浅析工笔山水画的设色技法
2017-09-30王彦芳
王彦芳
摘要:中国画画家们历来都注重色彩的运用,在南北朝时期谢赫《古画品录》“六法”中提出了“随类赋彩”,“类”指“被描绘的物象”,“赋彩”是“运用色彩”,也包含了主观运用色彩的意思。南朝时期宗炳在《画山水序》中提出“以色貌色”,意思是用描绘在画面上的色彩来表达画家本人对物体颜色的感受。
关键词:工笔山水画;设色技法
一、中国画的用色特点
中国画画家们历来都注重色彩的运用,在南北朝时期谢赫《古画品录》“六法”中提出了“随类赋彩”,“类”指“被描绘的物象”,“赋彩”是“运用色彩”,也包含了主观运用色彩的意思。南朝时期宗炳在《画山水序》中提出“以色貌色”,意思是用描绘在画面上的色彩来表达画家本人对物体颜色的感受。
近现代的国画大师黄宾虹先生又说其画法是先有“丹青”,后有水墨。所以,色彩对于中国画来说并不是点缀,而是历来就处于十分重要的地位,自古以来人们把中国画称之为“丹青”,丹为朱红,青为蓝[2]。但是色感不同,表现也不同,而这些都是个人看到这些物象时的主观感受,所以只要设色得当,俗亦可变成雅。
二、颜色的分类以及工笔山水常用技法
(一)中国画以国画颜料为主
主要分为:植物色:藤黄、花青、胭脂、黑墨等
矿物色:石青、三绿、赭石、朱砂、朱膘、赭石、钛白、铅粉等
化学色:曙红、深红、大红、铬黄、天蓝
动物色:蛤粉、调色用的黄明胶。
(二)工笔山水画中常用的设色技法
在水墨至上的观念下,中国画的用色也是非常讲究的,但是与中国画的笔墨相比还是一直处于次要的地位。想要使工笔山水画创作富有现代感,对颜色的运用就成为了最主要的突破口。颜色是绘画的重要语言之一。确定了工笔山水画的用色特点和要求之后,怎样合理的使用色彩是一个很关键的问题。传统的工笔画一般用的染色方法有:
①平涂法:平涂法是先勾出物体形状再填以颜色,可以按照一次平填,也可以按照物象色彩的深浅、厚薄分多次加填。
②分染法:分染法采用了分层叠加的方法来染色,它的优点是色彩有厚重感、层次变化丰富、表现物体的结构层次和突出物体的色彩、体积和空间关系。
③接染法:接染法是将两种或三种颜色趁未干时染上去,使两种颜色连接,即在两种颜色中间用清水使色与色,色与水自然融合在一起。接染法可以起到使画面生动活泼的效果。
④渲染法:在前面染的颜色未完全干时,再施以颜色的方法为渲染。渲染的时候只用一枝笔就可以。
⑤染法:等前面的颜色干了之后,再用一种颜色薄薄的罩染上去叫罩染。罩染法可使画面色彩更和谐统一。我在最后完成后再除了百合的花朵之外整体的罩染了一层石绿,并作了局部渲染,使画面看起来更加的整体。
⑥罩烘托和反衬:目的是为了使浅色或白色的地方突出,多在浅色和白色物体轮廓周围用淡墨或淡色烘染衬托。反衬和烘托是相似的,但方法是把颜色染到纸或绢的背后。如在画百合花的时候,可以在花瓣的背面染上白色,衬以重粉,这样既可以使形象更加突出,又能保持畫面的整洁。
⑦用粉:这是最让古今画家倍感为难一个问题,粉的作用可以使颜色变得明亮,也容易使画面产生薄俗之感。古代有冲粉之法,多用在画花头上。
⑧最后需要说明的是,当代的工笔画家们使用的颜料已不仅限于国画颜料,比如水粉、水彩、丙烯等等。当然,在使用的时候,要注意到颜料的属性,以便能够更好地利用它们。
三、创作中的设色技法
工笔山水画在创作过程中技法的选择至关重要,使用什么样的技法就显得尤为重要了。技法的使用应该要考虑到物与物之间的关系,以及这种关系所给予人的想象空间,技法的组织是否会生动,能否在情景上使画面融会贯通。想要避免这些问题则要关注很多方面的问题,其中包括画面呈现出的情境、情景交融、构图比例的统一,做到这几点的统一也就能体现出画面的情景美。一幅画如果有了情景那整幅画也就有了灵魂那么在工笔山水画中运用到的主要技法有哪些呢?其实在工笔山水画中主要会运用平涂、分染、罩染等设色技法。
在反复思索推敲构图,确定了工笔山水画的线稿以后,开始运用工笔画中常用的技法着色。初学者可以根据自己的风格喜好购买步骤详细的工具书籍,在绘画过程中可以边学习边绘画,遇到问题工具书不能解决的一定要请教师长,不可一味盲目绘画,使自己的绘画误入歧途,养成不好的绘画习惯。山水画在人们的印象中象征着蓬勃大气,富丽堂皇,但是也分很多不同风格的画风。就正如前辈说的,一千个读者就有一千个哈姆雷特一样。每个人的绘画风格不同,在艺术创作用运用技法的前后顺序也不同,最后画出的结果也有所不同。
但是绘画技法都是从基本的技法中演变而来的,有一些画面丰富的工笔山水画甚至运用了几种组合。在工笔山水画的创作中可以根据自己具体的画面需要来进行创作,技法种类的运用虽然没有上限,但是一定要注意工笔山水画画面的整洁性。
四、总结
总之山水画的学习不是一朝一夕的事情,一定要勤加练习,多多请教,只有当你积累了一定的经验的时候,你的画面才会出现惊喜。endprint