肖邦夜曲的节奏研究

吴宗奎

(福建幼儿师范高等专科学校 学前教育系，福建 福州 350007)

肖邦夜曲的节奏研究

吴宗奎

(福建幼儿师范高等专科学校 学前教育系，福建 福州 350007)

肖邦的夜曲旋律婉转、优美如歌、十分迷人；和声多变、织体丰富。肖邦还是节奏专家，其作品的节奏纷繁复杂、充满灵性的脉动。文章从旋律本身的节奏形态、乐段间的节奏组合、双手的对位三个方面对肖邦夜曲的节奏进行研究。

肖邦；夜曲；节奏形态；节奏组合；双手的对位

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849)，19世纪波兰作曲家、钢琴家。一生创作了大约200部作品，但绝大部分为钢琴作品，覆盖前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲等诸多体裁。可以说是为钢琴而生的作曲家。“他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体，独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。形成了一种独特的“肖邦风格”为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献，特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影响”[1]。肖邦的夜曲旋律“如歌、优雅、婉转”[2]，十分迷人；和声多变、织体丰富，”“可谓是字字珠玑，声声动人，首首精品”[3]。此外，肖邦夜曲的节奏尤其值得重视。主要表现为：

一、旋律的节奏形态

(一)长时值音符的运用

长时值音符在肖邦的夜曲中主要体现在两个方面：一是和声的延续，如f小调夜曲op.55Nr.1第89—97小节，f作为f小调的主音以低音形式连续出现九小节，为高音旋律的急速跑动提供厚实稳定的音响基础，使和声得以平稳变换，旋律快而不乱。这是肖邦创作的睿智体现(例一)。二是以旋律的方式出现。如降D大调op.27Nr.2的第18至25小节，左手低音为每个三拍形成一段犹如大提琴奏出的连贯的旋律，既丰富了低音又加强了作品的声部交织，从而推动音乐不断向前。

例一：

(二)三连音

三连音以其静谧、流动、舒展、富有张力等多面特性在肖邦的夜曲中被运用得最普遍、最全面。除了极少数外，基本都运用了三连音，且发挥着不同的作用。如升c小调夜曲op.27Nr.1的A段左手三连音伴奏背景给人以静谧之感(例二)、F大调夜曲op.15Nr.1的左手三连音伴奏背景给人以流动之感，中段则给人以舒展之感、而c小调op.48Nr.1的中段左手背景则给人以热烈而富有张力之感(例三)。

例二：

例三：

(三)附点节奏

附点节奏在肖邦的夜曲中也随处可见，大致分为以下几种：

1.表示音的时值长短，这类附点节奏主要出现与三拍子、六拍子、九拍子、十二拍子的作品中。如降b小调op.9Nr.1的中段、降E大调op.55Nr.2等。主要体现的是音的时值长短，节奏平缓，几乎没有附点所具备的改变节奏律动的作用和特征。

2.与其他音符的组合，这类附点节奏通过与其他音符的组合，构成时值的长短对比，造成节奏上的伸缩变化，从而形成附点所特有的强弱律动与张力。如升c小调夜曲op.27Nr.1中段，附点四分音符与其后的八分音符和四分音符结合成X·XX的节奏音型，通过长短的节奏组合，强弱律动，从而形成流动、兴奋的音乐语汇。

3.对比，这类附点节奏往往通过与其它的节奏进行对比以改变音乐语气的进行。如B大调夜曲op.9Nr.3(例四)的主题，开头两小节是在八分音符与十六分音符之间用十六分休止符隔开，造成停顿、跳跃的感觉，而后半句则用附点四分音符与八分音符的组合，较为连贯、舒展，与前面形成断连的对比。

例四：

(四)切分节奏

在肖邦的夜曲中，切分节奏用的较少。主要集中在B大调夜曲op.9Nr.3第88小节开始的中段(例五)与B大调夜曲op.62Nr.1第37小节开始的中段。

B大调夜曲op.9Nr.3第88小节开始的中段内声部的切分节奏作为高音旋律长音的节奏填补，推动了音乐的向前进行。同时，又与左手低音的三连音节奏形成不规则的节奏交错与重叠，使这段音乐变得激动而兴奋，与前面的A段形成强烈的对比。

例五：

(五)多连音

多连音是肖邦最喜欢用的音型，也是赋予肖邦的音乐作品最迷人、最销魂之处。从四连音开始，五、七、九、十一、十四、十九、二十、二十三等直到四十八连音，包含了十几种。大致分两种情况：“第一种情况，12个音，进行以4×3组合，节奏以6×2组合，本身构成3：2，如降A大调夜曲op.32Nr.2；第二种情况，以奇数甚至大质数分隔偶数单位，如以19、23分隔6，等等”[4]。第二种情况存在与很多夜曲中，如第一首降b小调夜曲op.9Nr.1(例六)，就存在用6分隔7、6分隔11、6分隔20、12分隔22等。这些多连音或以变奏、或装饰、或即兴性经过句等形式，形成极富灵动的节奏与极具华彩的迷人乐段，使其音乐有着极强的变幻莫测的脉动。除了带有明显的装饰作用以外，还改变了节奏，形成节奏的紧缩，造成无形的张力。

例六：

(六)自由节拍

自由节拍在肖邦的夜曲中体现在降E大调夜曲op.9Nr.2的倒数第3小节(例七)，特点是出现在终止式中属七和弦的后面类似华彩的音型的重复，既是属七和弦音响的延续，又为连接其后的主和弦铺设了平稳的桥梁，让前面的处于乐曲高潮的ff力度的属七和弦顺利平稳地过度到pp力度的主和弦，进而延续到ppp的力度结束。其余还有B大调夜曲op.9Nr.3第155小节、升C小调夜曲op.27Nr.1第83小节、B大调夜曲op.32Nr.1的倒数第3小节等。

纵观肖邦夜曲中的自由节拍，其在乐曲中的作用主要是和声的填补与扩充及乐段间的过渡与衔接。

例七：

(七)隐伏旋律

节奏的变化还隐藏在肖邦夜曲的隐伏旋律中。如f小调夜曲op.55Nr.1第89—92小节(例八)的右手旋律中的虚线所连接的音，是隐藏在旋律中的又一条旋律，演奏者在演奏时如能突出这些音，把这条隐伏旋律刻画出来，对乐曲的结尾增添精妙的一笔，可谓“画龙点睛”。这又是肖邦创作的另一绝妙之处。

例八：

(八)Rubato

Rubato犹如肖邦节奏的代名词。李斯特说道：“他老是使旋律波动不已，仿佛一叶轻舟在汹涌的波涛上载沉载浮；或者使旋律徘徊荡漾，好比一个天上的神仙，在我们这个物质的世界上突然之间出现。这种演奏方式，肖邦在作品中是用tempo rubato两字指明的，那是他的天才弹奏(vituosity)的特殊标记。所谓tempo rubato是一种隐蔽的、断续的时速，是一种委婉自如的(supple)、突兀的(abropt)、慵懒的节奏，同时又是动荡不已的节奏，像火焰受着空气的刺激，像一片涟波轻漾的田中，麦穗受着清风拂弄，像树梢被一阵尖利的风吹得左右摇摆。”肖邦对其描述是“左手像树干，右手则像摇曳的树枝和树叶。要求左手成为乐队的指挥，而右手则要把乐意的真髓从节奏的桎梏中释放出来”。

二、乐段间的节奏组合

为了形成音乐形象的对比，丰富乐曲内涵，肖邦在夜曲的各乐段间巧妙地安排了对比。对比方式主要有：

(一)拍号的安排

在肖邦所有的夜曲中，牵涉的拍号有二二拍、四三拍、四四拍、四六拍、八三拍、八六拍、八十二拍；所涉作品有B大调夜曲op.9Nr.3由八六拍转为二二拍再回到八六拍、升c小调夜曲op.27Nr.1和升f小调夜曲op.48Nr.2由四四拍转为四三拍再回到四四拍、降A小大调夜曲op.32Nr.2由四四拍转为八十二拍再回到四四拍。从中可看出肖邦在使用拍号时有着使用范围广(牵涉的拍号多、作品多)、拍号转换后都回到原拍号、基本是以乐段为单位的对比，通过拍号的转换，改变了音乐进行的律动，形成音乐向前进行的推动力，从而达到营造乐曲高潮、形成音乐形象对比、丰富作品内涵的目的。如升c小调夜曲op.27Nr.1的A段为四四拍，左手的全分解和弦伴奏织体平缓而宁静，衬托着右手忧郁而哀伤的主题，象征着肖邦颠沛流离在巴黎虽身在国外却心系祖国，为祖国的前途命运分忧的忧郁心情。而中段则转换为四三拍，左手伴奏织体变为由三组三连音组成，每小节一个循环的音型，伴奏背景变得急促而涌动。再加上右手旋律的八度配以附点节奏，使得音乐色彩变得明亮而有力。在随后的进行过程中，单附点变为双附点与调性的转换，使音乐变得更为急促、强烈，富有战斗气息，一步步推向高潮。在第83小节经过一句充满悲痛、沉重的语气，如经历巨大悲痛后的痛苦呻吟般的八度旋律过渡后，主题再现，乐曲重新回到四四拍的忧郁而哀伤的主题，象征经历大劫难后的舔舐伤口的悲壮场景。

(二)旋律的安排

乐段间的旋律变化对比主要体现为以下形态：

1.旋律的加花变奏，这也是肖邦音乐的最大特点。在肖邦的作品中遍布各个角落，很容易就能找到。在肖邦的夜曲中尤其以降E大调op.9Nr.2和升F大调op.15Nr.2为突出实例。变奏的手法主要为加装饰音如前倚音、波音、颤音、辅助音等，通过加花变奏给予旋律璀璨华丽的音效，使旋律变得梦幻般迷人。

2.织体的安排，乐段间旋律的织体的巧妙安排同样形成了节奏的对比。

右手旋律的织体的巧妙安排除了前面提及的升c小调夜曲op.27Nr.1外，f小调夜曲op.55Nr.1也是相当典型的例子。A段主题是由一首波兰歌曲作为创作元素，旋律柔婉、忧郁，节奏平稳、舒缓。也许是为了避免主题的多次重复而产生的单调感，肖邦将与第六小节多次重复的装饰音进行了四次不同的装饰处理，既丰富了旋律又产生了节奏上的变化，可谓精妙之笔。到了B段，速度标记由Andante变为Piu musso，速度加快了许多，力度也由弱变强，以f开始，织体也变为以三连音为主的音型。经过四句三连音双手齐奏与柱式和弦的交替，犹如一唱众和的充满戏剧性的对白后，右手旋律在左手坚定而果断的三连音与一个四分音符组成的伴奏织体的铺垫下，似进军的号角，上行推进，勇往直前。最后，在经过一句以主音开始的下行华彩乐句后以渐慢方式在双手反向进行后的属七和弦作短暂停留，而后再进入再现段。虽然回到了A段的速度，但是，旋律却再以三连音的形式进行变化再现，既丰富了乐曲的节奏变化，加强音乐的推动力，又进一步发展了主题，使整首作品的内涵得到充分拓展，大大增强了作品的音乐表现力。

左手的织体安排也体现了肖邦的作曲才华。如C小调夜曲op.48Nr.1，A段以八度低音与柱式和弦的交替为基本伴奏织体，伴随着右手从弱位置开始，自高音区逐渐下行的忧郁、伤感的主题，节奏平稳、沉重。在经过十四小节的圣咏式合唱的铺垫下，开始进入以三连音音型的严格的八度半音进行。随着半音的向上推进，音乐中不安、激动的力量不断得到凝聚，愈发紧张、火爆，最后在第46—48小节坚定有力、辉煌灿烂的连续的八度齐奏似千军万马，汹涌澎湃，决堤般倾泻而下，压抑、悲愤的情绪得到充分的宣泄。紧接着，主题在速度加快一倍的快速进行中，伴随着富有弹性张力的三连音伴奏织体背景的铺垫下再现，音乐似决堤后的潮水波澜壮阔、滚滚向前，乐曲的高潮得到充分体现。

三、双手的对位

肖邦夜曲在双手配合方面的最显著特征就是纵向的多种不同节奏的组合(例五)，通过组合，声音以不规则的时间点出现，再配以色彩丰富的多层次的声部重叠，各个声部以不同的力度、色彩交错呈现构成极其复杂的节奏组合，形成巨大的推动力引导音乐洪流滚滚向前，构成色彩斑斓的奇妙音响，音乐极具立体感。

节奏是作品的灵魂，肖邦赋予节奏新的生机与活力，纷繁复杂的节奏组合是肖邦创作的重要特征，非常值得我们深入研究和学习。正如赵晓生先生说：“肖邦是一位天生的节奏大师！我们都应专门花大功夫来观察肖邦充满灵性的节奏”[4]142。

[1] 于润洋.西方音乐通史[M].修订版.上海：上海音乐出版社，2003：241.

[2] A·索洛普磋夫.肖邦的创作[M].北京：人民音乐出版社，1960：21.

[3] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].修订本.上海：上海世界图书出版公司，1999：224.

[4] 赵晓生.钢琴经典导读[M].合肥：安徽文艺出版社，2013：142.

Abstract： Chopin’s nocturne is charming for its beautiful melodies， changeful harmony and rich textures. Chopin was an expert in rhythm too and his works are complicated in the rhythm and full of spiritual pulse. This article is focused on the rhythm of the melody， the combination of rhythm between passages and the counterpoint of hands of Chopin’s nocturne.

Key words： F. F. Chopin； nocturne； forms of the rhythm； the combination of rhythm between passages； counterpoint of hands

(责任编辑：倪向阳)

AResearchontheRhythmofChopin’sNocturne

WU Zongkui

(Research Center for Fujian Aesthetic Education and Art Education， Fuzhou 350000， China)

J605

A

2095-4476(2017)09-0060-05

2017-05-02；

2017-06-21

吴宗奎(1965— )，男，福建龙岩人，福建幼儿师范高等专科学校学前教育系副教授，主要研究方向：音乐教育与应用。