戏曲元素在歌曲《苏三说》中的应用

徐剑钊

【摘要】我国的流行歌曲受到西方流行音乐的影响可以说是历史悠久，但是产生于上世纪80年代的流行音乐，众所周知是舶来品。在西方音乐文化强势冲击下，流行音乐在当下掀起阵阵热潮，被国人争相追逐模仿，捧上神坛。因此如何将中国古典戏曲音乐元素与流行歌曲完美糅合就显得尤为重要了。只有从浩瀚的中国本土的民族音乐的资源中去寻找和挖掘有价值的元素，为中国的流行歌曲注入丰富的养分。才能使现代流行音乐和戏曲元素更好地融合和传承。

【关键词】戏曲元素；流行歌曲；融合应用

【中图分类号】J617 【文献标识码】A

一、中国戏曲音乐与流行音乐的现状

（一）中国戏曲音乐的现状

曾经很长一段时间中国戏曲都活跃在中国群众的大舞台上，作为令中国人民骄傲的本土民族音乐。而如今的巨大反差令人不禁唏嘘，随处可见的K歌坊、练歌厅，乃至大街小巷都是国外的Hip-Hop、Rap、R&B。传统的戏曲文化已经在不知不觉中退出了历史的舞台。追溯其根源这必然和中国历史上的闭关锁国政策和世界音乐的潮流冲击有着离不开的关系，但真正导致戏曲音乐今天举步维艰地位的，最重要的还是现在的崇洋心理。流行音乐的倡导者信奉的传统文化落后论被人们接受并推广，这样一种不正常的思维方式造就现在的文化差异。

（二）流行音乐的现状

在西方音乐文化强势冲击下，流行音乐在当下掀起阵阵热潮，被国人争相追逐模仿，捧上神坛。这是时代发展的印记。虽说国人脱离了“拿来”抄袭的嫌疑，也将自身的生活与情感经历融入其中，但是作为本地音乐却已不再兼备赋予了本土文化艺术的意义和优越性，仅仅只是表现了其作为本国泊来品的属性。现今的流行音乐发展到巅峰时期，固然有其可取之处，朗朗上口的特性，贴近人们真实的生活感情世界，从而成功地引起共鸣，但其在追求精神方面发展上仍有不足之处，传统思想与多元文化和思想的矛盾冲突会迅速的白日化，这是思想长期受到禁锢的必然结果。[1]

二、中国戏曲元素与流行歌曲相融合的原因

（一）戏曲要完成时代赋予的传承历史的重任

戲曲与流行歌曲的融合应该是传统与现代文明交融的范例。经典和流行的融合不妨看作是给传统艺术带来新活力的方式。在时代趋同的浪潮中，人们似乎更怕失去自我，于是人们乐意去追寻中国人骨子里的东西，追寻中国先辈们在几千年的文化传承中所留给我们的东西。从骤然掀起的唐装热可看到人们追寻本我和挽留民族传统的怀古情绪；从现代电影中的方言热可以看到在普通话普及的过程中各地区对地域色彩的挽留心态；同样，流行歌曲中所带有的戏曲味道也可看出中国人对自己传统的眷恋与非凡的民族自豪感。[3]

（二）更好地与生活联系在一起

以生活为创作靈感的艺术在表现的内容和手法上远远比生活丰富多彩。越是脱离实际，用过于理想的手法来描绘生活中的艺术往往会成为无本之木。如果说艺术是一只飘飞在高空中的风筝，它的线则永远紧紧抓在生活的大手里。海派京剧其成功之处正是运用了与时代、科技共同进步和发展的眼光来创作，不脱离实际生活，关注民生实事，更贴近群众的生活。剧情所描写的皆与时代的变迁和人们所历经的事物息息相关。这也使中国传统戏曲焕发出全新的生机。京剧用现代艺术与传统文化结合，证明自身价值的同时，也弘扬了传统戏曲，共同展现出另一番风采。正如一位学者所说：传统文化与现代文化发生了两极碰撞，迸发出绚烂而炽烈的火花，它促进着新一代戏曲艺术的诞生。[4]

三、戏曲元素在歌曲《苏三说》中的应用

（一）戏曲的唱词在作品中的运用

讲究对仗和押韵的中国传统戏曲，其优美的意境和动人的旋律是鲜明的象征。《苏三说》创作者正是发现了戏曲唱词的这些审美特征，并将其引入到了歌曲创作中。将陶喆的代表作以著名的京剧名段《苏三起解》的流水快板为素材。感怀苏三的故事并据此创作歌词，也并不完全照搬照套，而是选择活学活用，在歌曲中将这部分戏曲唱词、唱段或某一部分经典念白与歌曲的整体风格相结合，贯穿整首曲子。在这种借鉴情况中，完成一首描述出一段浪漫经典古代爱情故事的歌曲，终形成自己独树一帜的曲风，古典的意境娓娓传来。

（二）戏曲的伴奏乐器在作品中的运用

戏曲的伴奏乐器是戏曲的灵魂，作为戏曲唱腔强有力的支持组件，它的形式五花八门，十分齐全。常用的伴奏乐器分为打击乐和民族管弦乐两大类。前者常用的乐器有梆子、鼓板、钹以及大小锣等；而管弦乐器有二胡、笛子、琵琶、京胡、唢呐、扬琴等。我国的传统戏曲。打击乐在戏曲伴奏中被称为“武场”，是戏曲伴奏的灵魂，管弦乐则被称作“文场”，戏曲伴奏乐器文化的博大精深，也让流行音乐的追随者开辟了新的华章，除了使用流行化的乐器和电声化配乐外，也开始加入戏曲中的这些文武大件。

（三）戏曲的唱腔在作品的运用

昆腔、梆子腔、高腔、皮黄腔是我国传统戏曲的四大声腔。万变不离本宗，纵使种类再繁多的戏曲剧种也是以这四大声腔为主线，只是节奏、韵律有所改变。我国的“西皮”多为“宫”调式为主，“二黄”多以“商”调式为主。如国粹京剧主要由“皮黄腔”即“西皮”和“二黄”两大声腔组成。流行歌曲在不断发展与演变中，也慢慢开始发掘古典宫调式音乐的脉络，这也让时下越来越多的流行音乐创作人沿用，为流行音乐注入新的血液的同时也使戏曲的唱腔得到传承。

四、流行音乐中加入戏曲元素产生的影响

扬州市戏剧家协会主席胡小元认为：“流行音乐中加入大段传统戏曲的唱段未尝不可。在流行音乐中听到这样的唱腔，会使人耳目一新，唤起人们对传统文化的记忆追寻，使歌唱者与受众形成更亲密的联系。[5]艺术是没有边界的，对于音乐而言，其形式无论是流行音乐或传统戏曲，在两者的基础上学习和创新都能更好地促进流行音乐与戏曲的发展与传承，在合作共赢的基础上，对观众产生潜移默化的影响。

（一）对戏曲的影响

通过将中国风歌曲作为载体，使戏曲以全新的形象重新展现在世人面前，在观众喜闻乐见的流行音乐中以新颖时尚的手法融入戏曲元素，重新唤醒了青少年对戏曲的兴趣与关注，戏曲乏味、老旧、枯燥的形象得到改善，在迅速推广的过程中，误解有希望进一步的瓦解并可能成功地推动戏曲的发展与传承。

（二）对流行音乐的影响

中国风歌曲将戏曲等中国元素融入流行音乐，一改流行乐坛疲软的状态，给流行音乐注入了全新的生机与活力，改变了人们心目中长期以来形成的对流行音乐浅薄、粗俗的印象，使大众从卿卿我我爱情主题的热衷转向对我国传统文化的关注，赋予歌曲浓厚的文化内涵，以通俗的形式使人们感受到中国文化，中国特色，重新体会到戲曲艺术、古典文学等独特的魅力。[8]同时也引起流行音乐人对我国传统艺术的关注，创作出更多更优秀的作品，给予流行音乐更好的发展空间。

（三）对青少年的影响

流行音乐贴近大众生活，深受青少年的推崇与青睐。透过流行音乐，我们更容易理解当代流行文化，更加接近与了解当代青年人。中国风歌曲使青少年在欣赏音乐，放松心情的同时接触到古老戏曲艺术等中国优秀的传统文化，在一定程度上激励了青少年对我国传统戏曲艺术的关注和发扬，同时在它的潜移默化下，青少年的品位、成长、欣赏方向和我们的生活都受到了相当大的影响。青少年通过中国风歌曲认识了很多中国传统民族樂器，激励起他们学习这些乐器与戏曲艺术的兴趣与欲望，并尝试深入地了解、探求相关知识。中国风音乐引导年青人在欣赏歌曲旋律的同时，领略其中的文化底蕴和无穷魅力，从中获得启发和激励，从而树立起正确的审美观、民族自豪感，骄傲地努力承担起继承我国优秀民族文化艺术的重担。

五、结论

戏曲音乐存在多种多样的元素和优点，这使它与流行音乐的组合充满无数种可能，只要认真学习其内在的文化与底蕴，抛弃不切实际的形而上学思想，深度把握好戏曲音乐的精髓后将更多戏曲中存在的优点表现在流行音乐当中，在不改变戏曲性质的前提下，恰当应用戏曲音乐的因素，弘扬传统戏曲文化，同时去丰富流行音乐的文化内蕴和意义。

参考文献

[1]萧九.“中国风”往哪一个方向吹[J].甲壳虫文化乐报，2013（02）：62-63.

[2]汪黎明.试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合[J].四川戏剧，2014（05）：92-93.

[3]邹丽.中国内地流行歌曲发展轨迹管窥[J].艺术教育，2015（08）：102-103.

[4]涯涯.2006娱乐圈“古韵新腔”榜[J].音乐潮，2014（26）.