情绪在声乐演唱中的作用探析

李彦蓉

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621709）

情绪在声乐演唱中的作用探析

李彦蓉

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621709）

声乐演唱不仅仅是声乐演唱技巧的单一展示，还需要情绪来凸显作品所要表达的思想和情感内核。在声乐演唱中，演唱者会合理调控自己的情绪，并依照声乐作品，为观众呈现最佳的演唱效果，在此过程中，演唱者的情绪与作品本身是相通的，二者建立情感交流通道，使情感能够藉此流通，进而为观众创造出无与伦比的声乐演出。本文首先详细介绍了情绪在声乐演唱中的作用，此外还探讨了在声乐演唱中情绪的太调控措施。

声乐演唱；情绪；作用

“‘以声传情，寓情于声’这是我国古人对歌唱的智慧总结。”[1]情感是艺术的灵魂，没有情感作为依托，仅存的艺术形式即使再炫目也会成为单调的炫技，声乐演唱作为艺术的一种，必然会遵循这一规律。在声乐演唱中，如果演唱者具有高超的演唱技巧，但是没有足够的情绪融入其中的话，这首声乐作品的呈现就是不完整的，台下的观众也很难从演唱者的歌声中找到共鸣。反之，如果一个声乐技巧一般，但是却能够准确理解声乐作品情绪，并能够带着饱满的情绪进行演唱的歌者，必然会引发观众的共鸣，这就是情绪的力量。

一、情绪在声乐演唱中的作用

（一）情绪的表达是声乐演唱的根本

每一首声乐作品都寄托了创作者的主观情感和个人思想，这种存在于歌曲当中的思想和情感如果没有演唱者的表达是无法呈现的。当演唱者站在舞台上，通过熟练的演唱技巧，再加上丰富的情绪，才能将文本化的声乐作品生动地演绎出来。在此过程中，无形的思想和情感通过演唱者的情绪，与台下的观众建立了一种纽带关系，使观众能够经由演唱者的表演准确感知到创作者要在作品当中表达的思想和情感。这个表达的过程正是演唱者的情绪在起作用。只有准确、深刻地理解了声乐作品当中所蕴含的情感，演唱者才能在演唱过程中运用丰富的情绪变化进行诠释，最终使作品得到最佳的呈现效果。

（二）情绪的表达能有效提升演唱者的演唱水准

情绪对于声乐作品的情感表达具有重要意义。对于演唱者来说，不同的演唱者都会在表演过程中逐渐形成自己的表演习惯，无论是在演唱技法上，还是在情感调控上，都会有自己的风格。如果将同一首声乐作品交给演唱水平相近的两位歌手，最终呈现出的演唱效果也会截然不同。除了技法上的差异外，最为重要的一点就是演唱者对于歌曲情绪的把控。对于演唱者来说，当其拿到将要演唱的作品，首先要理解作品当中要表达的思想和情感，其次还要结合自身的经历进行情感演绎，在演唱过程中，根据声乐作品的走向随时调控情感，这杨才能使作品得到出色的演绎。而不同的歌手对于声乐作品中所包含的情感的理解程度和角度不同，最终在情绪处理上也会不同。出色的理解能力和情绪处理能力将会使演唱者的演唱水准得到显著的提高。

（三）积极情绪对声乐演唱的作用

积极的情绪对于声乐演唱效果具有良好的促进作用。当演唱者做好充分准备，在舞台上能够以积极的心态面对台下观众进行演唱时，其发声和气息也会因此而更加稳定。此时，演唱者的情绪也被进一步调动起来，演唱效果也会因此增色不少。此外，台下观众的现场反馈也会对演唱者的情绪带来很大的影响。如果台下的观众能够积极响应演唱者的演唱，那么演唱者就会以更加积极饱满的情绪进行演唱，演唱效果也会更好。所以，演唱者要在演唱支之初就充分调动起自己的积极情绪来感染台下的观众，进而得到台下观众的积极响应，以此形成良性的循环。

（四）消极情绪对声乐演唱的作用

演唱者的积极情绪会对声乐演唱效果起到积极作用，同样，消极情绪也会对声乐作品的表达起到消极作用。当演唱者在演唱过程中处于消极情绪当中时，其声线和气息首先会受到影响，进而出现气息不稳、抖动的情况。在处理歌曲的情绪时，演唱者很容易将自身情绪带入到声乐作品当中，使声乐作品本身想要表达的情感受到干扰。

二、声乐演唱中情绪调控的策略分析

（一）通过心理调控克制不良情绪

不良情绪对于声乐演唱的呈现效果具有很大的负面影响。作为表达声乐作品的重要载体，演唱者的个人情绪对于声乐作品情感的准确传达有很大的影响。如果演唱者由于生活中所经历的事情正处于悲观、失落的情绪当中，那么就很容易将这种情绪带入到演唱当中。当演唱者站在舞台，这首声乐作品原本要表达的情绪就会被演唱者的情绪所干扰，甚至覆盖，台下的观众也会感到不知所云。因此，作为声乐作品的演唱者，有必要学会在声乐演唱当中合理控制自己的情绪。首先要对台下的观众负责，其次要学会转移注意力。利用转移注意力的方法可以在短时间内使演唱者暂时忘掉负面情绪，用相对平和的心态去演唱。

（二）将作品的情绪与自身情绪融为一体

“声乐作为情感艺术，其情感融入的方式主要为通过旋律、节奏、速度、声音等歌曲演唱要素的综合。”[2]声乐演唱的过程不仅仅是演唱者对于创作者文本的简单技巧化呈现，更重要的是要将作品当中所蕴含的情绪准确生动地表达出来。因此，在接到一首声乐作品的时候，演唱者首先要依据自己的情感经验对声乐作品进行全面的分析和感受，慢慢去寻找作品深处所包含的情感，以及作者潜藏的思想内核。如果演唱者不能够准确或完全理解创作者的本意，就很难在演唱过程中准确演绎出声乐作品的情感，只有学会将自身的情绪和作品的情绪彼此相融，同时试着利用自己的情感经历去解读和诠释声乐作品中所蕴含的情感，这样才能使声乐作品真正活起来，拥有更好的表现力。

（三）有唱歌的激情和丰富的生活情感体会

如果演唱者对自己的表现没有自信，不敢唱，或者是没办法放得开，那么就很难在演唱过程中投入激情。激情是演唱当中必不可少的关键因素，只有演唱者的激情投入，才能激发出演唱者的丰富情感，才能将声乐作品诠释得更加生动完美。进而将观众带入到演唱者所创设的意境中，引起情感共鸣。此外，演唱者如果有丰富的情感经历也会对其理解和把握歌曲情感有重要的辅助作用。只有在丰富的情感经历的基础上，演唱者才能在拿到一首声乐作品时对其产生“共情”情绪，首先感染了自己，才能激发自己的表现欲望，才能把这首声乐作品完完整整地呈现在观众面前。

（四）提高音乐素养

在声乐演唱过程中，要完美诠释作品额内涵，演唱者还必须要不断提高其音乐素养。简单来说，音乐素养就是单纯的音乐知识和技巧。面对一首声乐作品，演唱者首先能够从编曲和乐理的角度对其进行分析，其次还可以根据作品的创作背景和文化等角度进行研究，这样才能对声乐作品有全方位的了解。只有拥有了这种素养，演唱者才能在形形色色的声乐作品当中准确把握歌曲的灵魂，并依据自己娴熟的声乐表现技巧将其生动地呈现出来，为观众提供充满感染力的表演。

（五）具备一定的演唱技巧

如果仅仅一味地强调演唱者对情绪的掌控，而完全忽略了在声乐演唱中的演唱技巧，这也是片面的。当演唱者通过全面的分析，对一首声乐作品的创作背景，以及所要表达的情感都有了充分的了解之后，应当配合其精湛的声乐演唱技巧才能使作品呈现出应有的效果。但是，如果仅有情感而没有演唱技巧，需要高音烘托气氛时唱不上去，需要低音变表达情感时唱不下来，高低音之间的转换又不流畅，就很难按照创作者设定的方式将这首声乐作品呈现出来，台下的观众也无法从这样的声乐延演唱中体会到美感。

（六）正确表达情绪

毋庸置疑，情绪在声乐作品的演唱过程中占有重要地位，但是并非唐突地将情绪加入到作品表演中就能够收到好的效果。如果将声音高亢理解为高音造境，声音低沉理解为低音煽情，那么就很容易本末倒置，失去正确的情绪表达方式。

首先，一首声乐作品当中的情感需要演唱者运用声乐技巧和情绪烘托来进行演绎，如果演唱者不能按照歌曲变准确掌控情绪，就很难感染台下的观众。因此，演唱者必须根据演唱过程中声乐作品的情绪起落变化进行情绪调整，及时跟进，这样才能使情绪与作品相融合，使表演更加浑然天成。

三、结语

综上所述，在声乐作品的演绎当中，情绪起到了非常关键的作用。通过情绪调控，演唱者能够将自己的情绪与声乐作品当中的情感进行融合，使表演过程更加自然、生动。此外，演唱者还需拥有娴熟的声乐技巧，只有在声乐技巧的基础上进行情绪调控，才能使声乐作品的演绎过程呈现出更加丰富多彩的变化，使作品更富有层次感，使观众能够从中找到共鸣。■

[1]孙伟,技术第一,情感第一浅谈声乐演唱中技术与情感的美学关系[J].当代音乐,2015,20∶113-114.

[2]石婧.论声乐演唱与情感的融入[J].当代音乐,2017,03∶61-62.