。

（二）设计活动的社会人文价值传播

家居日用品牌Anglepoise？诞生于20世纪三十年代，生产台灯已有八十余年的历史，台灯经典的设计保持了机械调节的灵活性和稳定的平衡能力，并凭借卓越的设计、独特的材料质感成为瞬间提升家居品质和工作品质的设计单品，受到英国家庭和专业人士的普遍欢迎。Anglepoise？产品根据人们在生活中对日用需求的审美升级，继而推出新版本的设计。随着社会生产力的不断智能化，产品的生产、销售逐步转向全球化发展，英国设计文化的信息被产品携带传播，促使产品设计在使用中展现价值。

设计文化传承依赖于社会环境的营造。在英国政府的支持和设计委员会的协调下，伦敦设计博物馆（Design Museum， London）的建立，承担了全面记载和展示英国创意文化和设计的历史责任，为英国不断创新的设计实践提供了重要的宣传平台。Anglepoise？台灯的系列产品，完整地被伦敦设计博物馆作为现代设计史的完备作品收藏和展示。伦敦设计博物馆把工程师Ken- neth Grange 于2004 年为 Anglepoise？打造的 Type 75列为当代经典设计之一，并且作为概念产品通过实体商店和线上商店进行销售，广泛地出现在世界各地民众的日常生活中。Anglepoise？台灯被称为英国设计文化的传播者，赢得国际社会的广泛赞誉（图2）。

长久以来，Anglepoise？台灯因其系列设计特点和功能服务，实现了不同的人在空间内对灯光的差异性需求，渐渐成为一个文化符号被艺术设计工作者所喜爱。产品本身携带的文化气质，激发广大文艺工作者从事相关衍生艺术概念的创作，逐步把设计理念融入社会生活文化。不论是在最著名的皮克斯动画作为出品视频的片头，亦或是诸多影视作品如“007”系列里都有借用其形象的例子。一直以来，服务于普通大众的日常生活、设计工作环境，通过多种文化渠道，用视觉呈现的手段演绎产品理念，来表达人们对英国设计文化的自信和喜爱。

2014年伦敦设计节为世界各地顶级的设计家和艺术爱好者提供了交流机会和学习的平台。其中，“创造平衡”展览，是Anglepoise？和朴茨茅斯大学创意学院合作，借用Anglepoise？台灯的经典设计形象和局部不断创新的细节。来自不同行业的艺术家们，用许多不同的方式在自己的艺术作品中表达对Anglepoise？设计文化的理解。形式各异的设计内容和精彩纷呈的陈列方式，最大程度地展现了其所代表的英国设计精神——对多元文化的融合性，对外来文化吸收的积极性，以及设计对经济和社会文化生活的重要性。Type 75的设计师KennethGrange亲临该展览，“创造平衡”展览也被选定为维多利亚和艾伯特博物馆的一系列会谈的一部分。Anglepoise？的设计可以鼓励这么多专业的人员，积极参与丰富的设计活动，对产品所携带的设计精神进行社会人文价值的传播（图3）。

（三）生活方式的选择与文化观念的认同

伦敦街道历史悠久，商业环境繁华，公共交通環境和设施十分发达。公共交通工具是城市景观的重要组成部分，是城市文化的象征。英国社会倡导绿色环保的生活方式，居民大多依赖完善的公共交通系统进行日常通勤。1954年，公共汽车——红色双层巴士第一次驶入伦敦，成为战后英国设计经久不衰的作品。其中，赫斯维克负责更新设计的新红色双层巴士，完成在有限空间中对人性化功能精益求精的设计，使得新产品已经成为伦敦市民日常生活的必需品。与之相配套的是伦敦实行的“公交优先”政策，城市街道无论多狭窄，都辟有公交车道。多年以来，红色双层巴士作为伦敦独有的交通工具成为英国形象的化身。在2008年北京奥运会闭幕式上，主办国交接的节目“英国8分钟”表演，就是借用一辆充满英伦特色的双层巴士驶入主会场，向全世界展示了下一届奥运会主办城市伦敦的特色。3红色双层巴士设计的初衷为了提高生活水平，为民众提供更好的生活服务，在进入公共交通服务体系以后，因其提供了相对完美的社会服务，符合英国国民对生活方式的选择与文化观念的认同。所以，红色双层巴士是全球很多人心目中伦敦乃至英国的化身，表明了全球语境中的英国设计终于走向了成熟（图4）。

二、英国政府对对创意设计产业的推动与服务

对于设计产业而言，英国是一个设计文化资源丰富的地方。多民族、多种族聚居的社会属性，带来了不同文化的融合与碰撞，极大地激发了设计创意的酝酿与萌生。设计产业的多样化和文化高度的融合性是英国设计的发展特点。

在社会变迁与时事的驱动下，英国联邦政府和文化创意产业的发展息息相关。上个世纪80年代，英国前首相撒切尔夫人就曾说过：“英国可以没有政府，但不能没有设计。”今天，我们看到相关信息媒体的英国形象宣传中，设计被作为国家形象信息被广为推广，一直致力于让“创意英国”成为英国新的国家形象。英国政府通过设计委员会作为国家性的设计策略机构，组织、引导创意产业和从业人员将设计领域内的诸多因素联系起来，推动英国创意产业化。2016年度创意产业为英国经济带来的年收入为870亿英镑，是名副其实的领军产业之一，证明了创意设计产业是支撑英国现代社会经济的重要环节之一。

英国设计的发展历经百年，所取得的成就享誉全球。这离不开政府长期以来的政策扶持与经济资助，以及整个社会平台提供的创造环境与历史传承机会。其中，相对全面的现代设计教育体系、设计文化的全球化推广与宣传都是整个创意产业的重要组成部分（图5）。

三、设计活动的社会资源提供

（一）英国艺术和设计社会教育、推广平台的营造

1851 年，阿尔伯特亲王和亨利·科尔（Henry Cole）策划的万国工业博览会在伦敦举办。这是一个由全世界不同的国家共同参与促成的设计盛会，旨在以最开放的方式全面展示英国设计，考察工业革命对人类社会进程的积极影响。该博览会发展成为今天的世博会，成为全球各国人民进行设计文化交流、呈现设计实践成果、展望未来发展的全球化宣传平台。60多年以来，世博会对促进社会进步有举足轻重的作用。

随后，阿尔伯特亲王又筹建了英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum ，简称V&A）。博物馆成立以来，永久收藏超过230万件物品，跨度超过5000年的人类创造力，承载着世界上不同地区的艺术和设计文明。博物馆不断发展成为英国独有的艺术和设计资源之一，全面记载和展示英国创意文化和设计历史……一直以来在英国设计教育的发展历史中扮演着重要角色，为英国的设计实践和创意产业提供最重要的国际视野和宣传平台。

为传承英国经典的设计文化和历史经验，借助伦敦再次举办夏季奥林匹克运动会的契机，维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）于2012年3月至8月推出大型展览——“1948年以来的英国设计：现代的创新（British Design from 1948：Innovation in the Modern Age）”。在不同的时期和社会环境下，探讨全球化背景下英国设计快速发展60余年来，在创意文化领域的发展与转型。2设计产品通过空间陈列、展示，用不同的呈现形式向社会公众开放。维多利亚和阿尔伯特博物馆作为国家公共平台承担重要的社会责任，在这个平台上用最直观的交流进行设计教育、设计文化传播（图6、7、8）。

（二）新时期，社会化媒体营造创意氛围

进入新世纪，作为引领设计潮流的伦敦设计节（London Design Festival）是传播设计动态、推动全球化创意产业的重要宣传平台。自2003年在伦敦开始举办，伦敦设计节借助电子媒体信息传播的影响力，城市自身所拥有的大量美术馆设施和丰富设计资源，目前发展成为全世界最重要的年度设计活动之一。设计节每一年都以独立的视角开展精彩多样的设计活动，尝试给世界各地的设计师们提供一个公平、有影响力的展示平台。这些设计艺术活动大大提高了英国设计的文化活力，为整个城市营造了多元化的创意氛围。政府资助的各类文化节庆都是作为营造创意氛围、鼓励创意人才脱颖而出的重要方式。目前，创新性设计活动已成为英国自上而下乃至全社会共同努力实践的日常行为（图9）。

如果您来到英国经济、文化的中心——伦敦，商业街区时尚创意产业的满目繁华，游客可以看到双层巴士在形色各异街区的穿梭。不断变化的设计实践，在日常生活应用中形成了今天英国人民对生活的基本需求。英国设计探索着自身的发展道路，并同时与世界发展的设计文化互相吸收，英国设计正在改变我们对生活方式的选择，继而激发未来的创新设计活动。英国国家设计委员会首席执行官安德鲁·森姆斯评价：“英国设计意义深远，设计通常不只是一个元素，它不仅代表了英国的竞争力也反映出生活质量。”3不断创新的设计活动代表了一种社会行为，不同时代的设计师们都怀着改造社会生活关系的理想主义思想，希望创造出更丰富有趣的新生活，通过设计革新实现更具有创造力的生活态度。[1]

结语

一直以来，英国创意设计得到到全世界的普遍认可。在英国，设计活动被人民和政府视为提高英国产品的竞争力和改善人们日常生活细节的重要因素，庞大的从业人员和消费民众都被赋予了巨大的热情和无限的希望。英国政府尤其重视设计活动与社会关系的相互影响和共同进步，并给予重要的推动力量。在设计活动的社会化过程中，通过设计实践对社会生活的影响，营造了新社会关系的产生与发展，历经时间的更替演化为一种新的社会生活方式与社会文化观念。