浅析车尔尼练习曲对音乐发展的重要性

李鹏

摘要：在音乐领域，车尔尼练习曲享有举足轻重的地位，在近年来车尼尔练习曲基本上已经成为钢琴基础练习的必修曲目。车尼尔练习曲在音乐发展道路上做出了许多方面的贡献，除了引领钢琴技术的发展之外，还在很大程度上规范了现代钢琴教育，对音乐教育发展以及音乐的发展起着不可磨灭的作用。本文通过对车尔尼及其作品的简单介绍，重点对车尔尼练习曲的基本特点和车尔尼练习曲在各方面的作用进行分析和探讨。

关键词：车尔尼练习曲；音乐发展；意义

一、引言

卡尔·车尔尼是奥地利杰出的钢琴家和教育家，车尔尼是十九世纪初期的维也纳派钢琴家的杰出代表。车尔尼曾经师从贝多芬、克莱门蒂和胡梅尔。车尼尔展现自身才华和取得重大成就的突出领域是在钢琴教育领域，他在年少时就已经成为了一名优秀的钢琴教师，而且车尼尔将自己的一生都投入在钢琴事业中。在车尔尼的教育生涯中，培养出许多钢琴领域中突出的音乐家，例如李斯特、库拉克等等。车尔尼对世界音乐发展以及世界范围钢琴教育的发展做出的贡献和产生的影响遍及了世界各个国家、民族和地区。

二、车尔尼作品及教育特点简介

随着现代社会文化的发展，艺术教育领域也发展的越来越火热，在钢琴教育领域，车尔尼练习曲成为占据最重要地位的教材。钢琴家车尔尼在钢琴教育领域的代表作品包括《快速练习曲》、《钢琴初级教程》、《手指轻巧的艺术》等等。在进行钢琴教育的过程中，车尔尼主张在钢琴练习过程中加强对手指力量应用的练习，以提高手指灵活度以及手指各个部位的机能。这种教育侧重点对现代钢琴教育领域的发展产生积极的影响价值。

三、车尔尼作品对音乐发展产生的价值

（一）车尔尼练习曲对于钢琴训练的基本技巧训练有助推作用

在钢琴训练中，演奏钢琴的基本要求之一就是技巧和技术的成熟。车尔尼练习曲是在实践练习中结合实际体验进行和完成的创作，对于练习者的手指及手腕灵活度都有明显的锻炼作用。在手部機能训练的过程中，最首要的是对于手掌各个关节的锻炼，锻炼掌关节灵活度以及掌关节肌肉的控制能力有助于提高练习者控制钢琴的能力；其次是对于手指力量的训练，这方面的训练不仅要强调力量的强度，还有手指力量的独立性，在车尔尼练习曲中有一个作品是专门对手指力量独立性的训练，根据五指之间的差异进行设计，使练习者能够通过练习达到手指对音乐力度和音色控制上的统一。此外，车尔尼练习曲的其他作品有分别对手部整体弹性、手腕稳定性、左右手能力协调与平衡等等各方面的训练侧重点。

（二）车尔尼练习曲有助于培养练习者的初步乐感

音乐作品具有了音乐性之后，才可以被称为音乐，以为音乐性是作为音乐作品的灵魂成分而存在的。对于音乐演奏者来说，要想想音乐作品的音乐性表现出来、传达给听众，就需要首先注重对自身乐感的培养，乐感就是人的音乐意识。乐感的培养对于音乐方面的初学者来说尤为重要，是决定练习者音乐掌握水平的关键因素。车尔尼练习曲当中很多作品都具有培养练习者初步乐感的重要作用。车尔尼练习曲作品的特点在于旋律的丰富性，节奏具有明显的起伏，这既对于初学者来说具有易于记忆和练习的优势，又使车尼尔练习曲音乐作品具有自身独特的魅力。在联系中寻找和培养乐感时，练习者应该注重的是左手和右手之间的协调使用与能力平衡和对比，当左手和右手的力量对比能够熟练掌握后，就能更加完美的发挥音乐技巧、呈现出细腻流畅的音色，将练习作品的音乐性呈现出来。

（三）车尔尼练习曲对于现代钢琴教学起到了规范性作用

车尔尼练习曲之所以成为全世界钢琴教学的范本，在于其本身的典型价值。对于钢琴练习者来说，车尔尼练习曲基本上能够达到所有级别、各个程度练习者的基本需求。在钢琴练习领域，普遍存在“练习难度越大，代表自身水平越高”的观点，但与此观点不甚相同的是，车尔尼练习曲在教学角度上更偏向于向练习者传达一种“循序渐进”的教学思想。车尔尼练习曲的中心教学观念在于“从实际出发，在实际联系中总结理论经验”，因此，车尔尼练习曲才会在音乐教学领域享有经久不衰的盛名。车尔尼在毕生的研究和探索过程中构建起了完整的教学结构，规范了当时乃至后世的钢琴教学模式，为钢琴教育发展和音乐事业的发展起到至关重要的引领作用。

参考文献：

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[5]樊禾心，著.钢琴教学论[M].上海音乐出版社，2007.endprint