克服怯场，让演奏行云流水

鸿烨

器乐演奏和其他表演艺术一样，要求演奏者在特定的时间、特定的场合不间断且完美地抒发自己的音乐情感。但现实中，很多演奏者因情绪紧张怯场，无论是自己的基本演奏水平还是平时练习中的一些处理技巧都大打折扣。怯场现象是演奏中一个普遍存在的问题，或多或少都困扰着演奏者，不论是初出茅庐者还是一些演奏大师。因此克服怯场现象，使紧张心理有所淡化，是保证演奏成功的重要环节。

事实上，适度的紧张反而能让演奏表现变佳，但若超过紧张的临界点，演奏表现则会急剧失常。

有许多音乐学习者，虽然可以在家中演奏好某种乐器，但只要一上台就会表现失常，并产生严重的挫折感，也因为如此，使许多原本优秀的音乐人才放弃演奏，甚至放弃音乐学习。相反，如能享受演奏的乐趣，享受与听众之间的互动，则能让演奏者得到莫大的满足与成就感，由此可见，如何克服演奏怯场是所有演奏者必须修炼的一门学问。

演奏时应有的心态

几乎所有的演奏者都希望自己的演奏是完美的，但一颗追求演奏完美的心对演奏本身是一大阻碍。其实，听众根本不在乎演奏过程中的小瑕疵，而演奏者常把小错误过度放大，在演奏进行时不自觉地停留在那些微乎其微的小错误上，进而引发演奏错误百出，更有甚者导致演奏一败涂地。所以，演奏者在台上切勿追求完美，上台前及演奏中只要保持着尽力而为的心态即可。

演奏時，演奏者需要有爱艺术远胜于爱自己的心态，也就是说演奏者要有不怕丢脸、不怕失去尊严以把好东西分享出来的心态，并且要在演奏过程中完全投入到音乐中，这样演出效果必不会差。

例如国外某位专讲如何克服怯场的演说者要求一位紧张大师到台前阅读报纸，刚开始紧张大师在众人面前根本说不出话，拿着报纸的双手也不断地颤抖，抖得手中的报纸不断作响，正当紧张大师越来越紧张时，这位演说者在他的耳边小声地对他说：“尽量抖。”奇怪的是，不一会儿，紧张大师颤抖的双手渐渐不抖了，情绪也渐渐稳定下来。

演奏前，演奏者常会有许多负面反应，例如紧张、自卑、畏缩等等，对于这些负面情绪，演奏者需要接纳它，不可反对，也不可压抑，而是要在内心深处一遍一遍地疏导它。

练习时应有的心态

什么是练习？练习就是反复的演练。而练习时，演奏者在心中必须要有的观念是练习的任何反复一定要有目的，也就是说每次练习时，你必须先清楚地知道自己要解决的问题，其次要明确自己要达成的目标，因为有研究指出，那些无意识、不自觉的反复演练效果非常有限。

平时练习时要追求完美，在谨慎正确的控制下练习，这其中包括速度、力度、音色、时间、持续力、专注力等等，力争每一项都要做到完美。练习的原则是正确无误，演奏者要从慢速演奏开始，唯有慢速度的练习才可能正确。

通常，对于乐曲中的难句需做超越练习，假设每做二十次难句练习，可能刚好有一次正确无误的演奏，但是千万不要以为这一次的正确完美，即代表你在上台时也会有同样完美的表现，因为每一次练习无论对错都会输入脑中，而错误的练习即使后来练对了，也将会成为演奏时的不定时炸弹，唯有完美练习次数的增加、错误练习次数的减少，才可能成为上台演奏的完美保证。

美国有位钢琴演奏家为了知道自己在某个难句练习的次数，事先准备了一大箩筐的小纸球和一个纸篓，每当他练一次难句，就会捡起一个小纸球丢到纸篓里，等他练到自认为完美时，请朋友们帮他一起数了数纸篓里共有多少个小纸球，答案是三十三万个！

全面运用演奏记忆

演奏记忆就如同按图索骥——动作上、视觉上、听觉上独有的思维地图，所以演奏记忆可分为以下四种：

触觉记忆：动作大量反复后所形成的反射动作，快速流畅的演奏必先形成触觉记忆。

视觉记忆：眼睛与曲谱的大量互动，达到脑中先有曲谱再有演奏的境界。

听觉记忆：耳朵须先响起演奏的音乐再演奏。

分析性记忆：对于乐曲的深入分析，包括乐句段落的分析、强弱的分析、速度的分析等等，最终形成分析性记忆。

尽管演奏的执行须靠触觉记忆，但是它很不可靠，因为一旦触觉记忆进行时受到干扰，很有可能立即终止触觉记忆而宣告演奏中断，所以仅靠大量反复练习后的触觉记忆是不够的，还需配合视觉记忆、听觉记忆及分析性记忆，唯有台下十全十美的练习，台上才有可能达到完美。

上台前克服紧张的妙方

调息法：吸足气四拍，保持八拍，吐气四拍。数拍子的同时身放松。

按摩法：拇指和食指分别捏揉双耳边缘上、中、下三个穴位处，同时闭目在脑中暗数二十个数，有助纾解紧张情绪。

渐进式治疗法： 自行到舞台上走一走或实际到舞台上演奏一次，并请一位好朋友或用录音机当听众。如果条件和时间允许，演奏者可以继续加强上台演奏的强度，直到适应舞台为止。

舞台想象法：在演奏前一晚临睡前，想象演奏时的所有过程、细节，包括演奏前、演奏中、演奏后的自己、听众与周遭环境，所有的想象都必须是正面逼真的。

上台前的禁忌及注意事项

1.不喝含有咖啡因的饮料。

2.不吃镇定剂。

3.上台前尽量保持情绪的稳定。

4.演奏前一晚保证充足的睡眠。

5.演奏当天的练习最好进行看谱练习。

6.演奏前的练习要和缓稳定，将所有能量及表现集中在演奏时。

演奏时正确的心理暗示

正确的暗示应该是这样的：“我有一个作为音乐家的自信，同时也有正常人遇到大场合时的自然紧张，这两者完全可以健康并存。紧张，这两个字绝不意味着要我屈从地蜷缩到角落里不动。作为演奏者，只是音乐的传递媒介，音乐本身早已清清楚楚地写在了谱子上，而我应该做的是传递它，告诉大家谱子说了些什么。”事实证明，在这样的暗示下，演奏者可以充分地享受演奏的过程，继而进一步创造出属于自己的个性风格。与之相反，如果穷思竭虑去考虑怎么弹得吸引人，揭示出作品的复杂性，甚至标榜自己的独特性等等，在聚光灯下的短短几十分钟只能得到适得其反的效果。

每一位演奏者都要相信自己的身上有一种独特的魅力，而它只有在不急不缓的自然情况下才能无遮无碍地释放出来。你要学会如何在演出前放松自己，而不是加压，同样也不是拘谨，你完全可以拿自己的角色与声音在空气中传播类比，当声音处于真空中时，因为缺乏传播媒介，没有人能听到。它需要什么？空气！一个演奏者对于观众而言，不是声音本身而正是空气，音符本身是不会说话的，只有演奏者与观众有了细微的交流，音乐才有了意义。当你向自己强调这一点的时候，身心自然会放松，与观众们的联系自然也就丰富了许多。当然，要做到这一点，必须要以日常的刻苦练习和充分的准备工作作为基础。

最后，好好享受你在舞台上的这趟旅行吧！endprint