宫廷紫砂器的源流

2017-11-07于富春

中华书画家 2017年10期

宫廷紫砂器的源流

“荆砂璞玉”说的是宜兴紫砂器。宜兴古称荆溪，位于黄海与东海之滨，苏、浙、皖三省交界的太湖西岸，自古山清水秀，有着“万古灵迹”之美誉。三亿年前的地球在从冰河时代向无冰时期的转变，远古的宜兴是滨、海、湖、沼泽多种地貌，远在白垩纪末，距今一亿年左右，古宜兴地区有恐龙活动的遗迹。经数亿年地球内、外力相互作用（地壳运动、火山活动、地震等），远古宜兴从一片汪洋，形成丘陵和山脉，是海底地震导致海底岩石断裂使得海床隆起，形成薄叶状和鳞片状叠加矿层，山体内聚集了坚硬的页岩、砂岩、泥岩和溶岩，海洋中的无脊椎动物、螺蚌类极为丰富，伴随地壳内外力作用，形成了鳞片状页岩，这就是今日宜兴黄龙山的紫砂矿。蕴藏在宜兴黄龙山及周边地区的紫砂矿中含有丰富的铁、石英、云母和大量的有机矿物油脂，形成不同颜色的矿层。也正是宜兴的岩溶地貌，构成特殊的地理结构，所以宜兴紫砂具有五色土和珠玉的美称，是大自然赋予宜兴紫砂器的天然造化之美。

一、紫砂纳茗如伴君

茶壶，唐宋时称为“注子”“执壶”，但只是用来煎水煮茶，人们开始用紫砂茶壶沏茶，多在明代中期前后。紫砂陶器发端于北宋中期。宋代品饮、斗茶是士大夫阶层风雅生活的一部分，传苏轼被贬官到常州，从政之余，生活中有两大乐事，即“晨兴半炷茗香”、“客至汲泉烹茶”，当时文人品茶追求所谓的茶事四绝：一是茶叶要当时的阳羡紫笋贡茶（宜兴茶中极品），二是煮茶要用上好的金沙泉水（宜兴玉女潭中天然泉水），三是要用宜兴上乘的紫砂铫（壶），四是用桑树叶当柴烧火煮茶。关于宜兴品茶，唐宋名家留下了许多不朽的诗句，唐卢仝：“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。”唐白居易曾任苏州刺史，应邀参加常州、湖州共同举办的茶山境会，写下脍炙人口的诗句：“遥闻境会茶山夜，珠翠歌童俱绕身……青娥对舞应争妙，紫笋齐尝各斗新。”宋欧阳修：“溪山击鼓助雷惊，逗晓灵芽发翠茎。摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精……喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有馀情。”诗中紫瓯指宋代著名的茶器兔毫盏、紫盏。宋梅尧臣：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。宋苏轼：“敲火发山泉，烹茶避林樾。明窗倾紫盏，色味两奇绝。”苏轼一生颠沛流离，仕途坎坷，有文献记载苏轼曾四次到宜兴，眷恋如诗如画的荆溪美景，曾感慨道：“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘……”并有“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，但归宿阳羡、隐居宜兴，竟成了他一生未竟之梦！苏轼还曾设计一款“东坡提梁壶”，写下“松风竹炉，提壶相呼”的潇洒诗句。他是文人品茶赏壶的先驱者。但宋代紫砂器多用于盛水、煮水器皿，制作工艺是手工拍打捏制而成，工艺较为粗糙。

明太祖洪武二十四年（1391）九月，诏令“罢造龙团，惟采茶芽以进”，废止进贡“大小龙团茶”，茶叶的加工和饮茶方法都出现了一系列的变革，末茶法正逐渐被全叶冲泡的芽茶法所替代，因而茶具的造型和艺术风格，也相应地出现了一个较大地转型。紫砂器品茶明清逐渐兴盛，明嘉靖后官宦文人追求壶的“雅趣”，文人画家多以品茶及茶具绘入画中，清代帝王对紫砂器制作的艺术化、人文化，对紫砂陶艺当今的艺术价值和收藏价值起到绝对的推助作用。

明末诸生周高起（？-1645）博学广闻，痴迷茗壶。其著录的《阳羡茗壶系》是中国第一部论述紫砂茗壶制作工艺、历史、名家的专论之作。开篇言道：“陶曷取诸？取诸其制，以本山土砂，能发真茶之色、香、味。不但杜工部云‘倾银注玉惊人眼’，高流务以免俗也。至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。世日趋华，抑足感矣。因考陶工、陶土而为之系。”周高起文中强调紫砂器以本山土砂能发其真茶之色香味，本山即指宜兴黄龙山，比较山外土砂判若云壤，其陶土自成一系。

二、文人怡情品茶鉴画

品茗、赏书、鉴画是文人常见的休闲雅事。记载明代饮茶方式及茶具的文献很多，许次纾《茶疏》中云：“未曾汲水，先备茶具，必洁必燥，开口以待。盖或仰放，或置磁盂，勿竟覆之案上，漆气食气，皆能败茶。先握茶手中，俟汤即入壶，随手投茶汤，以盖覆定，三呼吸时，次满倾盂内，重投壶内，用以动荡香韵，兼色不沈滞，更三呼吸顷，以定其浮薄，然后泻以供客，则乳润清滑，馥郁鼻端。”非常讲究茶具干燥清洁，沏茶投放茶叶的程序。明代屠隆《茶说》对饮茶器具要求更是精美：“器具精洁，茶愈为之生色。用以金银，虽云美丽，然贫贱之士未必能具也。若今时姑苏之锡注、时大彬之砂壶、汴梁之汤铫、湘妃竹之茶灶、宜成窑之茶盏，高人词客，贤士大夫，莫不为之珍重。即唐宋以来，茶具之精，未必有如斯之雅致。”还在《考槃馀事》强调品茶情趣“使佳茗而饮非其人，犹汲泉以灌蒿莱，罪莫大焉。有其人而未识其趣，一吸而尽，不暇辨味，俗莫大焉”。自古既有“以茶利礼仁，以茶可雅志，以茶可行道”的儒家思想。陆羽在《茶经》中提出的“精行俭德”的观点完全与儒家伦理观念一脉相承。明代中期以后，外有国家存亡危机，内有安身立命之困扰，文人处境，或避开仕途与世无争，或恬退归隐，追求禅悦，纷纷以茶为性灵之寄托，文人墨客相聚，挥毫泼墨,品茗思韵,以茶助诗兴。禅宗的“淡泊明净”的空灵的思想，与文人士大夫所追求的自然适意，无拘无束的生活方式不谋而合，所以文人参与紫砂壶制作并非附庸风雅。

宜兴比邻苏州，苏州是吴文化中心，据晚明文徵明的曾孙文震亨《长物志》记载，在当时吴地的风俗里，大户厅堂内都悬挂名人字画，而且一年四季要经常替换。明清时期工艺美术及绘画的繁荣，就是在这样的背景下产生的。最初，文人绘画的目的并不是面对社会的需要，而是文人间自我消遣、抒发情怀的手段，作品也仅在文人画家们诗画唱和中相互传赠，但当文人的绘画作品得到社会的普遍认可，并且经过商人们的买卖收藏，就具备了商品的价值，而文人雅集品茗又成为文人骚客寄情山水赏画赋诗的最佳佐伴之一。

明嘉靖、万历年间一批官宦文人和书画名家如吴门四家中的唐寅、文徵明，以品茗为题绘制的《事茗图》卷，青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，茅屋里一人正聚精会神倚案读书。书案上摆着茶壶、茶盏诸多茶具，边舍内一童子正在煽火烹茶，小溪上横卧板桥，一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。画家自题：“日长何所事，茗碗自赏持。料得南窗下，清风满鬓丝。”隐迹山林，瀹茗闲居，是当时文人学士捍卫其清逸脱俗品格志向的人文情怀。画中书案上的紫砂茶壶类似东坡提梁壶，已经是煮水、泡茶二者兼用。

[明]唐寅事茗图 31.3×105.8cm 纸本设色故宫博物院藏

文徵明《品茶图》是记录文徵明与友人品茗清谈的写实作品，嘉靖辛卯年（1531）以写真的笔触描写与友人于林中草堂品茗的情景，并题诗：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸友朋来。”题跋：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”陆子傅即陆师道(1510－1573)，明代官员，拜师文徵明，诗、文、书、画，可谓承袭文氏四绝。《品茶图》案几上画有书卷、笔砚，茗壶、茶盏，茶寮内童子烹茶身后还放置茶罐，图中的紫砂壶便是用于泡茶，再现了当时文人品茗清谈的真实情景。

明代文人饮茶风气，极富特色，除要求茶器外，亦对茶品、泉品、茶友、赏器、闻香、插花、择果等有诸多要求，而文人雅士则以拥有属于自己的茶室为要，在书斋一侧建构茶寮，成为文人雅士身份的特征。屠隆《茶说》记载了“茶寮”的形式以功能：“构一斗室，相傍书斋，内设茶具，教一童子专主茶设，以供长日清谈，寒宵兀坐。幽人首务，不可少废者。”唐寅、文徵明是明代吴门画派的代表，诗、书、画，无所不工，山水、人物、花鸟，亦无一不精，才华横溢，一生好茶，作品中有不少咏茶诗及《煎茶图》《品茶图》《琴士图》等均以茗茶为题材的画作，呈现当时文人幽居品茗潇洒的怡然生活场景。

由于明代饮茶方式的改变，茶具、陈设等也成为了书画、器物，鉴定时代的重要依据。我们再从丁云鹏《煮茶图》（无锡博物馆藏）中看画家对茶具及饮茶场景的描绘，白玉兰树下有一玲珑剔透的太湖石，一位文人打扮的隐士斜倚于紫檀嵌螺钿榻上，目光专注于面前的竹茶炉，旁边一位白发红衣侍者手捧茶点漆盒，另一位仆人弯腰备水。据唐朝诗人韩愈在《寄卢仝》诗中写道：“玉川先生洛城里，破屋数间而已矣。一奴长须不裹头，一婢赤脚老无齿。”可以断定画中的文人便是唐代的饮茶名士卢仝。图中的竹茶炉、茶叶罐、紫砂壶、朱漆盏托、白釉茶盏、青铜香炉、螺钿方盒、紫檀嵌螺钿榻、青铜豆形器、双耳玉杯等器物，虽然点题唐代卢仝《煮茶图》，图中的紫砂煮水壶和竹制风炉及案几上的紫砂大品壶，都表明是按照明代泡茶法在品茶。虽然煎茶风炉最早出现于宋代，但图中这款上园下方以精细湘妃竹编制、内搪抹耐高温泥土竹炉，最早诞生于明朝初年惠山古寺。明初著名诗人、画家王绂与无锡惠山寺僧人性海和尚一边用竹茶炉烹二泉品茗，一边欣赏竹炉，王绂挥毫绘制一幅山水图，题款“九龙山人王绂为真性海上人制”，并题《茶炉诗》云：“僧馆高僧事事幽，竹编茶具瀹清流。气蒸阳羡三春雨，声带湘江两岸秋。玉臼夜敲苍雪冷，翠瓶清引碧石稠。禅翁托此重开社，若个知心是赵州。”丁云鹏《煮茶图》中这款方形煎茶风炉是典型的明代形制，与明画家王问《煮茶图》中竹茶炉大相径庭。古时相传惠山为龙脉所在，像一幅丹青长卷，吸引了历代文人吟诗作赋，乾隆皇帝曾因惠山蜿蜒起伏赞誉惠山为“江南第一名山”。陆羽曾经品评天下名泉评判庐山康王谷洞帘水为第一，无锡惠山新泉为第二，登惠山品“天下第二泉”，惠山自古就有“九龙十三泉”之说，泉水甘甜、清爽怡人，茶得此水皆尽芳香，所以“惠山竹炉煮茶”典故流传以后，明、清两代广为风行。

[清]郎世宁乾隆岁朝行乐图 305×206cm绢本设色

[清]丁云鹏玉川煎茶图 124.5×53cm 纸本设色故宫博物院藏

清乾隆皇帝十分钟爱竹炉煮泉品茗，他一生六下江南，七次登临惠山。最让乾隆倾心不已的是在听松庵煮泉品茶，特地请人精心仿制两具听松庵竹茶炉，携回北京，并为此题诗：“竹炉匪夏鼎，良工率能造。胡独称惠山？诗禅遗古调。腾声四百载，摩挲果精妙。陶土编细筠，规制偶仿效。水火坎离济，方圆乾坤肖。讵慕齐其名，聊亦从吾好。松风水月下，拟一安茶铫。独苦无多闲，隐被山僧笑。乾隆辛未春，过听松庵，见明僧性海所遗竹炉，命仿制并纪以诗。御题。”此诗亦镌以仿制竹茶炉底部，并流传于今，存于故宫博物院。

故宫博物院还藏有一幅丁云鹏《玉川煎茶图》是明万历四十年（1612）冬季在苏州虎丘僧寮，为王时敏所画。图中卢仝神态安然端坐于青石上，左一赤脚老婢手捧食盒，右一奴仆手拎一款提梁紫砂壶，画中两把紫砂提梁壶均是宜兴窑煮饮器，其造型源自于东坡提梁壶，属晚明常见的造型。画面以嶙峋秀美的太湖石衬托着芭蕉修篁，悠闲恬静，明末文人品茗清谈借以抒发文思。清代曹寅也为丁云鹏《玉川煎茶图》题诗云：“风流玉川子，磊落《月蚀诗》，想见煮茶处，欣然髦扇时。风泉逐俯仰，蕉竹映参差。兴致黄农上，僮奴若个知。”所以卢仝品茗的典故传唱千年而不衰。丁云鹏（1547－1628）为晚明画家，善画人物道释，亦好品茗，曾绘制多幅《卢仝品茗图》。其绘画构图有所变化，茶器陈设亦每每不同，基本以唐代名士卢仝品茶为典故，是明代茶画中具有代表的画家，与董其昌、陈继儒、詹景凤、王时敏诸人交好。唐寅、文徵明、丁云鹏等明代文人的茶画，彰显文人优游茶事，对茶境与茶器陈设的追求，堪称明代文人精通茶道与茶事美学之典范。

三、明代制壶名家与皇家收藏

宜兴紫砂壶可从明代文人茶画中的茶具陈设，看到已经引起了社会上文人、名士的关注。据《阳羡茗壶系》的《正始》云：“供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙内中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠，视以辨真。”由此可知，明代早期的紫砂壶是手工捏制，后用木模镶接成型，故腹半显有节腠。紫砂茗壶品茶因其材质具有良好的砂性透气，可益茶香而茶汤不腐，得到文人的追捧，明画家王问《煮茶图》中长方倭角提梁壶，与在1966年南京中华门外马家山油坊桥，明代司礼太监吴经墓中出土的紫砂提梁壶，器型大致相同，吴经是明嘉靖十二年（1533）司礼太监，十分宠专权，死后将紫砂壶作为陪葬之物，可见其生前之珍爱。吴经提梁壶是一件极为珍贵且有年代可查的紫砂壶，此时紫砂器已经以贡品进入皇宫并得到皇帝和官宦的青睐。

《长物志》中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”继供春之后，万历年间的董翰、赵梁、原畅和时朋（鹏）合称“四大名家”。董翰（约1567-1619），明代万历年间人，字后溪，所制茗壶，作品以文巧著称，是最早创造菱花式紫砂壶的名手。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：“董翰始创菱花式壶，赵梁多定制提梁式壶。”元畅，生卒年不详，所制紫砂，以古朴著称。时朋（鹏），生卒年不详，明代嘉靖、万历年间宜兴制壶高手，系时大彬之父。所制茗壶，以古拙见长。明代陈贞慧《秋园杂佩》卷一：“以云供春之后四家：董翰、赵梁、元畅，其一则大彬父时朋也。”明代陈贞慧（1604-1656），宜兴人，著名散文家，倾万贯家财广结天下名仕，与冒襄、侯方域、方以智合称四公子。生于嘉靖万历年间的制壶大家时大彬，初自仿供春得手，喜作大壶。后与文人名士王世贞、陈继儒、王鉴、王时敏等相交甚厚，受文人画家的影响，如冯可宾在《芥茶笺》论茶具所讲：“或问茶壶宜大宜小？茶壶以小为贵，每一客壶一把，任其自斟自饮，方为得趣……”为迎合文人雅趣，时大彬开始做小品壶，并学习文人画家在紫砂壶上用竹刀镌刻名款，或者画刻年款，这样多名工匠合烧一窑，方便出窑时辨识各自作品。紫砂壶镌刻题款、题诗自时大彬创始后，李茂林、李仲芳、徐友泉等诸多工匠竞相效仿，逐渐形成一种制作风尚，也使紫砂器更增添了文人的特质。

清代竹茶炉

[明]时大彬雕红髹漆紫砂壶

四、清代“宫廷紫砂器”的“内庭恭造式”催生紫砂器艺术化

首先界定“宫廷紫砂器”的标准：1.清代康、雍、乾三朝，完全按照皇家的意旨制作的紫砂器及文玩；2.专供宫廷使用的御制紫砂器，由宫廷造办处奉行严格的工艺制度，二次装饰制作的紫砂器称之为“宫廷紫砂器”。

明末清初许多良师名匠毕智穷工，成为制壶名家。明万历年间时大彬与清康熙年间陈鸣远两位宜兴紫砂大师，如日月同辉名冠中外，当时就有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之谚语。时大彬弟子邵文金、邵文银也是万历时期宜兴制壶高手，虽没有作品传世，但邵氏家族中邵邦佑的作品进献宫中，刻款“乙酉桂月臣僧宝诚进，邵邦佑制”的珐琅彩壶，从年代考证为康熙四十四年（1705）进贡宫中。康熙中期时，随着海禁的松弛，更多的珐琅器进入中国，颇受康熙皇帝和王公大臣们的喜爱。康熙三十二年（1693），在宫中造办处设立珐琅作，推广研究珐琅彩工艺和釉料，分别在玻璃胎、紫砂胎、瓷胎上绘制珐琅彩。康熙皇帝是一位胸襟开阔而能接受西方科技和西方艺术的开明君主，为引进画珐琅烧制技术、研究提炼画珐琅彩釉料，康熙广纳人才。清宫档案曾有这样的记载，康熙五十四年(1715)，意大利的郎世宁亦携来一箱珐琅器来到中国作为赠礼之用。康熙皇帝命郎世宁和意大利人马国贤(Matteo Ripa)参加绘制珐琅彩，直到康熙五十八年（1719）珐琅彩烧制技术基本成熟，所以邵邦佑款的珐琅彩经使用后脱落，表明珐琅彩烧制技艺是在研发初级阶段，制作的还不够完善。紫砂胎画珐琅彩成为康熙朝的审美风格，而皇家宫廷器物的风格往往影响着时代的审美取向。

雍正帝继位后，一方面遵循顺治、康熙二帝“崇儒重道”的传统国策，重视正统儒学，以传统儒家“天人感应”思想为指导，利用“神道设教”进行政治统治。雍正皇帝执政虽然只有13年，对艺术品的审美要求“文雅”“秀气”“素静”“精细”，可称是完美主义者的典范，雍正反对“因循苟且”，主张“着意搜剔”，对待艺术也是如此，苛求尽善尽美。他是儒家正统学说的传承者，将“内圣外王”作为人生的最高目标，视为人生的审美理想。雍正性格孤高，即位前的心境与情趣在《雍邸集》中显露无遗，诗中夜坐曾写道：“独坐幽园里，窗开竹影斜。稀闻更转漏，但听野鸣蛙。活活泉流玉，溶溶月照沙。悠然怡静境，把卷待烹茶。”雍正的文人情怀颇深，喜欢自然、含蓄的美，对艺术追求格调高古，浑然天成，看似无雕琢之痕，实则设计巧妙，大巧若拙，匠心独运，要求将“内庭恭造之式”作为衡量工艺品是否堪用的基本标准。这一点不但从档案中可以随处采撷，而且从清宫遗存的大量雍正朝的工艺品上更能直接体现，雍正时期瓷器及紫砂器的造型，“一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌。外形上素有‘线条美’之誉”。雍正时期宜兴窑紫砂器砂质纯净，器型工巧，无论素胎还是仿生器型均以素雅返璞归真为美。雍正时期的宫廷造办处，在描金、仿洋漆、彩漆、填漆、戗金等工艺上成就突出，采用黑漆描金的技法在紫砂胎上绘画，将壶体装饰得金碧辉煌。雍正皇帝特别欣赏紫砂泥色的自然之美，并首创了紫砂本色泥浆堆绘技法，将梅兰竹菊、江南山水用紫砂泥浆绘画，也是雍正朝宫廷紫砂装饰的一大特色。

雍正泥绘四君子图茶叶罐

乾隆款镌刻诗文壶

宜兴窑山水人物图笔筒

乾隆崇尚文人精神，他一生嗜茶，曾曰“君不可一日无茶”，此语表明乾隆皇帝的饮茶生活习惯。清宫档案记载，乾隆皇帝日常最多留用十几种贡茶，龙井茶是每天必不可少的。乾隆六下江南，四次巡幸西湖天竺、云栖、龙井，观茶作歌与龙井茶结下了不解之缘，从多幅清代院画所记录的皇帝烹茶品茗画面，足可窥见帝王们对于饮茶这项风雅活动的喜爱。饮茶为繁文缛节的宫廷生活增添了别样的文人雅趣，各种茶事活动也融入宫廷生活，包括紫砂壶在内的各类茶器也因此成为宫廷必需品。

乾隆皇帝喜欢附庸风雅，鼓瑟弹琴，丹青书翰，追求艺术品位与文人情趣，其紫砂器堆绘图案多呈现“采茶、烹茶、品茶”之意境并镌刻御制诗文,如乾隆七年（1742）南巡图中御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空蒙，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。这首御制诗文多次被镌刻书写于紫砂器与景德镇御窑瓷器上。乾隆时期紫砂茶具都是成套向宜兴定制的，由造办处各作加以椀漆描金或雕漆剔红、画珐琅彩、泥绘山水图等，乾隆皇帝崇尚华美，所制紫砂器造型俊朗、彩绘华丽，不仅有帝王气度还具有文人气质。

清宫造办处当差者，不仅有各地召募的手艺高超的工匠，更有宫廷供职多年的画院画家、武英殿待诏、武英殿修书处的写字人等。如唐岱是有官衔而专职于画院处的宫廷画家，康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称“画状元”，是历三朝的元老画家。乾隆时将宜兴紫砂器制作成文房四宝，笔筒、调砂澄泥砚、砚滴等文玩器具，利用紫砂特有的五色材质泥绘、堆绘荆溪山水图。堆绘工艺始于雍正皇帝，如王原祁、唐岱、黄鼎、张宗昌、董邦达、董诰和工笔花鸟大师恽南田、蒋廷锡、邹一桂等，都是备受赏识画院画家。他们在皇帝的授意下分工合作，各扬所长，相得益彰，雍正、乾隆皇帝把宫廷画家所绘江南山水画技法与瓷胎、紫砂胎相结合，迥异于纸绢的胎釉之间，所画荆溪风景，恰如唐代王维诗句：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。”壶、景交融极具雅趣不仅表现在诗文上，也贯穿在绘画和工艺品技法中，令宜兴紫砂被更多地赋予文人与帝王皇家气息。创造性地融诗、书、画、印于一体，在紫砂胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画，真正具备了“恭造之式”，从而使宫廷紫砂器别开生面，攀上了历史的顶峰。

五、紫泥清韵千古流芳

康熙、雍正、乾隆三朝将紫砂陶艺融入书画、诗文、镌刻，使宫廷紫砂器不仅成为宫中日用品，还成为多种艺术载体，特别是以茶参禅，由禅悟道的“意境”，达到悦心审美的境界。紫砂器以数两盈盈的载体凝聚了太多的文化元素，她涵盖了地质地貌学、人文历史学、陶艺美学、包含茶文化、养生文化等等。艺术学者不仅要探寻紫砂文化更深的奥秘，还有责任把具有皇家文化元素的紫砂陶艺传承光大。笔者多年致力于探寻研究宜兴黄龙山紫砂纯矿的质地之美，深入宜兴古窑址实地调研考察出土的紫砂文物，对比明清宫廷所藏紫砂器的文物资料，以物鉴史研究“宫廷紫砂器”的源流，研究皇家御藏宫廷紫砂器的制作工艺，守璞求真追求“宫廷紫砂器”的皇家遗韵，用宜兴黄龙山纯矿设计并制作具有皇家文化元素的紫砂陶艺，例如在纪念恩师朱家溍先生诞辰100周年之际，我采用朱家溍先生的绘画、书法，以竹节为装饰为恩师制作一款名为“百年流芳清趣壶”，采用宫廷堆绘工艺，堆绘泥浆完全使用紫砂纯矿泥，（紫砂纯矿具有多种天然色彩）无需任何化工颜料，质朴而归真。大自然材质之美与人文艺术之美浑然天成，极大地提高了紫砂陶艺的艺术价值和文化内涵。紫砂陶艺是中国传统文化的一张名片，是可用、可赏、可藏、可增值，值得永世传承的艺术瑰宝。■

现场问答

问：关于“宫廷紫砂”技艺的传承与创新，您有何见解？

答：传统工艺的传承与创新是一个大论题，有太多的文化遗产和传统手工艺需要保护和传承。宜兴紫砂的影响，早在东印度公司时代，就伴随着中国茶贸易远渡海外，外销到东南亚及欧洲各国，赢得欧洲上层社会人士的青睐，柄寸之壶、盈握之杯，声誉鹊起，是欧洲皇室和上流社会客厅里最珍贵的陈设品，这大大提高了紫砂的知名度，令紫砂艺术品收藏价值逐步提升。

昔日“宫廷紫砂”首先注重紫砂材质，清宫定烧的紫砂素胎，矿料精选自宜春黄龙山矿脉，它是远古地壳变化形成的页岩，砂岩的粘土矿，主要成分是石英、水云母、高岭石等，矿物中富含硅、钙和氧化镁。在高温下形成特殊的双重气孔和鳞状排列纹理并有大量的云母亮片。古宜兴三亿年前是一片汪洋，海洋中无脊椎生物螺贝、鱼蚌类极为丰富，在地壳内外力作用下，海洋地貌和沼泽地貌相交融，形成了页岩矿脉，使其紫砂纯矿具有矿物油质感和珠玉温润的特质，是其他地域的类紫砂矿无法比拟的。

皇家所藏的“宫廷紫砂”，除了工艺是由造办处设计制作，如泥绘、描金、珐琅彩绘、篆刻等，其审美标准是按皇帝的审美情趣而定的。如雍正皇帝崇尚自然质朴、简约素净，其紫砂壶格调就很高雅；乾隆皇帝崇尚华美，所制紫砂器彩绘富丽华美。所以我们在追求“宫廷紫砂”装饰技艺的同时，需要提高自己的审美鉴赏力。作为“宫廷紫砂”及传统工艺研究的学者，做好“宫廷紫砂”工艺的传承，首先要精选紫砂矿料，绝对使用宜兴黄龙山的优质纯矿，因为矿料中无任何添加成分，虽然纯矿泥料，高温烧制时常常会有各种瑕疵，呈现出铁的结晶点，这恰恰吻合了宫廷紫砂壶品的纯净气韵，其次要采用传统的炼泥工艺。

在传承紫砂画珐琅彩工艺时，画稿源自宫廷画家及郎世宁的花鸟图绘，珐琅彩釉料在研发宫廷珐琅釉料的同时有所创新，采用天然矿物如玛瑙等原料，使珐琅色彩更加清新明快。

画珐琅彩合欢壶（于富春款）

百年流芳壶（于富春款）

总之，宜兴紫砂经历了明清两代为宫廷烧制御用陶艺的历史过程，宜兴窑呈现了鼎盛时期的辉煌成就。也正是因为紫砂壶跻身于皇宫，才被记录在《养心殿造办处各作成造活计清档》里，记载于清宫《陈设档案》内，并陈设在皇宫中的各个殿堂。我们结合故宫藏明清帝王御用紫砂器和文人画元素，将书画、篆刻、茶趣融为一体，追求文人品茶赏壶的更高境界，使得具有皇家文化元素的紫砂陶艺不仅具备大自然的造化之美，还凝聚了太多的文化元素。■