中提琴在乐队演奏中的作用分析

阙朦朦

【摘要】中提琴这件乐器的音色有别于小提琴的明亮和大提琴的雄浑，它温暖动人的独特魅力深受作曲家的青睐，在交响乐队中发挥着重要的作用。在一部管弦乐作品中，中提琴既担任着和声、复调等内声部织体的主体，又担任着特殊情绪、特殊音色的抒情段落的旋律演奏。本文对中提琴在乐队演奏中的作用，进行了分析探讨。

【关键词】中提琴；乐队；演奏；作用

【中图分类号】J622.2 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）05-0182-01

中提琴，是属于提琴家族中的中音乐器，它的外形结构基本上跟小提琴一样，只是它的身体比小提琴略大罢了，五度定弦基本定在c，g，d1，a1，中提琴的身高大约是42厘米左右，它的声音比小提琴的声音更加的厚重，更加的温暖人心，它操作起来也基本上是与小提琴相符。它在整个乐队中的作用与圆号颇有相似之处，它在音域上介于小提琴和大提琴之间，而在音色上则填补了衔接之处的空当，那特殊的忧郁感和温柔的抒情性，决定了它是整个管弦乐队中最富个性、最为迷人的声音。

一、中提琴的规格与形状

在十九世纪初期它大致可以分为中音提琴和次中音提琴。中音提琴的尺寸大概在我们的15英寸左右，而次中音提琴则是比较大的，在18英寸以上，所以从十九世纪遗留下来的中提琴，大多数都已经把体型给改小了，因为体型太大了，不方便我们的演奏，到现在后期生产的中提琴，大多数已经不分次中音提琴了，并且在我们作曲家的构思跟作品中也不会再去把中提琴分为两个声部的乐器了，现在我们所拉的中提琴，尺寸一般都是根据我们的使用者的身材来研制的，在绝大多数的人的思维中，他们一般会选择那种比较大的中提琴，因为那样的中提琴在低音方面可以产生丰富的效果，如果是穿透力的方面，中提琴要选择那种比较小做工精良，那样的中提琴会让你有意想不到的效果。关于中提琴的形状来说，它与小提琴有着相似的结构跟材质，但是与小提琴不同的地方，在于中提琴没有确定的标准长度，为了有效的跟小提琴的音色區分开来，中提琴的最佳长度一般在21英寸，但是作曲家与提琴制造师们不怎么满意这个形状，所以会不停的修改，同时要保证中提琴的更小短更精悍，也要保证中提琴要有足够大的共鸣箱来突出中提琴的特色。

二、中提琴是乐队内声部的最为重要因素

在弦乐四重奏中，中提琴演奏典型的中声，而相信大家众所周知，在管弦乐队中，中音的重要无可否认，特别是对于中提琴所表现出来的内声的作用，尤其突出，因为它在我们音域中处于一个中声区，对于这一个区域来说厚实的音效极其重要，而且它在音色上兼顾了木管跟铜管的两重效果同时还替补了衔接的空白处，要知道这个衔接在这里显得极其重要，因为没有任何一件乐器可以在这里替代出中提琴的作用，它那特殊的声效在乐队中是最为迷人最具有个性的。在乐队里面的演奏可以感受到中提琴在乐队中有着无可替代的作用。它可以承上启下，对于乐队来说如果没有中提琴的存在，那么对于小提琴跟大提琴之间，则必然有着一道巨大的障碍，而且对于大小提琴的演奏来说就会跟缺少了什么东西一样，就跟画家画画，如果他的画缺少了灵魂，势必看过去很呆板，所以说，如果失去了中提琴的话，乐队就会失去平衡感，我们可以一点也不夸张的说，因为有它的存在，让乐队的演奏可以更上一个台阶。

三、中提琴为管弦乐队增添色彩

在管弦乐队中，许多种乐器都具有着高度的色彩表现性，然而中提琴仍然是整个管弦乐队中最耀眼的色彩明星。抛开管乐不说，就弦乐组来看，小提琴的声音是明亮的、清晰的，演奏旋律时光彩迷人，大提琴的声音沉稳，低亢，同时具有亮泽通透的特点，唯有中提琴，它的音色隐喻、柔和而伤感，浓郁的内涵性和略带鼻音般的效果，使得它更加具有诱惑力和感人色彩。中提琴的音色是一种非常特殊的音响效果，它既有补充性，又有独创性，是整个弦乐组中最不可缺的色彩调节及对比音色。由于中提琴具有这样的独特性能，故很多作曲家都在自己最需要表达深刻内心情感时使用中提琴，如贝多芬《第五交响曲》的第二乐章开始，就采用了中提琴声部演奏旋律，哈恰图良也在他的《第二交响曲》中采用了中提琴演奏主要旋律，此外，勃拉姆斯、瓦格纳、理查.施特劳斯、肖斯塔科维奇等作曲家，都在自己的作品中大量采用中提琴演奏旋律，由此可以看出，中提琴历代管弦乐作品中都是被作为重要和特殊声部处理的，而它的艺术价值正集于此。在这里我要特别提出的是，中提琴的C弦是中提琴音色的集中点，它所发出的声音最具忧郁感和柔韧性，有时还略带一些温柔的沙哑味道，听起来非常富有个性，因此在演奏过程中，研究和注重C弦的演奏方法和规律是极为重要的，这方面做得好，中提琴的独特效果就显得更加突出。

四、中提琴参加乐队演奏时的注意事项

中提琴由于音域的关系（也与构造尺寸有关），它的发音较迟缓，中提琴与小提琴相比，它的灵巧性受先天影响而略显不足，因此需要演奏者在拉琴时头脑预先做准备，也就是说，当你在下弓之前，头脑中一定要有一种演奏状态的提前量，要有足够的时间想象到你奏出的声音的效果。另外，中提琴演奏中运弓力量的分配极为重要，一般来说，演奏中要始终有一种“挂住弦”的感觉，要感觉到手臂的力量确实作用到弦上，这样才能发出浓郁、浑厚和饱满的声音。中提琴演奏时，其左手的状态基本与小提琴相似，但相比之下，手指更要按结实（在高把位更加如此），再有就是揉弦的方法应保持适当的速度和频率，动作稍微大一些，以期获得流畅、均匀的效果。在乐队中参加合奏时，中提琴演奏员应尽可能学会聆听周围乐手的演奏，要时刻记住自己担当内声部的职责。比起小提琴和大提琴来，中提琴声部更应该做到与整个乐队融合在一起，要学会一面聆听小提琴的旋律，一面兼顾大提琴的低声部，还要留意管乐，特别是圆号声部的进行，这样适当地调整自己的力度变化和音色变化，使之真正达到融为一体的效果。

参考文献

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