视唱练耳在小学音乐教学中的重要性

胡李鹏

摘要：视唱练耳对学生演唱、演奏水平的提高，具有非常重要的作用，而当下小学阶段音乐教学中对视唱练耳缺乏系统的关注。本文结合小学音乐学科教学实践，从音准、节奏、句法等各音乐要素的角度，就读谱、听觉能力对音乐教学的重要性及其培养问题，进行了初步探讨。

关键词：视唱练耳 音乐教学 音准 节奏

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0110-02

一、识谱能力的重要性及其培养

音乐是一种美的语言，它能表达人的内心情感，更能打动人的心灵，而乐谱便是表达这种语言的书面文字，所以，看起来很简单的读谱问题对于音乐初学者来说却是一项非常重要而又艰巨的工作。特别是在小学音乐教学中，学生首先遇到的问题就是识谱与读谱的问题，只有通过正确的读谱才能准确地演唱、演奏作品、保持作品完整性。好习惯的养成能够避免音乐学习之路上的很多问题，因此，对初学者读谱能力与背谱能力的培养，就要从一开始去重视，使初学者养成良好的习惯，为以后学习打下基础。要把音符演唱、演奏正确以外，更要注意到乐谱上其它的标记，除了最基本的谱号、音符以外，还要注意调号、拍号、力度记号、速度记号、表情术语、句法等一切谱面上出现的标记和提示，只有注意到这些标记和提示，才能让作品诠释出作者本身要表达的内涵。所以要做到正确的读谱需要不断地努力以及绝对严谨的态度。

（一）音符与节奏要读准确

这是识谱过程中最基本的要求。首先要做到乐谱上的音符要读准确；其次，就是把音符的节拍、时值读准确。例如在教学过程中，很多学生会把歌谱看错，不同线上的音符混淆，甚至忘记谱子上的变化音记号，这些现象都更加体现了读谱能力培养的重要性。

（二）乐器学习中指法要读准确

在小学中高年级器乐教学中，谱面上常常会出现很多指法，而这也是很多学生经常忽略的部分。所谓指法读准确就是要严格按照谱子上指法的编排，养成读指法的好习惯。在演奏过程中，指法也是最基本最重要的技术之一，正确的指法，是寻求手指与乐器之间、手指与音符之间的合理关系的重要途径。

再者，一首歌曲的完成，不仅仅是由音符、节奏、等方面构成的，还需要学生的眼、口的共同协作。

1.眼到

在演唱、演奏过程中，首先，要做到的是对读谱准确性要求，學生必须仔细看好每一个音符，标记和提示。特别是在器乐教学中，从字面上来理解，视奏分为两个部分，一个是“视”，一个是“奏”。“视”是对学生的基本能力的要求，也是提高识谱能力最基本的条件之一，是“奏”的前提条件，而读谱既快速又准确，可以提高学习的进度，往往事半功倍。

2.口到

音乐作品大多都具有歌唱性。所以，教学过程中，最好的方法便是在学习新乐曲之前，让学生演唱歌谱，感受当中的情感和内涵。如果学生唱出旋律，记住当中的片段，在之后的学习当中，便能够更好地诠释出乐曲的歌唱性，从而也培养了学生的乐感。匈牙利著名钢琴教育家柯达伊曾经说过：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”可见“口到”在音乐学习中的重要性。

二、良好听觉的重要性及其培养

音乐是听觉的艺术，敏锐的听觉是十分重要的，当你把美妙的音乐传达给听众的时候，首先需要用自己的耳朵去甄别、聆听、调整。准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部、瞬息万变的音色、恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令。

（一）听觉在小学音乐学习中的重要性

对于小学生而言，听觉的判断是至关重要的。准确的听觉能够让学生快速找出自己学习中的问题，并对问题进行修正，一些因为粗心或误解的错误习惯，通过一段时间的听觉训练便可以顺利改正。在表现音乐中运用到听觉可以让学生更快的融入到音乐中去，也可以帮助学生减少因为紧张而带来的情绪问题，减少了失误的发生。所以，有一个良好的听觉习惯对学生来说是有百利而无一害的。

英国音乐心理学家柏西·布克说过：“不要以为这是一条不重要的真理，即‘听是耳朵的功能，而‘凝神细听则是一种心理功能”。

在培养倾听音乐的心理功能的同时，内心听觉的培养也是不可忽视的，良好的内心听觉能够给学生带来他所需要的美妙音响。因为良好的内心听觉可以帮助学生在脑子里规划出一首完整的曲子，他需要的美妙、丰富多彩、梦幻都可以在内心听觉中有充分的发挥。这样，在他们表演时才能表达出他们最理想的效果，让音乐更加丰富，更加具有感染力，更加完美。正如俗语所说：“不怕做不到，就怕想不到”，这种内心的听觉能力，对学生来说肯定能起到重要作用。

（二）内心听觉在音乐学习中的重要性

音乐的内心听觉是表达音乐能力的方式之一，如果学生的内心没有去听自己的音乐，那么他所表现出的也就缺乏了活力和感受。所以，学会用心去体会自己的音乐，去聆听自己的音乐是很重要的。而内心的听觉笔者觉得主要基于两个部分：首先，内心听觉不是独立存在的，它是由听、视以及运动三者合成的。内心的听觉反映会引起自身的情感、知觉的变化，当把单纯的视觉一起联系到听觉之中时，乐谱就成为了听觉的另外一种表现形式。布拉戈纳捷什娜曾这样认为过：听觉的表现和人体的肌肉运动有很大的联系，音乐本是人脑中潜意识的创造，而演唱、演奏只是人体表现音乐的一种形式。有位钢琴家曾这样说过：真正的音乐家，当听完一次交响乐的作品后，就像亲眼目睹了乐曲的谱子一样。这就是人体内部听觉的完美境界。所以，笔者认为在音乐教育中，就应该把对于学生自己的内心听觉、视觉以及对音乐所产生的丰富的想象力作为重点培养。其次，自身的感觉是存在局限性的，它是以一种感性的方式存在和发展的。普遍状态下，人们总是喜爱和协的悦耳的音乐，这是因为人们对美妙的声音十分的倾向，换句话说就是人们对能够让自己愉悦的声音存在特别的好感，于是我们自身的听觉就会被这样的规律所约束，成为一种定式。endprint

（三）重视音乐听觉的系统训练

视唱练耳是许多音乐院校的必修课程，可見它对于音乐听觉的作用是非常明显和必要的。学习视唱练耳的目的就是“组织和发展学生的音乐听觉，训练其积极的将听觉运用到创作表演实际中去”④。古人曾说过“工欲善其事，先必利其器”。笔者觉得把这句俗语用在音乐学习上也是很恰当的。可以把音乐听觉比作他们的武器，因为对于学生来说，想要表现出完美的音乐则必须具有很好的音乐听觉力。所以说，视唱练耳的训练就是“武器”的训练，只有把“武器”练得锋利了，在演唱、演奏时才能做到从容不迫。但是，很多小学老师、学生对视唱练耳的重要性还没有做到很大的认识。小学课堂中经常看到的是老师因为节奏，拍子等错误停下来帮学生纠正，笔者觉得应该把视唱练耳重视起来，只有这样才能大幅提高我们的音乐听觉能力，只有音乐听觉能力提高了，音乐学习才能进步得更快、更稳。笔者强调视唱练耳的重要性是因为，室场练耳系统地培养了学生的音乐听觉，发展了他们重要的听觉技能。

综上所述，笔者觉得内心听觉是必须一直存在于学生的音乐学习过程中的，我国自古在乐记中就有记载：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。之说。它的大概意思就是说音乐本是自物感心动说，它指出在音乐中，内心感受的重要性，这种感受可以从内心的听觉对其理解。所以，我们应该将内心的听觉作为一种认识的实践，用到学生音乐的学习方面，来提高他们音乐学习的能力。小学生基本乐理知识储备有限，注意力无法长期集中，对于他们听觉能力培养的渠道可能是多方面、多角度的。笔者认为这两个方面非常重要：一是，在课堂中加强对学生听觉能力的培养，有针对性的对学生进行训练，为以后的演唱演奏奠定扎实的基础；二是，在演唱演奏过程中，培养学生倾听音乐的心理功能，通过长期的探索和追求达到目标。

注释：

①赵晓生：《钢琴演奏之道》，长沙：湖南教育出版社，2007年版，第35页。

②[英]柏西·布克：《音乐家心理学》，金士铭译，北京：人民音乐出版社，1982年版，第62页。

③鲍蕙荞：《倾听同行中外钢琴家访谈录》，北京：中国文联出版社，2002年版，第241页。

④[苏]阿列奥斯特罗夫斯基：《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》，孙静云译，北京：人民音乐出版社，1957年版，第172页。endprint