西方绘画因素对中国近现代花鸟画的影响研究

杜慧芳

摘要：中国花鸟画的发展历史悠久，其发展经历了萌芽、发展、繁荣和转型，发展到近现代时期，受到了西方绘画的诸多影响，本文将试着论述西方绘画因素对中国近现代花鸟画的影响。

关键词：西方绘画；中国近现代；花鸟画

近现代的中国饱受苦难，鸦片战争后，中国沦为半封建半殖民地社会，不仅中国的政治经济方面要进行变革，康有为等改良派针对文化领域倡导变革，其中就中国画逐渐衰落的现状，倡导学习西方绘画来改变中国的命运，在当时的环境下，这种倡导是非常先进的，也正是因为这种思想导向，中国画开始了近现代的发展。西方绘画对中国近现代花鸟画的影响可以分三个时期。

一、对民国时期的花鸟画的影响

民国时期是中国最为动荡的年代，封建制度瓦解、各种思想文化不断交锋，社会意识形态和价值取向不断变化，五四运动后，近现代文化思潮也给中国近现代艺术带来了巨大的影响。19世纪初的几十年，西方的哲学、美学等迅速传入中国，为中国绘画艺术的变革和发展注入了强大的动力。康有为等变革家提出的对中国画的变革理念也为中国近现代绘画的发展具有重要的影响，同时，当时留学归国的学生开始参与国内的美术运动，他们也对中国画的变革产生了重大的影响，这时的美术呈现出了繁荣景象，诸多画派共同发展，各具特色。由于中国的政治形势，当时的画家也多具有大城市，主要有三大画家群，分别是以北京、天津为中心的华北地区、以上海、杭州为中心的华东地区、以广州为中心的华南地区，三大画家群体各具特色，异彩纷呈。

与华东和华南的画家群体不同，京津地区的画家相对比较保守，对传统画法继承较多，崇尚尊重传统，从传统出发去发展中国画，其代表人物有齐白石老先生，可以说这一派的美术思想体现了中国美术艺术发展的自律性，但是在一个变革的大背景下，西方绘画对其还是具有一定的影响的，比如著名花鸟画大师刘奎龄的画作，在他的花鸟画中可以看到传统花鸟画的基础上吸收了郎世宁的绘画风格和西方的水彩画的技法，在花鸟造型上准确，色彩艳丽真实，欣赏价值较高，其代表作《狼狗》中，狗的造型逼真，尤其是在狗的皮毛处理上，在传统的工笔撕毛画法上加入了水彩画的晕染手法，使皮毛显得更加真实，在画的空间布局上也吸收了西方绘画的方法，使整个画达到了非常好的艺术效果。另一个代表人物是徐悲鸿，作为留学归来的青年才俊，他的画主要着力于在中国的水墨画上进行改变，徐悲鸿在国外专攻素描，学习西方的古典绘画，回国后开始推行写实性的绘画主张，他将中国的水墨画与素描画法结合在一起，形成了自己的独特风格，在花鸟题材的作品中，其造型精准，明暗适中，其线条流畅，颇具美感。

二、对新中国时期的花鸟画的影响

新中国的成立，政治环境的稳定，为文化艺术的发展提供了良好的环境，由于当时西方国家对中国的敌视态度，和当时的社会意识形态的影响，这一时期的人物画成就非凡，传统花鸟画则不受重视，有被边缘化的危险，但仍有一些老艺术家在做着不断的努力，以潘天寿为代表，传承着传统花鸟画，这一时期的花鸟画少了封建色彩的笼罩，转而开始关注人们的审美情趣。这一时期西方绘画对花鸟画的影响，分成两种了，一种是注重将西方和传统进行融合，另一种是注重对西方绘画的吸收。前者以林风眠为代表，林风眠早年研习西方油画，后与中国传统绘画形式相结合，创造了彩墨画，被称作“中国现代艺术之父”。他将传统中国艺术元素与西方绘画的光的明暗表现手法相融合，其画作色彩大胆、笔线刚劲有力，其中西方静物画的引入为中国传统的花鸟画拓宽了表现领域，他对中国近现代花鸟画的发展贡献很大。另一种是注重保持传统花鸟画的表现形式的同时吸收西方的绘画元素，以陈之佛为代表，在他的画作中我们可以看出，虽然传统的花鸟画的意蕴浓厚，但其在色彩的表现上仍体现了西方的色彩学的影子，在用色上强调色彩的对比和协调，擅用灰色来做画面的主导色，其花鸟画宁静高雅，脱俗出尘。

三、对八九十年代的花鸟画的影响

这一时期，中国的经济迅速腾飞，中国的艺术家走出国门，开始新一轮的留学潮，大量的西方美学著作也开始被翻译出版介绍到中国，对中国的传统花鸟画的发展也具有巨大的影响。九十年代的，随着社会经济的发展，中国的绘画艺术呈现了多元化，这一时期的花鸟画的最大发展便是工笔花鸟画的发展，可以说是花鸟画的“现代化”，与过去个人的集大成者，现代工笔画呈现了一种强大的群体性，从整体的创作风格上具有共同性，题材上具有突破和大胆创新，这一时期不仅有技法上的进步，在绘画思想和理念上都有了一个系统。而这一部分得益于中国绘画艺术发展的自律性需要，另一个原因是开放的社会环境，让大量的西方绘画艺术作品走入国门，同时艺术院校的教育的兴起也有一定的作用。这时的工笔花鸟画将西方绘画因素与院体化进行结合，将工笔花鸟画引向繁荣，受到越来越多的关注。

四、对今后中国花鸟画发展的启示

从近现代的中国花鸟画的发展我们不难看出，中国花鸟画在近现代受到西方文化影响非常大，而也是这个时期成为花鸟画创新和发展的重要时期，从发展的角度可以说西方绘画因素具有突出贡献，但是凡是都有两面，看到其进步的作用还应该看到其不利的一面。改革开放的不断深入，经济社会的发展和信息化时代的到来，都为我们了解外界文化提供了可能和便利，人们欣赏美的角度更叫多元化，中国花鸟画在外来文化和人们文化需求的变化中面临着更加激烈的竞争，画家们为了花鸟画的发展也做出了不懈的努力，运用新材料、新思维和新技法使花鸟画更具现代感更能满足现代人的审美需求，与此同时，还应看到，花鸟画现代化后对过去传统的继承问题上，当前花鸟画出现对传统了解不多，新生代的画家们在传统技法上继承不多，画面构图上更倾向于工笔美术，其西化、模仿大于中西方绘画的兼容性，使花鸟画失去了其原有的特色，面对这种问题，应该考虑处理好传统的继承和本身发展的关系。

传统的继承可以说是对花鸟画的民族性的体现，它反映不仅是花鸟画本身的特色，更是中国画的民族性的保持，这对于中国花鸟画乃至中国美术的发展都具有方向性的意义也给了我们更多的启示。一是在前文我们说到的“海派”花鸟画在近代的发展就非常有自己的特色，在中国传统艺术的基础上，吸收西方绘画因素，这种在原有建构上的吸收充分体现了美术发展的自律性，从这个例子我们可以看到，对传统文化的深入研究和挖掘是中国美术发展的巨大宝库，也是谈发展的根基所在，否则花鸟画的发展就会变成无本之木，无从谈起，当然也就会越走越偏。二是對中国花鸟画的艺术精神的传承，每一种艺术都有其精神内涵，花鸟画也不例外，纵观中国画的发展历史，不难发现，那些在历史长河中熠熠发光的作品，无不是体现了画家高尚的品格和崇高的理想追求，通过花鸟的形象来抒发内心的情感，这种艺术理念和创作内涵是花鸟画发展的内在动力，无精神也就很难谈发展，更会沦为没有灵魂的木偶。当前花鸟画的发展中，风格呈现千人一面一方面是对传统的不重视，另一方面也反映出画家们对花鸟画的精神内涵考虑不多，更加将注意力放在技巧的运用上，精神的缺失其作品能否打动受众，引起共鸣也就难说了。

因此，我们说，中国花鸟画的发展受到西方绘画的影响，但同时想要让花鸟画在发展中保持自己的特色，还需要画家们的不懈努力，在对传统继承的基础上，借鉴西方绘画因素，促进花鸟画的进步和发展。

参考文献：

[1]向旭东.浅谈西方绘画元素对工笔花鸟画的影响[J].科学中国人，2015（18）：164.

[2]蔺海莹，满源洪.探“纯”取“真”——漫谈中国写意花鸟画之质与变[J].当代文坛，2014（5）：176-178.

[3]赵琪.西方绘画为什么没有花鸟画[J].文艺生活·文海艺苑，2016（3）：56-57.

[4]刘春恒.清代外销画对近代岭南工笔花鸟画的影响[J].兰台世界，2015（1）：159-160.

[5]巩艺.“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响[J].齐鲁师范学院学报，2012，27（4）：135-137.endprint