论摄影景观体验园的设计

杨莉莉

摘 要：摄影必须有所取舍，也就是说每幅作品的趣味中心在哪里，也可以称为主体画面，或者说主体情绪。这样才能使作品简洁明确，有艺术的感染力和震撼力，了解了摄影作品核心，才能设计出拍摄的冲动点，而不是简简单单的作为一名游客，拿起手机，随性拍一张照片或是一张合影而已。我们在此研究的，是更高要求的景观视觉设计。对于摄影师而言，任何景观设计都会有满足拍摄画面的要素，只要寻找就必能找到。但是大部分设计者无心的在此做专项的设计，因为他们对摄影艺术还不够充分了解，不清楚摄影爱好者，从业者或是艺术家们的关注点在何方。

摄影景观体验园的研究，是视觉与景观的更高要求的结合，设计的出发点从六要素入手，即“光”、“影”、“色”、“形”、“线”、“质感”。这六点也是摄影的六要素，把这六个要素运用到景观设计中来，做整体设计和专项设计，并且将他们作为造景的依据和原则。

关键词：摄影景观；景观设计；视觉元素

一、光的塑造与运用

摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。“光”是一切观看的基础，没有光，一切都是黑暗。光与影相辅相成。光源的利用是景观塑造的基本条件。光的利用也可以塑造出各种不同的意境。光取自自然光或人造光，早晨利用自然光的折射、反射，形成独特的景观画面，夜晚利用人造光源的形状、色彩等，塑造出更丰富的观看效果。光是万物之源，光线的照射，产生了光影、色彩，它赋予静止的物体以生机，赋予景观以灵魂！巧妙地利用自然中的光来进行设计，来制造神奇的光影效果，是设计师们“一米阳光”情结的完美呈现。

构筑物+光影会碰撞出怎样的火花呢？在空间游戏里，光影永远是设计师高雅、完美的表达。不论是对人还是对景，不同程度类型的“光”总会产生意想不到的视觉效果。在光的反射原理的运用下，“镜面”、“水面”、“有机玻璃”等介质便成了神奇之物，他们往往能够带来丰富的观看元素。同时反射面之间的相互反射，还能带来极为有趣的娱乐体验。利用构筑物产生光束、光斑、光面，以及添加不同颜色的滤镜，亦可产生意想不到的效果。利用明快、透亮的光，或是阴郁暗淡的影，都可以在一定程度上影响到观看者的心情，从而反馈到摄影画面中来。

二、“影”的造型设计

影是由于光直线传播的特性，遇到不透光的物体而形成的一个暗区。它是呈现在物体界面上的形，是作为平面化的形象而存在的，也就是说影是一种图案。在园林中因光接触的景观元素的不同，影可以被分为树影、竹影、水影等等。因影的呈现的方式不同又可以分为剪影、投影和倒影等。“群峰倒影山浮水，无山无水不入神”描述的便是水中群山的倒影，“竹影扫秋月，荷衣落古池”表达的则是在月光照射下而呈现的曼妙竹影，不禁令人联想到优雅古朴且不失情趣的园林空间。

“光”与“影”相互依存，相辅相成；有光必有影。影子的造型设计取决于构筑物对光的选择性通过以及对光的通过性过滤。光和影是一种事物因外界干扰而呈现出的极致相对的两个方面，如同空间中的虚与实，色彩中的明与暗。中国易理中有这样的表述：“孤阳不生，孤阴不长”。光与影缺一不可，难以独立存在。如果空间中只有光而无影，就如同一幅画只有明而无暗，那样的空间是索然无味的。

三、“色”眼看世界景观色彩设计的原则

1.整体性原则

对于园林景观来说，色彩设计是为了增强园林景观整体的美感而存在的，而不是单一的存在，所以，园林景观的色彩设计中要牢牢把握整体性的原则。这就要求设计师在进行园林景观的色彩设计时，要对这个园林的观赏效果进行整体把握，充分考虑地域性和色彩与景观的配合，站在全局的角度进行规。

2.和谐原则

在通常情况下，植物是色彩设计的主要表现载体，而园林景观的构成要素不仅仅包括植物，还有雕刻、山、水以及其他元素，这些元素的设计方法不尽相同，但都是为园林景观服务的。在色彩设计的问题上，不同的元素有不同的颜色和形态，在规划时，一般采用相似搭配来创造和谐的表现形式，例如，圆形的颜色鲜艳的花朵就不适合与针状的轻松搭配在一起，显得杂乱没有美感，而应该与小型的亮绿色的灌木搭配，显得协调统一，没有违和感。

3.韵律原则

韻律原则在园林景观的色彩设计中十分常见，一般指的是通过不规则的或者规则的重复使园林景观显得整齐、易于接受。常见的韵律原则有重复型、渐变型或者间隔型等多种表现形式，例如在园林景观的色彩设计中，用黄色的花卉围成花坛，然后以花坛圆心为原点，花卉颜色向外圈逐渐加深，黄色、橙色、棕色、紫色等，给人颜色的渐变感，使景观显得整洁富有艺术感

4.色彩搭配比例协调原则

在园林景观的色彩搭配中，选择合适的颜色比例是十分关键的，比例的大小对于设计的效果和美感有着重要的影响。通过合适的颜色比例，如浅色与深色的比例，冷色与暖色的比例等，能够是景观的整体效果突出，易于被消费者接受。同时，色彩搭配比例的协调也是顺应自然的发展规律的，不同的季节花卉或者绿色景观的数量是不同的，在春季，万物复苏，百花盛开，人们相对比较喜欢看花卉，这就要求暖色调突出。在夏季，草木茂盛，太阳强烈，这时候，园林景观的色彩就应该以绿色为主，适当提高绿色植物的比例，达到更协调、符合大众心理的要求。

四、“形”式主义

在设计领域中，景观的形式构成指的是将一定的形态元素，按照规律、力学原理、心理特性、审美法则等进行创作性的组合，同时他是一种艺术表达形式，是一种艺术表达，设计师可以极其理性的设计，也可以极度感性的创作，他是点线面的集合，是一切设计之美的基础。

景观设计中的形态构成，有重复、有渐变、有平面、有立体、有规律、有混乱，这一切构成的形式结合材料的运用为景观设计创了他独特的美感。同时也创了无数丰富的观看视觉及视野观感。

五、有理有“线”

在色与形之后，我们来讨论下一个对影像氛围有重要决定作用的因素——线条，它或许是对构图最有影响的元素。线条可以拖住视线，这是文艺复兴时期艺术家们在研究透视的时候首先发现的。视线会根据透视线条指向远方，好像没有别的选择似的。实际上，确实没有选择！除非线条过于负责费解，否则视线必然会跟随线条从开始通往末端。

斜线具有强烈的构图效果，因为你他们有着内在的不稳定性，他们可以制造出张力。在效果上看斜线是下落的过程，这让它们具有强烈的动态，竖直和水平线条都会在动态方面有所削弱，而在持久性和稳定性上有所增强。而曲线则可以非常动感，也可以非常轻松。

六、生命的“质感”

质感往往不被看作是一种景观构图元素。它可以是最吸引眼光的视觉表现手法。无论是岩石的粗旷、水的流态、金属物体的光亮还是其他无数质感，把它细致的描绘出来都有可能大大的提高景观视觉的冲击。

在大自然中，一块石头靠在一根树干上就是这样的例子。质感的差别足以引起观看者对大自然的研究。它往往不是一种非常突现的元素，需要设计师细心周到的寻找和处理。如果食用得当，它们可以是景观构图中最能打动观看者的元素。

结语：视觉化开始于观察和理解—深刻的观察和理解，而不是像我们每天所做的那样随意的看看。我们以一种例行公事的方式来完成每天的工作，这让视觉信息溜进我们的眼睛和大脑，然后又溜走。摄影景观体验园的设计，始于仔细的观察、分析和思考。然后你马上就会在曾经忽视过的地方看到一些东西。利用自己的兴趣使看见的东西更有深度和个人意义。

（作者单位：北京大学）