试论美声唱法在音乐剧中的综合运用

唐吴琼 夏美君

（苏州科技大学音乐学院，江苏 苏州 215009）

试论美声唱法在音乐剧中的综合运用

唐吴琼 夏美君※

（苏州科技大学音乐学院，江苏 苏州 215009）

本文阐述了美声唱法在音乐剧唱段中的综合运用。主要以《歌剧魅影》为例，从克里斯汀的独唱唱段，魅影的独唱唱段，克里斯汀与劳尔的二重唱唱段分析了这部音乐剧的唱法是在美声唱法的基础上，并巧妙融合了通俗音乐的演唱方法，将美声唱法在音乐演唱中推向了一个全新的高度。

美声唱法；音乐剧；《歌剧魅影》；综合运用

进入20世纪以来，在美国百老汇的舞台上，音乐剧作为一种新的舞台艺术形式出现。这种音乐剧多是以爵士乐、摇摆乐、轻音乐等流行音乐作为基础，在演唱中通常又说又唱，而这种演唱风格不再强调嗓音，更加注重的是歌唱的亲切感。居其宏先生在《音乐剧我为你疯狂》一书中将音乐剧称为“高度综合的综合性舞台戏剧艺术”①。音乐剧具备了戏剧、音乐、舞蹈这三大要素，将这一系列的艺术元素有机整合，综合地塑造人物、展开剧情、表达情感②。音乐剧一出现就受到了社会各界人士的欢迎，音乐剧之所以能够受到观众的喜爱并成功发展起来，是因为音乐剧在歌剧和美声唱法的基础上融合而成的，汲取了歌剧和美声唱法的精华，博采众家之长，出彩了新的剧种。有些音乐剧甚至还刻意添加美声唱法的角色，同样具有异曲同工的效果。从美声唱法自身来看，它也在寻求变化。这样，在音乐剧中，美声唱法也成了主流。例如：韦伯的《歌剧魅影》就是以古典音乐为前提，添加了流行音乐的成分，在剧中运用美声唱法，实现音乐剧的全新改观，正是美声唱法在音乐剧唱段中的具体展示。

一、从克里斯汀（Christine）的独唱唱段中进行分析

《歌剧魅影》中美声唱法的运用堪称音乐剧中的经典，其中《Think of me》（《想着我》）是克里斯汀的一段独唱唱段，充分体现了美声唱法的特色。在剧中，克里斯汀天生优质嗓音，心底纯真善良，丽质貌美。她的身世非常特殊，自幼失去双亲，没有体验过父母的爱，被一位音乐家收养。在这样的音乐氛围里，从小收到了感染和熏陶。以一种纯真的心态追求自己弄得美好未来。克里斯汀对音乐艺术的追求，就像饥饿的人扑在面包上一样，努力寻求自我，塑造形象。当她涉入爱河里，克里斯汀的感情是那样的纯真和坚贞不渝，她明白魅影对自己的感情，但一直深深地爱着劳尔，也不愿意给魅影带来一丝一毫的伤害，魅影是她音乐方面的成就，使她终身受益。正如歌曲中“When we’ve said goodbye.Remember me, once in a while please promise me you’ll try.”（“当我们已告别，想想我，温柔地忆起我，向我保证，你将试着时时记得我。”）所表达的内心世界，这种感情只有在她的歌声表现地尽善尽美。她爱着劳尔，由于当时现状不容相见，只好用自己的歌声表达自己的内心的思念。

结合《Think of me》这一克里斯汀的一段独唱唱段来分析，旋律走向虽是流畅自然，节奏相对稳定，但其音乐旋律跨度较大，克里斯汀的演唱体现她身处的环境和心声，对演唱者的要求极高，在这一唱段中，只有具备高超的美声演唱技巧，才能在演唱中流露出亲切、自然的声音。

在这一唱段的旋律中，前一部分基本上音高偏低、节奏稳定、简单明了，但是句尾的音域跨度达到八度（见谱例1），这部分演唱只有通过运用美声唱法独具特色的胸腔共鸣，唱段开始时要注意对气息的掌控，在技法上主张打开喉咙，加上良好的声带闭合，以及适度的气息冲击使喉咽部位置适合，软腭兴奋的向上提起，下颚自然下垂，将硬腭上的声波振动反射移向后牙关，积极但是又不僵硬，当声带振动发声后，声波在喉头和气管附近向四方扩散，有一部分向下传到气管及支气管内，引发共鸣，然后再反射回去。

谱例1：

在低声区转换到高声区的大跳时，女高音更加需要注重声区转换，音越高越是要减少胸声，增加头声的混合比例。力求喉头相对稳定，胸腔和头腔同时运用，使声音获得穿透力，发声自如。从高音下行到低音（见谱例2）就好像是从轻声打哈欠下行，并且在这过程中注意声音的连贯，不断渐强到大声叹气的过程才能将中声区的旋律唱出来。而在唱段的高潮部分也就是花腔的结束部分，又需要将气息和头腔共鸣结合，突出声音的颗粒感，体现音质的灵巧、纯净。在唱段的最后部分，则更是要求积极的抬起上颚，最大限度打开口腔，通过“炫技”收尾，体现她纯真的感情默默散发出灿烂。

谱例2：

只有演唱者具备高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发，才能把感情发挥的淋漓尽致，便于观众理解。在延长音中将胸腔共鸣和头腔共鸣相结合，才能把克里斯汀的内心思念之情诉说，将感情的纯真在歌声中表现出来，以情感化别人，达到意识共鸣，触动心灵！

二、从魅影（Phantom）的独唱唱段进行分析

我们为了进一步分析美声唱法在《歌剧魅影》中的其他风格，从《歌剧魅影》中选取了《The music of the night》（《夜之乐章》）来分析魅影的独唱唱段。这段歌曲综合运用了小夜曲和催眠曲的风格，在演唱中气息从声带的缝隙中穿过，形成沙哑的声音，充分表达了魅影对克里斯汀的爱情，这种爱情从心底由衷的产生，而在唱段的高潮部分通过气息的支持，用美妙的歌声唱出来，涌动了每一位听众激情。这是魅影独特的身世造就了他内心的澎湃，他愤世嫉俗，爱憎分明，以纯真的心灵、超常的灵感、惊人的天赋、天籁的歌喉唱出了动人的歌曲。魅影在与克里斯汀接触往来的日子里，魅影发现克里斯汀拥有不凡的天赋美声，渐渐地爱上了这位善良纯真的女孩，为了这场爱情，魅影付出了很多很多的努力。虽然故事都是围绕着女主角克里斯汀展开的，但是谁也不能否认，魅影是这部音乐剧的灵魂，是他狂热的爱积淀起整部音乐剧。魅影带着克里斯汀来到他的地下迷宫，向克里斯汀表明了自己的心意以及心中对音乐的追求，魅影希望克里斯汀能够成为他作曲的演唱明星，让她的歌声沿着自己作曲的感觉，唱出自己的心声。

在这一唱段中，从魅影的演唱可以明显看出，旋律低沉、平稳，音域跨度基本在五度以内（见谱例3），起伏较小，便于演唱。在这段歌曲中综合运用了小夜曲和催眠曲的风格，便需要演唱者强大的气息，在演唱中将气息从声带的缝隙中穿过，形成沙哑的声音。这一唱段则更明显的体现出来美声发声方法与通俗唱法的结合，以美声唱法为技术基础，通过自然的流行演唱方式突出声音力度的不同，以情带声。

谱例3：

三、从克里斯汀与劳尔的二重唱唱段进行分析

我们为了进一步体会克里斯汀和劳尔歌曲的特色，并对他们共同合唱的《All I ask of you》（《别无所求》）的歌曲进行分析。他们的相爱得到再次高潮，相思相见知何日，此情正待相逢时，当他们相间的时候，彼此的爱情已达到最融洽的一霎那，唱出了这首感人肺腑的歌曲。劳尔的歌声舒适和缓，旋律优美，真让人陶醉啊！劳尔又用激励的歌声让克里斯汀摆脱困境，脱离苦海，走向自由。克里斯汀也用歌声回应了他，表示出了无奈和期盼！此时的感情用美妙的音乐表达出来，达到了最佳的艺术境界。

在这一唱段中，歌唱应讲究音色柔美，和谐统一，在气息的支持下歌唱，用横膈膜来调节呼吸的方法，像小提琴演奏中运弓一样的平稳，使得演唱匀称而灵巧，优雅而精美，变化丰富。这部分男主角劳尔应该运用胸腔共鸣与口腔共鸣发出舒缓的声音，这部分旋律婉转悠扬、优美动听。（见谱例4）

谱例4：

在男主角劳尔的旋律之后，女主角声音的出现仿佛一缕阳光照亮劳尔的心扉。这部分女高音需要用气息支持的、较轻的音量来唱不同的声区，力求达到声区的和谐统一，旋律线条就像长笛演奏那样平滑流畅（见谱例5），才能将美声唱法的特色发挥到淋漓尽致。这部分体现了美声唱法最难能可贵的地方，也是区别于其他发声方法的地方，就是它丰满、圆润、又带有金属色彩的声音。

谱例5：

在音乐剧《歌剧魅影》中，男、女高音的声音都极具个性，是在美声技术的基础上做出变化，使音色多样，比如男声沙哑的声音、女声抽泣的声音等等。加上歌词贴近生活，再通过结合通俗音乐来体现不同人物的情绪和性格，让广大听众产生共鸣。

四、结语

综上所述，在歌剧盛行的时代里，歌剧的演出效果逐渐淡化，慢慢成为人们熟视无睹的过时剧了，无法得到人们的青睐。随着时代的发展，人们的欣赏意识和水平逐步提高，要让人民喜闻乐见，剧作也满足人们的心理需要，也要进行改进，然而美声唱法在原来独有形式添加现在音乐的成分，其艺术效果仍然可以活跃于现代的艺术舞台上。当人们审美观的改变，博采众家之长，广集各剧精华，以独特的艺术效果再现艺术舞台，继续傲视群雄，展现魅力。尤其凸显在音乐剧上，在继承和发扬美声唱法的同时，融入时尚和流行，成为风行一代的佳作，更展现出了音乐剧艺术的超时代性发展。■

注释：

① 居其宏.音乐剧我为你疯狂[M].上海教育出版社,2001.

② 欧海鸥.音乐剧声乐演唱特征探究——以《歌剧魅影》为例[J].沈阳音乐学院学报,2011.

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京∶华乐出版社,2003.

[2]王志宇.浅谈声乐艺术[J].音乐之声,2017,02.

[3]刘怡君.浅谈美声唱法[J].黄河之声,2017,03.

[4]冯宏.从《歌剧魅影》谈美声唱法在音乐剧唱段中的演绎[J].作家,2015,20.

[5]慕羽.西方音乐剧史[M].上海音乐出版社,2006.

[6]潘乃宪.声乐探索之路[M].上海音乐出版社,2003.

唐吴琼，女，苏州科技大学音乐学院2015级研究生，主要研究方向：声乐演唱；※通讯作者：夏美君（1957-），女，苏州科技大学音乐学院教授，本科，主要研究方向：声乐演唱。