试论李商隐诗对苏轼词的影响

魏质方

摘要：中华文化博大精深、源远流长，而在这文化历史长河中激流勇进的，就是那些伟大的诗人、词人。而在众多诗人、词人大家的队伍中，李商隐、苏轼无疑是较为特殊的两位。唐朝的诗人不胜枚举，而李商隐不仅在众多诗人中脱颖而出、又名垂千古，必有其自成一派的特点和个性。而李商隐的诗对于宋朝以苏轼为主要代表的词人更是影响颇深。本篇论文就李商隐诗对苏轼词的影响等方面进行了简要的分析。

关键词：李商隐诗；苏轼词；特点；影响；分析

引言：

李商隐生于晚唐时代，是诗歌渐渐衰落的时期，然而他却能够凭借自身独特的艺术造诣和风格被后人所赞誉，并对后世的文学作品产生了极为深远的影响，尤其是在两宋时期的影响更是广泛，这足以见得李商隐诗的魅力所在。宋朝的王安石、黄庭坚以及苏轼的词作品中，无不潜藏着对李商隐诗的欣赏。以下，笔者就李商隐的诗的特点，和苏轼的词的特点等方面进行了简要的分析，并关于李商隐诗对苏轼词的影响的分析提出了自己的见解，以供参考。

一、对李商隐诗的分析

1、李商隐诗的构思缜密，并且情蕴深厚

之所以说李商隐诗构思缜密，首先体现在诗的整体的风格、描写特点以及借物言志的表达方面。就拿李商隐代表作品《无题》来讲，其中的：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”[1]便是结构严谨、缜密的经典之作。而这正是这一新颖的托物言志的方式和表达技巧，使得诗人所要表达的情感十分清晰、热烈的传递给了读者。除此之外，无论是李商隐的咏物方面的诗，（如：对于蚕、蜡炬、蝉、蝴蝶、鸳鸯等微小的生命，以及柳树、梨花等易凋零的生命等。）还是他的关于政治的诗，无一不是细腻、发人深省的情感表达的佳作。如其《无题》另一首中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，以及“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”便巧妙地借助了彩凤、飞翼以及青鸟等形象表现出了对于请人的思念之苦，以及这种思念背后的深刻情谊。

2、李商隐诗的意境美和朦胧美

要说到诗中的朦胧、虚幻和意境，非李商隐的诗最为精彩。如其诗歌形象中的“彩凤、青鸟、瑶台”等均属于仙界之物，在现实中却不会出现。而李商隐却把这种虚无缥缈的虚幻形象通过自己的创新和升华，变为了可知、可感，并为其悲痛、伤感的媒介。[2]如《锦瑟》一诗中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”一句，“庄周梦蝶”如此的梦幻和迷离，而望帝春心是否托于杜鹃更无从知晓，李商隐却把自身的情感寄托与此、类比与此，以表现他此刻内心中的迷茫。

3、李商隐的诗善于用典，却又生动灵活

利用历史典故和神话传说来表达自己的情感的诗人并不少见，而李商隐却是其中最爱用典，而又把典故用得如此巧妙，使典故能够得到升华的匠人。这一特点在《锦瑟》一诗中最为突出。如：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。” 从最初的“无端五十弦”到“一弦一柱思华年”，赋予了一弦一柱深刻且热烈的情感，这种利用典故，并结合了比兴手法，运用联想与想象等，将视觉、听觉和意象融合在一起，从而创造了朦胧的境界，使其情感更为真挚和浓烈。

二、对苏轼词的分析

1、苏轼词作中的情蕴

苏轼的词素来以“豪放、旷达”著称，大都描写了自己对于人生、国家、民族的理想、报复和情怀，这也确实体现了其他文人学士所没有的慷慨、豪迈、壮志凌云的气质。如在《阳关曲·赠张继愿》一词中所描写的：“恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡”便是对政治的遗憾最直接的表达。[1]南宋时期的王灼读罢，边有这样一番感慨：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。”这自然是对苏轼及其词作品的肯定和赞扬。除此之外，苏轼另一首较为著名的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是写于亡妻的悼念之作，如下：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

素来相思之情最难诉，而对于已故之人的相思更是“无处话凄凉”。而苏轼却能用“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”描写出看到妻子生前的生活模样，内心的欣喜，却又“相顾无言，惟有泪千行。”的近十年的相思之苦，可谓是此时无声胜有声，念之断人肠。

2、苏轼词中的意境特点

古来以意境美为代表的文人学士数不胜数，而苏轼的《水调歌头》一词却被后人称为“此词前半自是天仙化人之笔。”[3]足以见得苏轼的词作品中意境和感染力。与历史上其他文学家不同的是，苏轼的词大都有着哲学的成分在，是自然、人文与理想的高度结合体。就拿《水调歌头》一词来说，词中的“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”以及词尾的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”整篇词中都在描写月亮，但是每一处的月亮又都与人事、情感相结合。词的上阕借月起兴，下阕借月抒怀，将情感、意境全部与月交织、融合在了一起。

另外，苏轼的另一首词作品《卜算子》这样写到：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

本词明写孤鸿，而暗喻自己，鸿人合一，这首词的境界，确如山谷道人-黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种超凡脱俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“情动于中而形于言”，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，生动传神。

3、苏轼词的用典技巧

在苏轼词中的典故也是十分常见的，而且苏轼的用典技巧通常是与自身处境、想法等相似或者相关的典故。[3]如在《南乡子·旌旗满江湖湖》一词这样写到：

旌旗满江湖。诏发楼船万舳舻。投笔将军因笑我，迂儒。帕首腰刀是丈夫。

粉泪怨离居。喜子垂窗报捷书。试问伏波三万语，何如。一斛明珠换绿珠。

国家动荡，苏轼一心报国却心有余而力不足。想到班超投笔从戎，会不会笑他迂腐、懦弱呢？虽内心已随先贤而去，但是身不由己。

三、李商隐诗与苏轼词的影响分析

比如：在《南乡子·有感》后《又·集句》中的“冶叶倡条遍相识”一句便是引自李商隐的《燕春台》中的“蜜房羽客类芳心，冶叶倡条遍相识。”除此之外，还有以下几点对比印证李商隐诗对苏轼词的影响：（见表1）

从以上李商隐诗和苏轼词的比较分析中我们可以看出，苏轼对于李商隐诗中的意境、象征手法等不仅十分熟悉，还能够做到灵活的借用，使之转换成自己风格的词句。[4]

虽然历史上对于苏轼的词争议颇多，但是对他“以诗为词”的写作特点却是极为认同的。而唐朝的诗对于苏轼词的影响较大，尤其是晚唐时期的李商隐所表现出的诗向词移动的趋势，对宋时期的词作品的影响是十分深远的。苏轼在其词创作过程中，也是汲取了李商隐诗中的精华，结合自己的表现手法，拓展了词的境界。[4]

在苏轼的很多集句词中，都能看到李商隐诗的影子，足以见得苏轼对李商隐的诗的肯定和欣赏的程度。

结束语：

总而言之，李商隐诗构思缜密，首先体现在诗的整体的风格、描写特点以及借物言志的表达方面。苏轼的词素来以“豪放、旷达”著称，大都描写了自己对于人生、国家、民族的理想、报复和情怀，这也确实体现了其他文人学士所没有的慷慨、豪迈、壮志凌云的气质。无论是表现手法还是意象表现方面，苏轼词的表达或多或少都受到了李商隐诗的影响。

参考文献：

[1]郭自虎，黃学义.一点灵犀必暗通——试论李商隐诗对苏轼词的影响[J].东方论坛：青岛大学学报，2012（5）：114-118.

[2]邓丽娟.论李商隐诗歌的意境美[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2017（3）：46-47.

[3]潘虹妃.论“形式离散”与“神韵统一”在李商隐无题诗中的体现[J].鸡西大学学报（综合版），2017，17（2）：119-123.

[4]马蓉.论苏轼词精神家园的指向[J].中国苏轼研究，2016（1）.endprint