我说我画

□ 韩 莹

我说我画

□ 韩 莹

王晓辉题“韩莹人物画”

作家用文字说故事，舞蹈家用身体讲故事，画家用画笔描绘有关情感的故事。在一个人人都是艺术家的时代，绘画艺术呈现多元表达，在有着几千年传统的工笔画领域也花样翻新，令人目不暇接。

从临摹入手学习中国画传统的绘画者来讲，最初的探索是迷茫和不知所措的。唯有静下心边创作边思考才是解决的途径，绘画是实践性最强的艺术形态，投入到过程中去理解传统，绘画的当代性也就自然生发了。其实传统的精髓也正是不断地出新，在继承的过程中又再出新，而这种新是与时代精神密不可分的。我的绘画作品没有过多地强调题材，如社会热点、历史题材等，而是更多地观注平常的生活，因为生活中的纯粹和真实就在我们的日常。作画时不期待最终的效果，而只是将情感付诸画纸，我享受于这样的状态而且心安理得的。在貌似冲动的过程中,自己能在艺术表现和自我情感入画之间找到某种结合点，艺术创作的偶发性和不期而遇的惊喜是近来绘画创作中的最大体会。

在创作时我常常面对的是艰辛与困难，每一幅作品的创作都会带来新的发现和新的问题，这些发现切切实实地存在于绘画的表与里，牵引着我在层叠与笔触交融之间游走，已无暇去追逐所谓的风格与流派。所有的好与不好，都是作品应有的存在价值。唯有内心的尊重与坦白，才会让真实的自己幻化在艺术语言里，附着在作品中，画好是自己，画不好更是自己，与风格、流派似乎无关。

韩莹 大美新疆之一 33×33cm 绢本设色 2016年

韩莹 大美新疆之二 33×33cm 绢本设色 2016年

沉浸在绘画创作过程的痛苦与焦灼中我是最幸福的，一种超然物外的解脱。绘画是我生活中的慰藉。绘画是很美好很纯粹的东西，自己内心深处的那些真实,融合在观察和思考这个世界的过程中，在一种复杂而变化的长久过程中生成的表象是自我的镜子。在创作中我更多地去探求有质感的灵魂而不去伪饰那些美丽的面孔，美与不美赤祼却真实地摆在那里，无法隐瞒和自我吹嘘。我向往的是那种无畏、真实而又直达内心深处的体验，在创作中寻觅自己的未知。■

韩莹 花雨溪 110×80cm 纸本设色 2009年

韩莹 大美无言之一 120×80cm 纸本设色 2013年

韩莹 大美无言之二 110×70cm 绢本设色 2013年

韩莹 喜雨 98×180cm 绢本设色 2012年

韩莹 遨游 200×110cm 绢本设色 2013年

韩莹，1981年生，黑龙江哈尔滨人。2006 年毕业于中央美术学院，学士学位。2009 年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现就职于中央民族大学美术学院，为北京工笔画会会员、中国女画家协会会员。

责任编辑：韩少玄