满族刺绣的艺术特色及对现代设计的影响研究

周越　贺萧含

摘要：满族民间刺绣属于中国少数民族刺绣的一种，是国家非物质文化遗产的重要组成部分，作为一项传统古老的手工艺，一直以来与人们的生活息息相关，长期活跃在劳动人民的日常生活之中。近几年因国内外机构对非物质文化遗产的日益重视，又激发了大众关注满族刺绣的热情。许多刺绣艺术家开始意识到满族刺绣要在现代社会传承与发展下去需要创新发展，而本文的重点就是研究满族刺绣的艺术特色以及对现代设计的影响发展研究。

关键词：满族刺绣 民俗文化 艺术特色 现代设计

中图分类号：J 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2017）09-0100-02

引言

满族刺绣以其题材广泛生动、色彩艳丽浓烈、种类丰富多样、风格夸张粗犷、形成了鲜明的地域特征极其深厚的文化内涵等，更加反映出了满族人民的风俗习惯以及审美理想。本文想通过对民间艺术的研究考察，对其所具有艺术特性和文化内涵做一些分析研究。总结出更利于满族刺绣发展的方法和途径，使满族刺绣更好地应用到现代设计当中。这不仅仅是一种对民间艺术的喜爱，更是作为艺术类专业学生的使命感，希望随着我国时代的进步和经济的发展，人们能够转换视角，更多地关注古老文化本身的发展，探寻其有的文化脉络，使刺绣这一宝贵遗产重新发扬光大。

一、满族刺绣发展的价值意义

（一）研究满族刺绣的艺术特色与传承保护，不仅是中华民族发展和生存与需要，也是维护民族独立的需要。我国国务院在颁布的文件中定义把我国非物质文化遗产界定传统文化这个主体之内。因此，继承和发展本民族的文化是保护非物质文化遗产的重要步骤，其可以提高民族的信心和凝聚力，同时可以促进民族文化的多样I生及社会繁荣和谐发展。

（二）满族刺绣非物质文化遗产是中华民族文化的一块瑰宝，它们承载着丰富的历史，反映人民思想的变迁和文化底蕴，是人们生活中不可或缺的一部分。研究满族刺绣艺术，不仅有助于大家了解当地特有的风俗文化，更能够了解到其独特的艺术审美价值与语言形式，而从中得到一些对现代艺术创作的灵感与启发，所以保护满族刺绣非物质文化遗产是我们当下应该做的，让传统元素与现代设计相互交融，为满族刺绣的发展另辟蹊径，铺平了它未来前进的道路。

（三）合理开发利用满族刺绣，即有经济价值，又会产生社会效益。近几年设计师们开始把刺绣元素运用到现代设计之中，刺绣艺术不仅在中国有着特殊的历史意义，对世界艺术宝库来说都有不可缺少的艺术价值。本文试图对满族民间刺绣的艺术特点、民俗内涵和传承途径进行深入的研究。相信这样的思考与研究，能够达到对满族民间刺绣艺术的认识、保护和传承的目的。

二、满族刺绣的历史文化及艺术特色

满族刺绣具有浓郁的地方特色和浓厚的乡土味，是在岁月的长河中流传下来的民间传统手工艺术，是国家民俗文化艺术的瑰宝。创作者们借用艺术创造并表达了人们对幸福生活的向往与渴望。研究满族民间刺绣，我们可以从刺绣作品之上寻找千百年前文化历史、社会形态、艺术欣赏、思想情况、生存状态等一系列祖先们留下來的印记。

（一）满族刺绣艺术的文化来源与民俗风情

1.满族刺绣作为非物质文化遗产中的重要一员，其悠久的历史文化积淀、独特的艺术特色是满族刺绣能成为非遗一员的重要原因。五千年历史积累沉淀下来的民族文化信息和其特殊的地理环境相互影响，造就了强烈的民族地域色彩、粗矿拙朴的造型、对比鲜明的颜色、对称饱满的构图等主要特点。满族刺绣艺术的真正源头是原始宗教一萨满教。满族先民原始的认识是“万物有灵”，从而一些神秘的图腾形象为满族民间刺绣提供了丰富的题材和源源不断的创作源泉。

2.一个民族的产生必定会有相应的民俗文化。何为民俗，即在一定的地域内，由特定的^群在生活、生存和发展中形成的生活思想习惯。满族刺绣就是满族民俗的衍生品，它蕴含着一个古老民族神秘而又丰富的文化内涵和价值，同时也是民俗文化能源远流长的一种传承方式。满族民间刺绣延续到了今天，它集合了黑土地上广大劳动人民的智慧，显示出旺盛不衰的生命力。满族刺绣内容丰富多彩，大致包含自然崇拜、动物崇拜、神话传说、地方戏曲、抽象符号几何图案等主要类型，且色彩运用自由又融洽、形象生动夸张、技艺精湛、构图对称均衡已形/成了满族独特的刺绣风格。同时他对保护和发展少数民族文化遗产有着不可替代的的作用。因此，满族民间刺绣从选材、造型到技艺等方面都体现出满族民间刺绣特有的艺术特征，并对我国的现代设计具有一定的参考价值。

（二）满族刺绣的艺术特色

满族民间艺术刺绣生产和表现的主题，都是从刺绣艺术的初始价值中提取的自然而实用的实践表现，是人们生活兴趣和社会价值观的需要。满族民间刺绣以其自由的色彩、生动的形象、精湛的技艺形成了鲜明的地域特色文化，突出了满族文化和历史内容，以及人们对生活的简单向往和对未来的美好憧憬。

1.自由的色彩：满族民间刺绣在色彩搭配和运用E具有主观能动性，带有较强的个人主观色彩。刺绣者力求通过精心配色达到浓烈明快、突出醒目的效果。用色稚拙成趣、大拙不雕，浓艳中见深沉，淡雅中寄激情。民间绣者虽然没有突出的专业艺术素养，但他们凭借对世界的认知，对生活积极的态度，对技艺直觉的把握，创作出了很多质朴感人的作品。

2.生动的形象：在农耕、渔猎的生活中满族先民对大自然有着极其深厚的情感依赖，绣者们通过意象组合，能够把自然界中美的物象成为表达抒发情感的艺术形象。如自然地貌的山水、生活中的庭院、田园蔬果、花乌鱼虫等；于信仰、崇尚有关的形象，如神化了的人物、动物、植物等。这些形象有的是对自然物象的直接关照，其中一些可以与想象、大胆的组合、夸张的变形以及它们的意志整合到作品中去。

3.对称均衡的构图：满族民间刺绣纹样在构图上讲究对称与均衡。满族刺绣的对称性是指纹样图案上下左右的位置都追求对称效果，追求一种庄严、稳重的视觉效果。满族刺绣的均衡性是指图案题材在无法完成对称的情况之下追求的一种视觉效果。均衡性的构图设计能够打破图案完全对称的古板僵硬形式，能够使刺绣图案更为生动、自由和活泼。endprint

三、满族刺绣对现代设计的影响发展

（一）满族刺绣对平面设计的影响

民间刺绣元素在平面设计中的应用设计不同于纯艺，设计要求新颖、创新、大胆、夸张等，不同的设计理念面向的大众都存在不同，但是设计的最终目的都是为人而设计，服务于大众。自然设计之美也遵循人类基本的审美意趣。随着社会经济的发展，人们开始追求更多新奇的事物，例如，服装、装饰品、玩具等。将满族刺绣应用到现代设计中可以为刺绣艺术的发展打开了新的路径，也提供给设计者更多的设计灵感，为中国传统艺术带来新鲜的血液，创作出更多具有满族刺绣元素的设计作品。满族刺绣的设计与平面设计有许多形似之处，平面设计师的创意来源于刺绣艺术设计，彼此互相借鉴，拓宽两者的销售市场。

1.满族刺绣在招贴设计中的应用：招贴是现代社会最为流行的传播途径之-。招贴的生命与灵魂来源于“创意”，突出的创意主题，简单的画面风格直击^们的心灵，快速吸引观者的眼球，这就是招贴的特征之-。招贴作为视觉传达艺术的一个种类，以最简单的图案符号来表达整幅画面的含义，其设计理念及表现手法是与其他广告传媒的相比更具典型性，招贴之所以能引起人们的关注，是因为招贴画不同于版画、油画或者海报这样的宣传形式，它是把复杂的事物简单化，让观者无论远近都能一目了然地看清宣传的事物，这是招贴在宣传上表现出其特殊形式。简洁明确、突出重点，把不同空间、时间的事物相互联系在一起，运用象征手法，激发人们的思维想法是招贴的最终目的。满族刺绣正好符合招贴的一系列特点，因此满族刺绣应用到招贴设计中会赋予现代招贴全新的时代元素，成为招贴创新的又一思维源泉，亲切新鲜的创新招贴，使观者享受新一轮的视觉享受。

2.满族刺绣在包装设计中的应用：包装设计是一门集实用技术、营销、审美、心理和社会等要素为一体的设计艺术学科。包装设计根据产品的不同特征、不同类型采用不同的设计材料、表现形式创造适合不同阶层消费水平的设计。满族刺绣艺术是我国传统的民间艺术，具有大量的传统元素，将这些元素运用到包装设计中不仅可以提供新的构图形式美化外观形象，而目也可以提高产品内在文化价值，继而提高产品包装的设计价值。满族刺绣把自然界复杂的形象概括化，保留重要、本质的部分去复存精，用简洁、朴素、明快的手法来表现各种物象。我们可以看出将满族刺绣艺术中传统元素提炼、变形、夸张等方法可以让产品个性化。

满族刺绣元素的运用可以美化包装设计外观形象直接影响包装设计的装饰性。颜色、图案、文字都是构成包装设计视觉效果的影响因素。作为一件商品，功能是最重要的，但是外观的形式美也不能忽视，现代消费者除了注重产品的实用性同样注重产品的外观，一件商品的外在形式如果不能吸引消费者，无疑会减少一定的消费人群，这将在无形中对企业造成一定的经济损失。这不符合现代设计的理念，忽略了现代消费者对产品精神上的需求。以上得出结论，将满族刺绣运用到包装设计中的同时，我们要兼顾实用与审美的结合，在此基础上进行创新，这样才能真正地融入到包装设计中为大众所接受，在包装设计中独树一帜。

3.民间刺绣在标志设计中的应用：现代标志设计包括点、线、面、体的分离和结合，但同时需要图形来支持本身包含的意义和文化。在处理现代标志设计的造型时如果只是简单地对文字、字母、数字进行简单的抽象造型，虽然这样的造型具有现代感、信息感、商业感都很强，但是没有中国的文化特色。值得高兴的是设计者们开始认识到这个问题，知道只是追求潮流是永远跟不上时代的步伐的。他们开始在设计中加入中国刺绣的元素，尝试着把刺绣的传统民俗元素与现代元素进行处理，相互融合，因此我们看到了不一样的标示，看到了具要有中国文化的标志。

（二）满族刺绣对服装设计的影响

1.刺绣艺术在服装设计中的应用领域：我们现在生存的社会是一个物质与精神追求并存的世界，人们在追求实用性的同时对精神的需求更加强烈，人们对于吃、穿、住、行的要求也越来越来严格。其中衣服是我们现在不可缺少的存在，时代的潮流人们除了追求衣服的实用性、材质、舒适度上更看重它的视觉吸引力，年轻一代更愿意追求服饰的外在视觉冲击力，这就要求设计者有更多设计想法。服装设计师为了获得更多的设计灵感，他们除了吸收更多的潮流元素外，更把目光放到了世界各地传统的民族文化中，希望从这些民俗文化中能吸取更多的设计元素为设计打开更多的设计思路及灵感。而中国的刺绣艺术不仅在中国在世界上都是别具一格的存在，其独特的艺术风格赢得了世界各地的设计者的青睐，设计者根据自己的设计风格采取不同的表现方式把刺绣元素运用到服装设计中，希望以刺绣艺术之美装饰现代服饰衬托女性之美，同时让大众再一次领略满族刺绣的艺术风采。

中国的服装设计师们在创新的过程中也在对中国的传统文化进行继承及发展，他们希望通过服装设计能重新引起大众对传统艺术的重视和保护。刺绣元素在服饰中的运用多能体现女人的典雅之美，中国设计师在服饰设计中加入刺绣元素多体现女人的古典之美，而西方的刺绣服饰设计多半现代感十足。

2.刺绣艺术在服装设计中的运用：创意性服装是指打破常规服装的理念，对衣服进行大胆夸张的创新，它不再只满足商品的实用功能，而以独特的设计打动人心，满足观赏者的视觉享受。创意性服装作为新型的创意产业在全球快速的发展。随着社会環境的变化人们生活水品的提高，创意服饰在中国快速兴起，一些具有本土文化气息的服装作为先导推动国内创意性服装的重要发展力量。这种采用刺绣艺术的方式来增添服饰的整体效果，使服饰更加漂亮，同时衬托女性内在的性感之美，根据整个服装的设计被赋予了新的内容和内涵。

小结

满族刺绣就是满族文化的血肉，已形成了自己独特的刺绣风格。面对各种新形势的发展，需要我们在传承中发展，在发展中保护，让传统的满族刺绣工艺不再奢侈，不再局限于陈旧的模式；让刺绣不仅是艺术，还更多地渗透进人性化的品味，并踏步走进千家万户，应用到现代设计的领域。为此我们应该采取吸收借鉴的方式，逐渐对满族刺绣艺术进行改进，使其更快更好地融入到人们的生活当中，为实现“传统现代化，设计本土化”的目标贡献它的一份力量。endprint