规范之中显个性

朱仁标+蒋建军

评论文是以评述议论为主要表达方法，对某一问题、事件和作品等发表自己见解、感受的一种文体。评论是日常写作中用得较多的文体之一，看书看报有所得，看影视有所感，对某一现象或热点等发表自己的见解，都可写成评论。但由于平时缺乏科学的指导和训练，同学们写作时明显有捉襟见肘之感，写成感想的更是比比皆是。

如何才能写出规范而富有个性的评论呢？

一、深度阅读，准确把握。对评论对象有深入的了解和准确的把握，是写好评论的前提和关键。写评论时，一般应首先评述评论对象的有关情况或内容，让读者有大体的了解。这就要首先运用聚敛思维，对材料集中思考，把握整体意思。在此基础上，自然引出评论点。而对评论点进行评述时，要多角度地进行思维，从主题表达、材料选择、结构安排、手法运用、语言特点等方面分析其特点。这就要求认真阅读作品，细心领会内容。

二、小处着眼，选好角度。一篇作品，从不同角度审视，可有若干评论点，所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”中学生写评论，关键是选好角度，角度小而新，意思才能谈深谈透，才能有独到之见。要摒弃人云亦云的陈词滥调，“见人之所未见，发人所未发”。这时，就要再运用聚敛思维，即再一次集中思考。要根据文章的内容和特点，选择自己感受最深而又有话可说的某一点加以评论，这样才容易写出有深度且有独到之处的文章。

三、叙议结合，评析结合。好的评论，总是叙议结合、评析结合。一方面扣住作品，概述主要内容，另一方面分析，提出自己的见解。至于结合的方法，可以多种多样，可先叙后议，先析后评，也可边叙述边评析。无论何种方法，都要紧扣对象，有理有据，同时联系实际，恰当生发。

四、叙要精炼，议要展开。叙是指对内容的复述、介绍或引用，议则包括分析和评价两方面。叙是材料，是基础，是为分析和评论服务的，因此一定要学会概括提炼，把重点放在分析议论上，以免喧宾夺主。评论时，边叙边议是采用较多的方式。

五、议是手段，评是目的。分析议论是为了论证自己的看法，最终是为了证明自己的观点，也就是为了评价。评价是作者通过分析得出结论，即对作品或作者创作的总的看法，也就是中心论点。分析与评价的关系，实质是论证与论点的关系，“析”是为“评”服务的。只有在议论中持之有据，分析时严密透彻，才能将评价落到实处。同议论文一样，文学评论为了论证的清晰和方便，往往把总论点（评价）分解成若干分论点进行阐述。

六、锤炼字句，讲究文采。一般的评论容易写得呆板，要避免枯燥生硬，就要在准确、周密的基础上，注重采用形象化的语言，讲究文采，使之生动优美。

【升格前】

浅谈宜兴长歌《祝英台和梁山伯》

赵婧

《祝英台和梁山伯》是蒋尧民先生搜集整理的宜兴长歌，长1084句，是数代宜兴民间艺人智慧的结晶。宜兴的乡间艺人用唱道情的表演形式，真真切切地唱出了布衣百姓对封建礼教的仇恨，唱出了穷苦人民的悲和愁，唱出了青年男女对爱情的执着追求，“字字血，声声泪”，千古传诵，代代相传。（开头写法平直了些，不易吸引读者。首句不够严密，易造成误解。唱出“青年男女对爱情的执着追求”，如何就“字字血，声声泪”了？细微处也要斟酌。）

宜兴长歌的生命力首先来自艺术表演形式。好的长歌需要好的表演，古老的三跳道情的表演生动形象。宜兴会唱道情的人很多，这些民间艺人以说唱的形式，把长歌《祝英台和梁山伯》唱遍了宜兴的大街小巷。从“金童玉女出世”到“撮土为盟结金兰”，从“十八里相送”两情相悦到“楼台相会”的悲悲戚戚，从“吊孝哭灵”的呼天抢地到“跳坟化蝶”的惊天动地，艺人们的唱腔时而如涓涓细流，时而如惊涛骇浪……唱出了祝英台的纯真、智慧、刚强，凸出祝英台坚贞不屈的大无畏气概。（首句中的“生命力”首先是来自内容还是形式，值得推敲。“生动形象”需具体化，不能一点就过。）

宜兴长歌之所以能植根民间，千古传唱，是因为歌中运用了许多典型的宜兴方言。带着浓郁的乡土味的语言，表达了宜兴的乡亲们对宜兴英杰的敬仰，听起来格外顺耳。如“蜜蜂屁股螳螂腰，脸上两条柳叶眉”“只见一条大百脚，悉栗束落张着嘴”“手拿剪刀冲出轿，心急慌忙用力戳”……这些语言体现出一种方言的特有韵味。（首句表述同样不够严谨，因果关系难成立。内容上多一般性介绍，缺少分析评点。）

宜兴长歌的独特之处，是将宜兴的善卷洞、竹海、青山绿水、十里长亭、白鹅鸳鸯等写进歌词。这些优美的景物烘托出情景交融、男欢女爱的动人场景。例如：“送弟送到十里亭，山伯但见菜花开”“送弟送到九里亭，春笋拔节长成材”“送弟送到八里亭，映山红花遍地开”“送弟送到七里亭，竹盘翠绿满山盖”……（评论要克服以叙代议的写法，要以精当的议论和点评更好地彰显文体特色。）

宜兴长歌中的人物形象也很鲜明，突出人物的性格特征。尤其是着力塑造了祝英台这个人物。她原来是一个纯粹的富家小姐，逐渐成为反封建制度的女中豪杰。这是一个冲破封建礼教的牢笼、追求爱情幸福的美好形象。（长歌中表现出祝英台怎样的形象，好像过于笼统，没有将人物鲜明的性格形象提煉出来。）

宜兴人民喜欢宜兴长歌，爱听宜兴长歌《祝英台和梁山伯》，也一定会批判地继承这份文化遗产，发扬其精华，使它成为宜兴民间文化的奇葩。（总结提升。结构上与前面衔接不够自然，评论也不够准确。）

【总评】

从这篇评论看，小作者能较好地搜集相关资料，抓住《祝英台和梁山伯》的长歌特点，从几个方面向我们介绍、评论，条理较清楚。但综观全文，一般性的介绍偏多或过于笼统，对引用的内容缺乏精要的分析。主体部分囿于内容的引用，引用后没有重点评论，没有较好地从分析中突出长歌的独特之美。同时，几个段落中以“宜兴长歌”代替《祝英台和梁山伯》的特点，犯了内容泛化、针对性不强的弊病。另外，表述上还略显呆板。这些不足都有待升格提高。

【升格后】endprint

浅谈宜兴长歌《祝英台和梁山伯》

赵婧

梁祝故事，家喻户晓。小提琴协奏曲《梁祝》风靡全球；越剧《梁祝》九曲回肠；舞蹈、电影《梁祝》更是魅力无穷。而在宜兴流传甚广的却是民间长歌《祝英台和梁山伯》。（开头从对比中自然引出长歌，突出其特有的乡土价值，表述严谨，易吸引人。）

《祝梁》全歌1084句，它是数代宜兴民间艺人智慧的结晶，由蒋尧民先生搜集整理而成。长歌《祝梁》在人物形象、生活环境、情节发展、矛盾冲突、篇章细节和语言特色等方面都散发出浓厚的乡土气息，给人美的享受、美的熏陶。（先总评，让读者对长歌《祝梁》留下一个整体印象，也显示出小作者的宏观认识能力。）

《祝梁》用古老的三跳道情来表演，具有表演形式美。三跳道情是宜兴道情中一种特有的演唱形式，由两人组合对唱，上手打三跳板，下手敲扁鼓，节奏明快，曲调悠扬；艺人们的唱腔时而如涓涓细流，沁人肺腑，时而如惊涛骇浪，一泻千里；喜怒哀乐，娓娓道来，清丽感人。生动形象的道情，真真切切地唱出了布衣百姓对封建礼教的仇与恨，叹出了穷苦人民的悲和愁，吟出了青年男女对高尚爱情的艰难而执着的追求，“字字血，声声泪”，千古传诵，代代相传。（用描述方式介绍“形式美”，生动形象。运用排比手法进行评点，句式整齐而有变化，自然恰当。对爱情的追求中间加“艰难”二字，与《祝梁》内容也与后文表述更加一致。）

《祝梁》运用了许多典型的宜兴方言，具有地方语言美。长歌是民歌，在长期流传中，吮吸了宜兴人民的生活精髓。那些带有浓郁乡土味的方言，穿插在长歌的字里行间，渗透着宜兴的父老乡亲们对宜兴英杰的敬仰和深深怀念，听起来格外亲切。如“蜜蜂屁股螳螂腰，脸上两条柳叶眉”显现了祝英台女性的美丽；“只见一条大百脚，悉栗束落张着嘴”形象地描述了蜈蚣的可怕，揭露了马文才把百脚放在马桶内害祝英台的可恶；“手拿剪刀冲出轿，心急慌忙用力戳”，刻画了祝英台的英雄气概和对爱情的忠贞不渝……这通俗形象的方言唱腔，特别有感染力。（先用分析议论突显“语言美”，概括简练。接着边引用边分析，针对性强。）

《祝梁》引进宜兴的山川风景，具有自然风物美。长歌中没有《孟姜女》中的“大江荒野，长城白骨”，没有《白蛇传》中的“水漫金山，刀光剑影”，更没有《牛郎织女》中的“银河滚滚，风雨呜咽”。这里有的是宜兴的洞天胜景，竹海风光，十里长亭，小河古庙，白鹅鸳鸯和春风杨柳。如“十八相送”一段，“送弟送到十里亭，山伯但见菜花开”“送弟送到九里亭，春笋拔节长成材”“送弟送到八里亭，映山红花遍地开”“送弟送到七里亭，竹盘翠绿满山盖”……这些自然风物的美不仅烘托出情景交融、男欢女爱的动人场景，也让人置身于青山绿水中，享受美感。即使是电闪雷鸣、地裂坟开的险恶景象，也立即被雨后彩虹、双飞蝴蝶化“丑”为“美”了。（论述“风物美”时，将四大民间传说作适当比较，思路打开了，视野开阔了，特色鲜明了。然后紧扣内容，先叙后议，凸显了地方特色之美与理想浪漫之美。）

《祝梁》塑造梁祝人物形象時，把理想的神明和现实的人情紧密结合起来，突出了人物的纯洁、豪迈、潇洒、自在，具有人物形象美。长歌以浓墨重彩着意塑造了祝英台这个主角形象，表现了女性的古典美、刚烈美，塑造了一个美与节、美与勇相结合的美的形象。（寥寥几句，将人物的形象美鲜明地展现了出来，详略得当，概括力强。）

《祝梁》这样的悲剧长歌的美，感人肺腑，动人心魄。但是，长歌毕竟产生于封建社会，有时代的局限性。然而，只要我们批判地继承这份遗产，发扬其精华，剔除其糟粕，就会使它焕发出不朽的青春。（在总括的基础上进行辩证分析，虽数语带过，却使评析更加全面、准确。）

【总评】

修改后的这篇评论，采用“总—分一总”的结构与点面结合的写法，精选了几个评论角度，针对宜兴长歌《祝英台和梁山伯》的特点，条分缕析，评出了特点，评出了个性。三到六段，从表演形式、地方语言到自然风物、人物形象等方面逐层展开，分析其独特之美，层次清晰，针对性强；第五段在对比拓展中更彰显长歌特有的美，让人有身临其境之感。全文引用自然，分析精当，语言生动，富有个性。endprint