浅谈在美术教学中应用小组合作的教学模式

范昕

传统的美术课堂教学大多都是漫无目的的教，美术课是大多数人眼中的“副课”、“短线”，但在课改大潮中，我个人觉得当下的美术课不再是“短线”学科或是“副课”，而应是和语数英科这样的文化课有着相同教学地位的艺术类课程。美术教学培养的是在教与学中培养学生学习艺术的能力和潜力，这样的教学目的在小学的美术教学中尤为重要。本文通过自己多年在一线美术课堂教学的实际教学经验中，略谈对设计应用领域的手工制作小组合作在美术课堂教学有着怎样的重要作用。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个学习领域。本文将从设计应用这个学习领域的教学实践中，阐述笔者对在美术课堂教学中改革手工制作小组合作的教学模式进行实践分析。

美术新课程标准指出，“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域学习目标有三，第一，要求在这个学习过程中让学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，学习了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。这个领域学习的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应从学生实际出发，贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而要保持这样的兴趣和欲望，最好的教学方式就是手工制作，且在这个教学中使用小组合作的教学模式。

长期以来，美术教学中的“设计应用”领域，我们通常会选择老师在讲解的同时让学生欣赏图片、示范制作过程、布置创作提要求、教师巡视、作品展示评价这样固定的教学模式，老师的教更多一些，而学生参与进教学的过程略显薄弱。在这个过程中，接受能力强的学生或许可以再老师完整的一次教授之后就能理解课堂内容，但对于理解或动手能力不强的学生来说他们消化不了那么多的课堂知识，所以创作的过程自然就难了。这样传统的教学模式让老师的教学过程相当完整，但学生的参与度则低，教与学的相结合在课堂中欠缺了原有的教学意义。

但现在，小组合作的教学模式早已在我校轰轰烈烈、如火如荼地开展起来了，而作为课改组的一员，我更在教学中尝试小组合作的教学模式。在我校，一个合作小组根据本班的实际人数通常都有六名学生组成，在组内每个学生都有相对自己能力较强的某一个方面，每个学生都能参与进自己的小组建设當中来。这样的美术小组合作组合模式，尽量避免了学习能力的层次不同而造成的学习效果不同，可以基本均衡各组的学习能力，同时积极地调动了学生学习的积极性，能促进不同层面的学生主动的参与进美术学习中来，课堂学习融入了新鲜的血液。

比如，本学期我所任教的年级是三年级，对于三年级的学生来说，对不同的美术材料和工具的使用已有了一定的掌握，在设计应用这个学习领域的实际课堂教学中，我将手工制作的学习应用于小组合作的模式，让同学们通过小组合作的模式来共同完成一件手工作品，在实际的课堂教学中我觉得这样的教学模式非常合适一线的美术教学。

例如，在《灯彩辉映》这一课的教学中，课堂的教学重点是利用各种材料制作彩灯，教学难点是利用各种材料使彩灯更漂亮更有吸引力。在教学中，通过了解传统节日挂彩灯的含义、知道制作彩灯的步骤以及学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，并在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。在有了过元宵的节日体验的氛围后再上本节课的内容，学生本身对彩灯的学习就已经有了比较高的学习兴趣，知道了彩灯分为挂钩、上轴圈、灯身、下轴圈、排须、坠须六个部分组成。在课堂中通过教学课件中的图片和视频资料学习彩灯制作的方法，在布置学生的创作作业时，我的要求是一个学习小组共同完成一件彩灯的制作。同组的学生能根据自己的兴趣和关注点专注到彩灯的某一个组成部分中来，一件彩灯中的六个组成部分就能集合同组不同同学的创意，且能做到精致的组合。

因为每个人创意是不同的，在教的过程当中，学生对创作的侧重点都有不同，有的同学可能对上轴圈和下轴圈的创作很有想法，有的同学可能对灯身的制作富有想象，有的同学可能更喜欢在排须和坠须上下功夫制作。所以，我改变了以前的教学方法，不让每个学生都要做一件彩灯，而是在开始制作之前，让每个合作小组各自讨论组内成员各自擅长和想做的是哪个部分，然后分工合作。这样一来，花的课堂制作时间至少减少了一节课的时间，二来六个组成部分由六名同组学生共同商讨该如何完成，在相同的时间，六个学生分头开始制作自己的那一份“田地”，到了规定的时间，同组的学生将各自制作的彩灯部件组合成同一个彩灯，一个班有几个合作小组就会有几盏彩灯。这样，不仅提高了手工制作的时间，也能充分调动起每个小组成员的学习兴趣和动手能力。比起以前在设计应用领域的传统教学模式来说，这样新颖的小组合作方式更能适应这样的大班化教学，同时超出了原先的教学效果。

小组合作的学习模式，不仅适用在文化课的教学中，在我们这样的艺术类课程中更是应用的有实效性和可开展性。美术这样的艺术类课程，教学的目的是为了让学生在美术学习的过程中让学生感受美和创造美，而非是要将每个学生都培养成美术家，当然，如果在学生的学习中能顺利的将学生培养成为美术家，自然是美术老师的骄傲。但在传统美术教学固有模式发展多年的结构来看，要在美术教学中改变参差不齐的学习现状，摆在美术老师面前的课改小组合作的学习“任务”还是任重道远的。

作为一名一线基层的美术老师，如果一直一成不变地按照以往的教学模式进行教学，学生的美术能力最多保持在原有的水平，而美术的创造对学生而言则是遥遥无期的一个奢望。因此，我认为，要改变学生学习美术的能力，最应做出改变的，应该是我们的美术老师。只有美术老师认真的在教学一线进行创作性的课改，哪怕是每天一点点甚至一小步的改变，也能让我们的学生在课堂中感受老师的教学魅力，使学生在小组合作学习的道路上约走越远、越走越宽。久而久之，我们学生的美术素养才能越来越好，作为美术老师的我们也能在对得起我们的学生的同时，更对得住作为美术老师的使命。

（衢州市衢江区第一小学 浙江衢州）endprint