视唱练耳教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨

王欣

摘 要 各学校为了培育出复合型的专才，在对学生的音乐教学中变更了教学模式。教师会发挥其主导功能，让学生在练习音乐技巧与音乐才能阶段能够始终保持专注，让学生积极主动地参与音乐学习，并知行合一，将音乐理论运用到日常生活中。而近年来，奥尔夫音乐教学模式正在我国高等学府的音乐课堂上被广泛使用，而且取得了一定的成效。笔者在本文中将对奥尔夫音乐教学模式在音乐教学阶段的运用实施加以详尽的阐释与描述。

关键词 视唱练耳 奥尔夫 教学 应用 探讨

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2017.08.045

Discussion on the Application of Orff 's Music Teaching Method in

Solfeggio Teaching

WANG Xin

（Department of Music Education， Tianjin Conservatory of Music， Tianjin 300171）

Abstract In order to cultivate compounded professionals， the school changes the teaching model in music teaching. Teachers will play its leading function， so that students in the practice of music skills and music skills stage can always be focused， so that students take the initiative to participate in music learning， and know the unity of the music theory applied to daily life. In recent years， the Orff music teaching model is being popularized in the music class of higher education institutions in our country， and has achieved certain results. In this paper， the author will elaborate and describe the application of Orff music teaching mode in music teaching stage.

Keywords Solfeggio； Orff； teaching； application； discussion

0 引言

奧尔夫音乐教学模式关注学生的心理状态，激励学生将专注力始终保持在课堂上，引导学生利用身体、话语、行为等来提升学习状态，并释放情绪，让学生拥有健全的心智与活跃的思维，让学生领会到音乐的真谛。

1 视唱练耳教学的性质

在学校音乐教学中，视唱练耳是一类基础科目，其作用无可替代。其是研习音乐的基础教程，唯有奠定基础方能完成音乐课的学习。这就好比摩天大楼需要打好地基，经济基础决定上层建筑。对新课改来讲，怎样调节教学思维，遵照教学准则，挑选适当的视唱练耳教学模式进行教学是首要任务。

2奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫教学法的原本性音乐教育观念，指出音乐绝非单纯的音乐，其与动作、跳舞、话语的联系极为紧密，是民众自身参加的音乐。就是说学习音乐的人员并非单纯的聆听，而是同时要进行乐曲的弹奏。所以，奥尔夫教学模式的原本类音乐教授理论包含下列六个方面的内容：（1）整体性——乐曲、演示、跳舞、话语。（2）创新性；（3）亲身参加，情感饱满，秉承以人为本的理念；（4）律动感强；（5）本土文化作为特征，多样化教学；（6）以全部学生为对象。当中，创新性是奥尔夫教学模式中最为重要的环节。

当前，奥尔夫教授法已经在大多数国家与区域频繁使用，并形成了可观的影响。奥尔夫通过解读达尔克兹的身体摇动与当代舞演出的特征，使用乐曲与跳舞相融合的教育模式，进而创建出了一类既具备原始风情、又有着张力与主动心态的新式教学理念。长期以来，我国的音乐教学模式通常使用以唱歌、乐理理论讲授为主要内容的传统教育模式，忽略了学生对音乐的感情体悟与感情诱发，也忽略了学生在音乐研习层面的主观能动性、主体性与创新性。因此，对其进行深度研讨，对推动我国音乐教育领域进步有着非同一般的价值。

奥尔夫音乐教学学说的重要特征是关注学生的精神世界，学生会对奥尔夫音乐教学模式产生认同感，并且使用其音乐技巧来进行变通性强的演示，进而用独树一帜的模式来对音乐、对社会进行体悟。当音乐演变成学生的一类本能需要时，学生对音乐学说、音乐演出、乐器弹奏等知识将更为熟悉，而且能够夯实乐曲基础。奥尔夫音乐教育模式还倡导对精神世界的探索，在音乐教程中，学生会使用各类简易的乐器来附和拍子、重现节奏，当一群学生在一处使用相异的声部来完成演出时，感染力会无与伦比。

3 奥尔夫音乐教学法实施现状

学生视唱练耳教学模式通常分成视唱与听觉两个版块。所谓视唱，是指学生通过解读简易的五线谱等，可以分清相异的谱号与音高、升降标识与调式调性等。在演奏阶段可以精准地解读音乐并唱出来。而练耳则是透过对学生听觉的锻炼，让学生可以精准地辨识出钢琴演奏的音阶、音程、和弦以及律动、音准等，并把聆听的曲子用五线谱进行记载。视唱练耳教学模式在大学音乐课中的运用是为了给学生打基础。

尽管现在我国大部分高等学府的视唱练耳教学已经使用了奥尔夫音乐教授法。然而在音乐教学中完成实际操作依然有着诸多缺陷。在我国高等学府的音乐教授中，因为长时间为了分数而学习，视唱练耳教授模式对学生来讲极为枯燥，教学模式没有打破常规，忽略了学生对音乐的创新技能与音乐变通运用技能的培育，致使高等学府以往的视唱练耳教授观念与奥尔夫教学理念内的创新性的教学观点无法对接，没有办法激发学生研习音乐的热情。另外，我国大部分视唱练耳教程的课堂条件与讲授基础设备的短缺，也让奥尔夫音乐教授出现停滞不前的情况。一些教师在视唱练耳教程的教授阶段，缺少奥尔夫音乐讲授法的有关理论与技巧，音乐水准与教学能力无法达到标准，并且对奥尔夫音乐教授法有着认知误区，导致奥尔夫教授法在大学视唱练耳教授课程中没有办法普及。

对奥尔夫教学模式在我国高等学府视唱练耳教学中的情况进行分析的基础上，笔者的意见是通过下列几类模式实施健全。在高等学府视唱练耳练习中应关注奥尔夫音乐教授的积极影响，仔细解析大学音乐教学的现状，把奥尔夫音乐教授法与我国以往的教授法融合，增强对视唱练耳教授的有关课堂环境与基础设施的投资力度，同时提升大学教师视唱练耳教学有关的教学能力与对奥尔夫教学模式基础理论的把握，变更以往老旧的教学模式，尊重学生的差异性。推动大学音乐教改的进程，通过奥尔夫教学模式提升学生学习音乐的积极性。

4 奥尔夫音乐教学法实际应用

伴随我国经济实力的增强与科学技术的迅猛发展，对大学以往的音乐模式实施改良已经刻不容缓。被称作全球三个音乐教学系统之一的奥尔夫音乐教授法为以往沉闷的教学模式提供了新奇的视野，为高等学府的视唱练耳教学带来了极大的冲击。目前奥尔夫音乐教学模式在大学视唱练耳教学阶段的实践通常表现为以下几类模式：

4.1 音乐节奏方面

奥尔夫音乐教授法的基础理论是“感性的学习，秉承以人为本的理念”，音乐讲授是从音乐的起源与实质入手，在高等学府的视唱练耳教授模式中，使用奥尔夫教授法可以帮助学生感受曲子的律动感，强化学生音乐视唱与听觉捕捉的能力。

节奏是音乐最为基本的元素，其可以呈现音乐的感情、重塑音乐的魅力，对学生把控音乐、感受音乐有着极为关键的影响。但是在高等学府视唱练耳的教学阶段，受到传统音乐教育的作用，音乐教师对学生音乐节奏的锻炼与培育不是太重视，致使学生在演唱歌曲的阶段，没有办法精准地掌握音乐的节奏，让音乐的感染力无法提心，导致音乐节奏错误。

高等学府的音乐教授并非单纯地以表面理论为切入点，而是应通过多元化的教学模式与教学方法让学生了解音乐的结构与音乐蕴藏的强烈的情绪。学生在音乐研习中会形成头脑风暴，并且配以动作，来表达音乐所要传递出的情感。高等学府的音乐教师在视唱练耳的练习中，应关注学生对音乐节奏是否敏感。依照奥尔夫音乐教学模式的基础准则，激励学生参加到节奏练习中，让学生主动学习音乐。通过知行合一，让学生熟悉音乐的节奏，强化对音乐有关理论的印象并解读音乐中强烈的演唱情绪。

比如，在某高等学府的视唱练耳教学中，教师引导学生精准把控与了解音乐的节奏，再研习音乐其他层面的理论。在音乐节奏的锻炼下，教师使用组别锻炼的形式，打造出在协作中研习、在竞争中发展的研习氛围，通过部署节奏轮换、编写节奏、续编节奏等形式，让学习模式由简到难，让学生把握了曲子的音符节奏、切分节奏等，解读曲子的节奏结构。并且，教师还引导学生透过踏脚、拍脚、动肩来表现曲子；此外，通过敲击三角铁、响板、碰铃等模式，通过身体语言与敲打乐器，对音乐工具的节奏进行解读，营造轻松愉悦的学习气氛，引发了学生的热情，让学生对音樂课充满向往。

4.2 音乐旋律方面

乐曲的旋律是有音乐通过艺术创想构成的有顺序、有节奏的序列。通常根据既定的音高、音量组成，是大学音乐讲授课程中的核心部分。乐曲节奏的快缓、时间的多寡均会作用于乐曲旋律。旋律是声部构成的基础，把相互有着独立演奏功能的旋律实施再次融合，就形成了复调乐曲。如此乐曲更有曲调感，并且每一章节旋律的融合构成了全部音乐。高等学府视唱练耳的教授阶段，熟练使用奥尔夫音乐教学模式，应先从旋律的波动与音乐的音准锻炼开头，对学生旋律教授的内容极为宽泛。教师应不厌其烦地锻炼学生对音乐旋律音程的敏锐感，为学生未来的视唱做好铺垫。使用奥尔夫音乐教授法， 在培育学生创新能力的同时，还能够让学生完成视唱编写，诱导学生参加视唱编写的具体活动，为学生讲授一堂充满趣味的音乐课，在不知不觉中培育学生辨识音高、节奏等的整体能力，创造性地研习，在把握音乐旋律感阶段，领略音乐作品的风采。

奥尔夫音乐讲授法在大学视唱练耳教授阶段，应透过话语的使用，把音乐的感染力扩大，使用肢体语言来进行辅助，表现乐曲并体悟感情，让学生可以从本身的肢体动作中领略音乐的魅力。听力训练应从教学中音乐的练习逐步过渡到学生的平日活动中，在听力锻炼中穿插实际应用实例的教授，能够让学生解读曲子的重要构成、格调、表述内容、感情思维等。奥尔夫音乐教学模式在大学视唱练耳教学中的运用，大力推动了我国音乐教育的进步，让大学视唱练耳阶段的教学呈现出不一样的效果，并且有着极大的价值。变更了以往教师的传授模式，培育了学生参加实际活动、探寻新奇事物的精神，让音乐教育更为人性化，尊重学生的性格与差异，与当代社会多样化教学的观念是吻合的。奥尔夫音乐教授法在我国以后的音乐教育领域的进步有着关键性的影响。

5 结语

综上，我国音乐教育领域以后的发展必须合理使用奥尔夫音乐教学模式，结合学校视唱练耳教学的具体状况，打好根基，将音乐教学从培育人才过渡到培育心智，提升学生对音乐的感受力，强化学生的创新能力。

参考文献

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