浅谈唢呐在民族管弦乐团中的运用

王志刚

摘要：唢呐是一种常见的民族吹管乐器，文章从乐器在民族管弦乐团中运用的角度出发，阐述了多种传统唢呐、加键唢呐在民族管弦乐团中的不同运用，并探究了唢呐在民族协奏曲目中的运用问题。

关键词：唢呐 民族管弦乐团 运用

中图分类号：J632.14 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0031-02

一、唢呐及民族管弦乐团概述

唢呐是中国一件历史悠久古老的民族乐器，在民间的婚丧嫁娶、祭祀仪式、鼓乐班以及陕北地区秧歌会中都有运用，也常用作于戏曲伴奏中。它的音色高亢嘹亮、婉转凄凉，既能演奏欢快热烈的场面，也能演奏悲伤凄凉的情景，表现力极为丰富。唢呐的分类众多，随着民族管弦乐团的不断发展和完善，唢呐在原有的基础上被改良为不同音域的各种加键唢呐，乐器种类的丰富演变使唢呐逐渐成为民族管弦乐团中特色型的声部之一，唢呐声部在民族管弦乐团中也越来越占据着更加重要的地位。

民族管弦乐团是进入20世纪以后才逐渐发展和完善起来的，它以中国民族乐器为基底，参考交响乐团编制而渐渐建立起来。其实早在商周年代，我国就已经有了自己民族乐队的最早形式，只不过那时的民乐队只有吹管乐器和打击乐器两个组别，之后随着社会的发展，逐渐加入其他组别及各种其他乐器，形成了丰富多彩的地方乐队组合形式。一直到建国初期，经过老一辈艺术家的归纳整理，民乐团在乐器方面也增加了不少，几乎涵盖了所有常见的民族乐器，形成了现在的民族管弦乐团。现代民族乐团由四大声部组成：拉弦部、弹拨部、吹管部、打击部。弦乐声部是以拉弦乐器为主，主要由二胡、高胡、中胡、大革胡和大提琴等组成；弹拨声部以弹拨乐器为主，主要由琵琶、古筝、大阮、中阮、小阮、柳琴、月琴、扬琴等乐器组成；吹管声部一吹管乐器为主，主要由唢呐、笙、竹笛、洞箫等乐器组成；打击声部以打击乐器为主，主要由大鼓、定音鼓、民族鼓、大锣、小锣、云锣、编钟、木鱼、手鼓、铃鼓、碰玲、大铙、大镲、三角铁等乐器组成。通过各声部的整体配合共同演绎各种音乐作品。

二、唢呐在民族管弦乐团中的运用

（一）传统唢呐在民族管弦乐团中的运用

传统唢呐具有极强的表现力，应用非常广泛，其音色高亢委婉，能细腻透彻地表达出各种情感，除了独奏、合奏外，还可以作为戏曲唱腔和大型乐队的伴奏。中音和低音唢呐在乐团中一般来说都是配合高音唢呐旋律的和声，经过改良的加键低音唢呐常在高音唢呐和中音唢呐演奏的同时演奏低音部分，形成相互辉映、声音和谐的和声效果。

1.传统高音唢呐在民族管弦乐团中的运用

传统唢呐普遍使用的是D调，这种唢呐虽然尺寸小，但声音响亮、音量大，中音区音色清脆、明朗，高音区音色响亮，穿透力较强，特别适合用来表现乐曲中欢快热烈的情感色彩。民乐团中唢呐声部旋律吹奏一般都是由高音唢呐来演奏，次中音唢呐辅助吹奏，例如在民族管弦乐《好日子》中，主音旋律都是由高音唢呐来完成。这首欢快热闹的曲子原本是由我国著名的歌唱家宋祖英演唱，描写的是当时中国经济迅猛发展下，人民的生活越来越富裕，人们对未来美好生活的无限展望。后来这首歌曲也被改编为民族管弦乐曲，传统高音唢呐在乐曲中演奏主旋律，欢快热闹的情景用唢呐来演奏也是非常贴切主题的。

2.传统中音唢呐在民族管弦乐团中的运用

传统中音唢呐在民族管弦乐团中使用频率不高，主要是配合高音传统唢呐的演奏，演奏时使用与高音唢呐同样的演奏技巧。传统中音唢呐的体积要比高音唢呐稍大，哨片宽，所以它的音色相对来说比高音唢呐要浑厚，更能体现出高山远眺的情景。例如唢呐独奏曲《黄土情》就是用降B调的中音唢呐来演奏，此曲深情爽朗，描写了西北人民质朴豪放、奋发图强的精神面貌。在各民族管弦乐团中，很多唢呐演奏家都选择此曲作为独奏表演，加上乐团各声部的伴奏，更能凸显出浓郁的黄土高原的风格。

3.传统低音唢呐在民族管弦乐团中的运用

传统低音唢呐在民族管弦乐团的唢呐声部中，也有很重要的角色。唢呐的主杆的长度比传统高音和中音唢呐都要长，哨片的宽度更大，长度更长，音色更加低沉渾厚，在乐器演奏方面需要演奏者用更多的气息去支撑。但是在技巧演奏方面就有一定的难度，因为每个音孔相隔的距离较长，用气量较大，在一定方面会影响演奏者的发挥，故低音唢呐在民族乐团中通常都是演奏一些旋律性的音符或配合高音唢呐吹奏二声部和声。例如在民族管弦乐《红楼梦序曲》中的高潮部分，传统低音唢呐配合高音唢呐的旋律演奏，使整个乐曲更有层次感，音色的暗淡悲伤更能符合乐曲的主题，低音的衬托也能凸显出整个乐曲凄凉的情境。

（二）加键唢呐在民族管弦乐团中的运用

加键唢呐是在传统唢呐原有的基础上改良而来，音色接近于双簧管，民族管弦乐团引入加键唢呐，大大提高了传统唢呐的音域不足与演奏缺陷。加键唢呐可以任意转调，演奏十二平均律，提高了唢呐的半音演奏，加键唢呐的产生对唢呐音域有了很好的提高。由于传统唢呐与加键唢呐的构造、个性特点不同，用传统唢呐来演奏传统唢呐旋律时显得得心应手、易如反掌，但如果用加键唢呐来演奏传统韵味就会显得一筹莫展。由此看来，加键唢呐的局限性使它无法演奏民族风格较强的乐曲。

1.中音加键唢呐在民族管弦乐团中的运用

中音加键唢呐虽然加了键，但演奏技巧与传统唢呐相差不大，两者演奏技巧的主要差别在于新增了按键，每只手的小指都多了一些按键手法、技巧。另外，中音加键唢呐还改良了哨片、笛芯、唢呐杆、喇叭碗，让原有唢呐的音量、音色、音高都有所改变，在乐曲中的演奏不再那么尖锐、响亮，它的音色委婉、柔和、细腻，与其它乐团乐器配合更协调，音准更稳定，这对于解决长期困扰着我国民乐团的演奏音准难题很有帮助。另外，它与传统唢呐相比，还在转调、音节、调节和调性等方面表现更优异。

2.次中音加键唢呐在民族管弦乐团中的运用endprint

次中音加键唢呐是专门为了民乐团的和声配置的需要创造出来的。与传统唢呐不同，次中音加键唢呐几乎不用于独奏，往往只出现于民族管弦乐团的合奏中，起着连接中音唢呐和低音唢呐的作用。由于大部分的民乐团的曲目都没有次中音加键唢呐的Solo部分，因此它往往只出现于少数的乐曲中。

三、唢呐在乐团协奏曲目中运用

（一）唢呐在乐团合奏曲《丝绸之路》中的运用

民族管弦乐《丝绸之路》是由姜莹女士所创作，这首以西汉年代开辟古丝绸之路为背景的民族管弦乐曾获得第十八届全国民族区域作品比赛的金奖，也一度成为各民族乐团最炙手可热的作品之一。

乐曲是由古筝下行刮奏开始的，首先给人一种神秘的感觉，接着是由曲笛以散拍的节奏形式来演奏旋律。而曲笛也改变了传统的贴膜方法，改用胶布代替笛膜，这就改变了曲笛过于清脆的音色，使音色昏沉黯淡下来，更能形象的描述大漠丝绸之路悠远凄凉的情景。唢呐的出现仿佛是主角登场，与曲笛的旋律交相呼应，形成二声部对位，唢呐本身就从波斯传入我国，浓郁的波斯旋律更能体现本曲的异域风情。在这首乐曲中，开头引子部分由唢呐来引出全曲，所以唢呐的音量不能过大，音色相对柔和细腻，这就需要唢呐演奏员具有相当深厚的演奏功底来控制其音色，避免唢呐音色较亮、较大。作者将唢呐的旋律穿插在这里也正是对应唢呐从丝绸之路传入我国的真实写照。

乐曲在进入快板后首先是由中阮、琵琶进行旋律的引奏，在第三部分由唢呐直接进入主旋律。此时用唢呐演奏更能体现唢呐铿锵有力的音色以及音乐的表现内容，伴随着整个乐队进入，将乐曲推向最高潮。

（二）唢呐在二胡协奏曲《翻身的日子》中的音色控制

《翻身的日子》是由我国著名作曲家朱践耳先生作于1952年，原是《伟大的土地改革》中的插曲，后改编为二胡协奏曲。这首曲子描写了农民欢天喜地庆翻身的热闹场景，而加入唢呐的演奏更能体现一片欢腾热闹的场面。乐曲开头是由乐队合奏出了热闹欢庆的场面，唢呐在这部分乐曲演奏中的角色相当的重要，唢呐本身既能演奏悲伤凄凉的音色，又能表现热闹欢庆的场面。因其独特的音色和表现力，在很多民族管弦乐曲中，烘托高潮性的旋律都是由嗩呐来完成，在这首曲子中，唢呐也被很好的应用。唢呐在主题中配合乐队与二胡对答，使乐曲幽默风趣、生动诙谐。在伴奏音乐中，由于唢呐本身音量较大，往往会覆盖主奏乐器的音量，所以唢呐的音色和音量更需要加以控制，需要演奏员在吹奏过程中用嘴唇和气息去控制其音量。

四、唢呐在民族管弦乐团中音色的不足和缺点分析

虽然唢呐在民族管弦乐团中的分量很大，不可或缺，但是由于音色特殊，经震动及扩音结构所产生的音量相比其它乐器较大。唢呐是由嘴唇气息来控制音高，其音高可相差三至四度，音准音色的控制对乐团唢呐演奏来说是一个要求很高的技术问题，而这些因素也是在乐团排练中所有指挥最头疼的问题。加键唢呐的出现从一定方面来说弥补了传统唢呐音准不好控制的不足，比如半音键的出现让演奏者更好控制音准，如果两者能够发挥各自的长处，相互巧妙的配合和分工，完美结合，无疑是对民族管弦乐团的增光添彩。endprint