玉牌——方寸之间的艺术

苏然

玉在我国有着悠久的历史，能工巧匠在玉石上雕刻、绘画，制作成便于欣赏和把玩的玉雕艺术品。雕琢玉艺代代相传，在历史上各个时代都有创新和发展。玉雕发展到今天，形制极大的丰富。我们当代的玉雕有很多品种，从形制上大致分可以为器皿（包括炉、瓶、薰等），山子，人物，动物，花卉，文玩类（包括牌、佩、文房等）。

其中的玉牌，属于文玩类形制，体型有大有小，大可作为插屏置于书桌案头，小可握于掌心，随身把玩。玉牌是非常适合文人雅士寄托情感的玉雕艺术品类。

一、玉牌的发展过程

玉牌经过几百年的发展，已经形成“标准化”的模式，比较典型的玉牌是一面画一面字，集诗、书、画、印于一体的玉雕几何形制。玉牌一般呈方形或长方形，器表浅浮雕或镂空雕刻各种图案与文字，有孔可穿绳佩系。

我们从出土的带孔的可佩带方形片状饰物可以看出，这类形制的古代玉雕有着清晰的发展脉络，每个时代有都有独特的纹饰和造型。在唐代以后的每个朝代，都有对高古玉（就是战、汉以前的玉器）的仿制，直到我们现在，也有玉雕家专攻仿古玉雕的研究和创作，高古玉因久远的年代、丰富的文化内涵，有着极高的历史研究价值，是玉雕这项传统艺术难以超越的高度。

二、子岡牌引领风骚

在考古学上来讲，玉牌始于何时曾经一时难以界定，但似乎从出土的带孔、可佩的玉器中可一探其源。在中华民族浩瀚千年的文化中，玉牌以其独特之美傲然其中，但现在经过很多专家的多年的研究结果，认定玉牌是陆子冈发明与创造的。陆子冈之前，确切的说是明代之前是没有玉牌这种形制的器物。

陆子冈的玉雕艺术除了空、飘、细三个特点之外，还有一个是“雅”。由于他经常接触当时的文人雅士，并与他们谈诗论赋，共同创意玉雕作品，所以，他的玉雕文人气息浓厚，文化内涵丰富，极大地影响了后世琢玉理念。这个“雅”的特色，尤其体现在玉牌上最为典型。陆子冈创作的玉牌人们称为子冈牌，子冈牌以其文人气息受到了时人的推崇，并在后代逐渐流传下来。

三、玉牌的分类

当代玉牌的种类已经非常丰富，从寓意到形式，各种款式，应有尽有。我们对玉牌的分类方式有很多，从内容上可划分为：诗情牌，画意牌，吉祥牌。内容的具体表现包括：人物，花鸟，诗文，书法，经文，斋戒，吉祥寓意等；从形制上可分为：方形，椭圆，以及各类随形。我们可以看出来，玉牌是非常能够表达思想感情的玉雕艺术形式。

在选取材料的时候，玉牌的选料也是非常严格的，一般我在切料时，都会将一块大料上质地最细腻，并且色泽均匀无脏色的地方留下来，以便创作玉牌。在创作玉牌的过程中，遵循“因料施艺，好玉不雕”的原则，把工艺手法提炼到最精简的程度，把好料用到极致，用最少的人工去表现最大程度的内涵寓意。

四、当代玉牌的发展

当代的玉雕创作者继承明清之风，更加将之发扬，从形式上、题材上和工艺上均有更大突破。当代的玉雕大师们更是发挥他们的创造力，将传统题材和新的表现形式结合，使当代的玉牌既古韵犹存又不失时代感，更添加了一份当代文人的新气息。

解放以后我们国家忙于恢复生产，在那个物质匮乏的年代，主要靠工艺美术品来换取外汇。所以，任何艺术包括工艺美术它都是和当时的政治，经济，文化的大环境紧密相关的。在当时，因为经济条件的限制，你有一分钱你肯定就想买一块糖，你有一百块钱就想买辆自行车了，你有一千块钱就有更高的消费要求了，这是很自然的事，这都是跟经济水平而定的。改革开放以后，人们保障了基本的物质需求之后，在精神上有了更高的需求。人们已经不满足于温饱，开始有了精神上的消费需求，而玉是人人都喜欢的。文化生活开始丰富，随身佩戴一块玉成为一种时尚，而玉牌这种形式更方便佩戴，而且内涵丰富，每个人都能从中找到理想的寄托，从玉牌承载的文化中体会到一种精神享受。

五、玉牌风潮的得与失

在当今，我们这些做玉人，首先要面对市场自己独立发展和钻研，从而走出真正符合自己的一条发展道路。现在的科学技术在创新，制作玉雕的工具很大程度上取代了以前的人力，技术上的难关容易突破了，所以为了迎合市场，跟风复制，甚至抄袭假冒开始普遍存在，我们尤其要避免这些不良风气，一方面保障自己的文化产权，另一方面不断创新，找到自己独一无二的创作道路。

我们在创作一线的玉雕大师都在这方面努力，由此出现了鲜明的个人特点。我在这里暂且举几个艺术风格成熟的玉雕大师为例，我们从他们的玉牌作品中看出当代玉牌的优秀之处。

先看一下海派玉雕大师易少勇牌子的特点。易少勇是以书法雕刻见长，他将书法以阴刻的手法，在简洁的玉牌上体现，有一种素雅之美，他对牌形的要求很苛刻，讲究到极致，做到无可挑剔。有一次，我问他您怎么做到牌子弧线的饱满，他说出来很简单，就拿来一个装满水的气球，抓住口的部分，球体自然下垂所形成的这个形状，这弧线感觉就是我在牌子当中追求的饱满。我一下子就领会了这种感觉。琢玉和作画一样都要有感觉，这种感觉非常重要。

我们再看一下苏帮玉雕大师杨曦玉牌作品的特点。他的作品风格虚实结合，这件整体画面很有意境，通过空来突出实景，继承并创新了苏州玉雕“空、飘、细”的特点。苏帮大师杨曦和蒋喜的玉牌在传统中创新，为了追求艺术效果，不惜玉料，运用镂空、薄艺将牌子做的很美，观赏价值极高。但是现在有一些玉雕人是为了跟风、模仿而掏空、磨薄，根本不考虑艺术效果，造成了玉料的极大浪费，玉雕做的扎手扎眼。牌子是触摸的艺术，如果总让人胆战心惊，那多少有些遗憾。

苏州玉雕这种风气古已有之。文献记载，自乾隆中叶以后，苏州玉器行业就出现了一种崇尚繁缛、纤巧、刻镂，片面追求技巧而忽略艺术品位，甚至为减少玉料耗损而迁就材质原形的不当设计风气。乾隆四十六年，可以说是泛滥成灾。这种玉器令爱玉如痴的乾隆觉得非常不堪入目，深感这是玉器的灾难。于是，乾隆禁止苏州自由发挥了，下令将样稿发给玉工，严格要求玉匠按式琢制，或者明确指示不能琢制新样。

好的玉雕作品，总是能够给我们耳目一新的享受。玉牌以其特有的文人气息受到越来越多的人欢迎，我们做玉人也在继承古人优秀传统的同时，发掘符合当代人审美的风格，努力创作出具有时代气息的玉牌精品。endprint