浅析克莱门蒂《b小调奏鸣曲》Op40 No2第一乐章的演奏技巧

杨 景

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

浅析克莱门蒂《b小调奏鸣曲》Op40 No2第一乐章的演奏技巧

杨 景

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

古典主义时期的意大利籍作曲家穆齐奥·克莱门蒂，是意大利著名的作曲家和钢琴演奏家。被誉为“钢琴奏鸣曲之父”。克莱门蒂最早是为探究钢琴本身的性能而进行钢琴曲的创作，他在钢琴艺术的发展史上具有特别重要的地位。本文以克莱门蒂的钢琴奏鸣曲《b小调奏鸣曲》Op.40 No.2第一乐章为研究对象，通过对克莱门蒂创作背景的理解，结合自己在演奏实践中，对作品的理解和体会，探讨一下这部作品的演奏技巧。

克莱门蒂；奏鸣曲；音乐特点

一、克莱门蒂及他的《b小调奏鸣曲》

穆齐奥·克莱门蒂- Muzio Clementi，是意大利古典主义时期的一位音乐奇才。他一生在音乐领域里的成就很多，有“钢琴之父”“奏鸣曲之父”的美称，一生创作了大约一百多首钢琴奏鸣曲，在他的作品中，力度的变化﹑双手八度的进行以及充满动力性的节奏，都对后来贝多芬早期奏鸣曲作品有很深的影响。作品《b小调奏鸣曲》是其代表作，被誉为第一部真正意义上的钢琴奏鸣曲。

《b小调调奏鸣曲》创作于1802年，这首作品是克莱门蒂在伦敦时创作的系列钢琴奏鸣曲之一，属于克莱门蒂创作晚期的作品，但是仍然沿用了其早期的两乐章形式。作品Op40有三首奏鸣曲，它们都具有克莱门蒂独有的创新形式，其中的音乐语汇也一如既往地反应克莱门蒂的作曲特点和演奏风格。

二、乐曲分析及其演奏

（一）引子（第1—38小节） Molto Adagio e sostenuto 6/8拍

奏鸣曲从缓慢的引子开始，遥远又深沉的旋律缓缓出现，然后轻柔而朦胧的流出。两个四小节连线，划分出明显的乐句，六拍子使旋律更有律动感，无限延长记号使乐句间的停顿有了更多抒发感情的空间，注意分清声部以及旋律声部的突出，用连奏的触键来获得歌唱般的旋律印象。

谱例1

谱例1中5—6小节迅速的sf到p再到sf是在克莱门蒂钢琴奏鸣曲引用了更广的力度范围的明显表现，这一点他比贝多芬要早，在9—12小节还出现了巴洛克式的赋格对位法，这都是克菜门蒂作品的特征，在之后的谱例中也会一直有所表现。

谱例2

乐段逐渐展开，中途偶尔出现装饰音﹑琶音以及小落滚，展现出了引子部分的一些“即兴”色彩。第二小节的六连音为小片段音阶跑动，在保持节奏的基础上，做到音色均衡，颗粒清晰。在演奏时，手指动作不要太多。往后左手出现三度双音音型，作为伴奏，随旋律的情绪往后双音递进，渐强从f到ff到sf，在倒数第二小节达到高潮。克莱门蒂从对斯卡拉蒂的研究中学习到三度音的使用，他喜欢在持续的段落中运用，常常用三度音做出具有修饰性的旋律。弹奏三度音时需注意不能喧宾夺主，必须突出右手主旋律，在重复双音时，手腕不能僵硬。

谱例3

第一﹑二小节下方声部八度音，左右手都有跳音记号，这里要注意跳音弹奏的方式在不同时期有不同的区别，根据作品的要求来决定，古典时期的作品的跳音通常较长，而不是轻巧的弹跳，这里配上sf的强度，手腕下放，力量集中，情感强烈，特别注意手臂和手腕的放松。最后四小节结束的装饰音要明亮清晰，充满张力，把情感推向结局的高潮，再慢慢下落，渐弱减慢，引子结束。

（二）第一乐章 Allegro con fuoco e con espressione 2/2拍

1.呈示部（第39—114小节）

第一乐章整体让人感觉欢悦﹑愉快﹑优美，一改引子的深沉缓慢，活泼的快板扫除了沉闷的气氛，带来欢快而灵动的旋律，充满感情表现力的行进。动力性强，音乐内容很丰富，是一个充满戏剧性的开始。

谱例4

这里出现三度音的重复，加上f的力度以及快板的速度，充满动力性。这里注意重复音的处理，找对节拍重音，强弱变化，突出上方优美而活泼的旋律，左手同样是三度双音进行，不过现在变成分解的，仔细观察乐句的强弱变化，注意转变迅速，可以分开两手练习，从慢到快，左手的分解双音应该流畅并且时值平均。

谱例5

奏鸣曲的旋律一直处于快速跑动中，第一行最后两小节旋律声部转变为左手，右手是重复音的分解跑动伴奏，左手出现旋律，第三行中间旋律又回到右手，处于高声部，左右手的旋律交替，听起来也有一点对位的意思在里面，弹奏时注意在快速跑动中，突出真正的旋律，注意乐句的起承转合，就像歌唱时的呼吸气息。

谱例6

结束音型是呈示部开始音型的扩展音型，在重拍上分解，节奏一致，最后结束音停在f上，正是b小调的属调性，再调性上形成对比，符合和声学和奏鸣曲式的规律。跟随旋律的三度音型向上走，从弱到强，让呈示部生机勃勃地结束了乐曲的前半段。

2.展开部（第115—249小节）

古典奏鸣曲式的展开部是奏鸣曲式中最为自由的部分，既可把现有材料展开，也可引进新材料。克莱门蒂在展开部的创作，可以说是对之前呈示部素材的回顾与发展，同时也有自己的创新和特色。

谱例7

这儿我们可以看到，旋律开始发展变化，双手三度双音跳动出现，第二行出现左手八度，然后出现双手八度。在克莱门蒂的奏鸣曲中，这样的音型经常出现，他创新的用八度音代替单音来加强音响。“他同样喜欢在钢琴作品中使用持续的颤音”，如谱例7第三行中间四小节的颤音记号，“这可能是由羽管键琴的音不能持续的事实中留传下来的，想要延长的﹑持续音踏板效果的声音，就可以用颤音”（金昌浩﹑杨伊《对悲剧性和戏剧性的探索_克莱门蒂最后的钢琴奏鸣曲》）在发展部，音的冲突明显增强，情绪变得激动起来。弹奏上，左手的八度要清晰，快速弹奏时手肘手腕手臂都不能紧张僵硬，注意放松，应该单手慢练，增强手指的控制力。

谱例8

从激动的片段忽然变为柔和的抒情片段，旋律温柔诗意﹑宁静安逸。这一段连奏要求弹出柔美而又有跳珠滚玉般的音色，颗粒性强，每个音都轻巧而圆润均匀，谱上标注了dolce e con espressi,告知演奏者柔美而富有表情的弹奏。谱例8的第二行后部，再次出现了类似巴洛克的对位写法，不过这与其说是模仿，不如说是古典风格的对位法。当然在古典作曲框架中使用对位法这种写法，同时期的莫扎特和海顿也有写过很棒的复调音乐。弹奏上两旋律应各在其位，互不影响，要求演奏者一直保持高低声部的连奏，歌唱般的演奏，最好分手练习，以至于合在一起能清晰地听见两个声部的旋律。

谱例9

情绪积累达到顶峰，双手ff强度的八度出现，这段音乐是激情澎湃的，不管是双分解八度还是低声部分解八度，都丰富了声部的效果，加深了旋律的厚度和音响效果，增加了音乐的稳定性，演奏时要求手腕的弹性﹑手掌及手指的支撑力，这样弹奏出来的声音才会是饱满有力的。根据和声的变化适当的踩踏板，可以产生延续和共鸣的效果，音乐的变现力得到充实，但是要注意不能踩得很混浊，要迅速地切换。所有的sf要着重的突出来，达到热烈激昂的音响效果。

3.再现部(第250—339小节）

谱例10

无论是主部的呈示以及副部的再现，在结构上，我们在乐谱中可以看到，仍然体现了古典主义时期奏鸣曲式的典型特征，表现出了克莱门蒂为古典钢琴奏鸣曲这种音乐形式创作做出的伟大贡献。主部主题在b小调上进行陈述。再现部与呈示部音型都基本相同。左右手的音阶跑动需要保持流畅的线条，基本要求用连奏的方式演奏，在右手跑动时要注意强调左手的低声部旋律进行，右手弹奏旋律时，要分清声部，注意高声部的旋律线条，跑动时伴奏不能盖过主旋律。

结束部，左手和弦分解，右手为主部主题的经典音型，情绪逐渐高涨，乐句一句一句的推进，音乐由弱渐强，最后以强有力的和弦结束全曲。

三、结语

在对《b小调奏鸣曲》第一乐章的分析中，我们可以看到克莱门蒂的音乐风格多是令人欢愉的，旋律走向没有太多拘束，流畅优美，充满动力与朝气。这首晚期的钢琴奏鸣曲其中充满了古典时期克莱门蒂独有的音乐特征，他的三度进行﹑分解八度﹑连奏形式﹑力度扩张和复调运用等等都是克莱门蒂键盘作品的重要特点。他的风格建立在古典主义音乐风格之上，强调具体音型的色彩和旋律装饰的细节。克莱门蒂用他高超的才能，创新地把巴洛克对位法与浪漫派表达感情的方式结合起来，然后融合在古典音乐的规范形式中。

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