从物性到诗性——中国文创产品创新设计研究

章文

【摘要】：为设计出具有高附加值的具有中国文人情怀的文创产品，通过借鉴诗歌创作中的法则“六义”和意象符号，论述产品设计中融入诗歌创作的方法形成具有诗意的文创产品。期望从中国传统审美角度来诠释中国文创产品创新设计的方法。

【关键词】：诗性；六義；文创产品；创新设计

我国的工业设计是在借鉴西方设计成功经验的基础上发展而来的，至今虽然有了一定的理论积累，但深受西方设计模式的影响，形成了围绕造物为主题的“物性”设计。在某种程度上，这也成为构建符合本国特色设计理论的“瓶颈”。诗歌作为我国传统的美学核心，朱光潜曾说：“诗是文学的精华，好的艺术也是诗。不从诗入手，谈艺的根基就不深厚。”设计何尝不是呢？如何通过诗歌创作中的法则与意象在现代产品设计的创意发想和设计实践对推动具有中国原创“诗性”设计具有重要的作用。

一、诗性之六义与意象

诗词作为一种独特的文学表达方式，几乎每位中国人都会背诵几首朗朗上口的诗歌，它言简意赅、意象深沉，虽然经历千年却具有亘古不衰的魅力。诗词可分解为构造法则和意象，就如产品设计的设计手法和造型语言，如何借鉴诗歌的构造法则指导产品设计，如何将诗歌的意象与产品的造型语言结合，设计出增强具有诗意的文创产品，是我们设计师的重要使命。

（1）诗歌六义

《周礼·春官·大师》提出“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”，一般认为风、雅、颂是诗歌的分类和内容题材；赋、比、兴是诗歌的表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的。郑樵云：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。”，所以“风”是各诸侯国的乐调；“雅”是京城地区的正乐；“颂”是宗庙祭祀之乐。面对不同的阶层诗歌具有截然不同的节奏、韵律和意象语言。

宋人李仲蒙解说：叙物以言情，谓之赋，情尽物也；索物以托情，谓之比，情附物也；触物以起情，谓之兴，物动情也。可见“赋”的主要作用是叙物言情，情尽物也；“比”的手法是索物托情，情附物也；“兴”作为文学手法起到触物起情，物动情也。

（2）诗歌意象

意象主要是指诗歌中为表达的情调和境界所出现的感性词汇。诗歌的意象是作 者的心境和感受，是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。王国维说，“何以谓之有意象？曰：写情则沁人心脾，写景则自成高格，述事如出其口是也”。

清朝刘熙载在《艺概》中，从诗词意象的审美风格上提出了四分法，即花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明，诗不出此四境。 “花鸟缠绵”指的是一种明丽鲜艳的美；“云雷奋发” 指的是一种热烈崇高的美；“弦泉幽咽”指的是一种悲凉凄清的美；“雪月空明”指的是一种和平静穆的美。

二、基于诗性之六义与意象的文创产品设计方法

文化创意产品的设计除了功能性或美观性的设计要求，更加注重文化精神内涵和认知感性的表达，关注对设计的体验与感动。在文创产品的设计中，以诠释文化内涵并兼具创新概念启发的设计方法显得尤为重要。借鉴诗歌的构造法则指导产品设计，将诗歌的意象与产品的造型语言结合，设计出增强具有诗意的文创产品，是我们设计师的重要使命。蕴含文化的中国文创产品不仅具有民族性，也具有国际市场识别性，可由此增加产品的附加值。本文分别从叙物言情、索物托情、触物起情三个角度出发，结合诗歌的意象进行文创产品设计方法的研究。

（1）叙物言情

审美创造的核心是审美意象的生成，审美意象是指与一定没的观念相连结的心理表象。德国美学家康德指出：“审美意象是一种想象力所形成的形象表现。它从属于某一概念，但由于想象力的自由运用，它丰富多彩，很难找出它所表达的是某一确定的概念。”意象的生成是设计师对产品形象的构思过程，它是一种融合理智和情感想象的形成运动。意象是将视觉思维与心理感受统一的媒介与桥梁。引借作为诗歌中的互文形式通常为诗歌传递含蓄与悠远的诗歌品质。鉴于思维意象的选择性特征，设计不是对主体形象进行简单的复制，而是对形象的总体结构特征进行选择与抽象简化演变，通过设计的外在映射转化为胸中意象，最终经由观者的感性经验转化为作品的境象，形成一种特定的审美风范。《檀钓》香座取自“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的古诗悠远意象，捕捉蓑翁形象的突出意象特征，并抽象简化为简洁素朴特征的造型属性结构，坐拥江山，激荡回旋，香气氤氲，禅机隐现，沉静中不失灵动。通过使用者主观的想象力的投射，与江山、 山水等象征形象产生联结，激活记忆与联想，进而融合产生感性的精神维度的禅境想象、丰富审美的层次并在禅意中心性浸入与灵魂净化。

（2）索物托情

在中国传统文化的哲学命题中，自然是一个主体与环境、人性与神性、物质与精神的特殊命题。人在造物过程中对人与自然关系的梳理中孕育了设计艺术的审美，并将审美从对物的移向人在使用中的生命有机体验。隐喻作为一种符号修辞，在设计中具有一定的开放性和指征性，指通过简单的形态语义本体表达复杂的事物与事理，通过艺术意象的塑造引发观者延伸联想，寄寓无法意释的精神世界。由于设计语言具备异质同构性的特征，自然写意符号系统的转换具备超越时空的特殊审美涵义与精神能量的传递，通过自然形态的隐喻，直观传递自然之道，通过自然物象使精神净化，最终达到观者心灵感知的浸润与体悟。如《高山流水》香台设计造型以白瓷的圆润与细腻体现香台的沉着静敛，在使用产品过程中烟气挪移，青烟如同云海瀑布，方寸间彰显生命的转瞬与天地的永恒，充满生命张力与宇宙本体的意象。

（3）触物起情

精神分析学创始人佛洛依德把人的精神活动分为意识、潜意识和无意识三个层面。意识是呈现于表层的部分，是人的心理状态的最高形式，支配者整个精神活动；潜意识是暂时退出意识领域的部分，但还可能再回到意识领域；无意识是人类精神活动最深层、最原始的部分，在这个层面充满不容于社会的各种本能和欲望，但是受意识的抑制而表六在心理深处，它却时刻不自觉地影响人的一切言行。而触物起情就属于这种最深层次的无意识，人们通过物无意识的唤醒内心的感受，而诗歌作为一种中国人从小学习的对象，其对相关意象的感受已经深深的映入脑中，通过特定意象就可唤醒这种情感。“满月灯”是来自于意外设计的一款产品，即是运用触物起情的手法，创意正是起于南朝诗人虞羲的《咏秋月诗》“影丽高台端，光入长门殿。初生似玉钩，裁满如团扇。泛滥浮阴来，金波时不见。傥遇赏心者，照之西园宴。”，用月的意象来营造朦胧诗意，取诗句中的一个“照”字，将“月光”与“灯”的概念相联系起来，并通过“月”的普遍认同的文化心理，将朦胧的诗意带进产品之中，真正达到了“意有余”的境界。

三、小结

诗词的造物法则“六义”和诗歌意象对于提升文创产品设计的精神文化内涵，满足用户的情感体验需求方面，是具有重要的应用价值的。本文将文创产品设计方法与诗词的造物法则“六义”相结合，将诗歌意象作为一种设计语言指导设计实践的新尝试，拟为文化意蕴与体验产品设计的结合提供一个有效的应用借鉴。诗词文化作为设计者的灵感来源，丰富了产品设计的创作内涵，同时也使中国的诗词文化得到了传承与发展。

参考文献：

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[2]陈植锷，诗歌意象论[M ].北京：中国社会科学出版社，1990.

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[4]（德）叔本华.作为意志和表象的世界[M ].石冲白译，北京：商务印书馆，2004.