在中职美术教学中开展赏识教育

陈松峰

摘 要：美术教育使学生形成正确的美术观念、高尚的道德情操和感受美、欣赏美的能力。赏识教育法又是一种极佳的教育方式，因此，将美术教学与赏识教育相结合，可以很好地促进中职美术美术教学的发展。本文从赏识教育的内涵和必要性入手，分析了赏识教育开展的重要意义，并提出了在美术课堂中运用赏识教育的具体做法。

关键词：中职美术 赏识教育 学习动机 学习兴趣 自信心

· 【中图分类号】G633.955

赏识教育是近年来在教育界极其活跃的名词，赏识教育通过鼓励与激励来教导学生，以“尊重、信任、理解、包容、激励、提醒”为主的的教育法。

一、赏识教育的必要性

1、中职学生需要赏识教育

职校学生是一群特殊的受教育群体，他们自小的受文化教育经历多是批评多、表扬少，长此以往，自信心受挫，更加不愿去尝试，接受不了失败与打击，整体在教育的接受方面比较敏感。因此，针对这样的受教育群体，教室能够做的更多的是在教学过程中的鼓励与支持，减少甚至不用批评与否定，只有这样，才能在中职学生自我人格尚未完全建立的时期帮助他们树立自信心，从而更加有利于今后的美术教学与学生的长期发展。

2、美术教育需要赏识教育

对于职校学生来说，她们来自四面八方，拥有着不同的学识背景与美术学科基础。而就某一班级而言，很可能出现同一班上方言不同，掌握的美术知识基础不同等现象。可能有的学生很小就有了素描、油画、书法基础，也有的学生连三原色为何物都不甚了解；有的同学初高中时期为了文化知识学习，不曾接受过美术教学。

这些情况都直接决定了中职美术教学的特殊性。因此，就这需要我们在美术教学中采取赏识教学方式，在鼓励与赞扬中激发出学生的学习热情，使得每一个学生都对美术表现出接受状态，此后再进行知识的教育， 才能使得学生更易接受、更好的接受美术知识的学习。

二、赏识教育的心理学意义

1.赏识教育可以增强学生的自信心

职校学生正处于心理、 生理都不成熟的时期，如果此刻进行赏识教育，增加对学生的鼓励与赞赏，能够有效地扭转学生过去在文化课业上对自信心的打击。这种由外到内，再从自身焕发出的新的自我肯定能够更加深入的巩固的在学生心里上形成成功与自信意识， 有利于今后的美术教学，更有利于中职学生在长期上的发展。

2.赏识教育能够激发学生的学习动机

学生学习的动机或者说动力是决定学生学习成果的根本，这一点不仅仅体现在美术教育中，更体现在教育的方方面面。而反过来说，大多数学生的学习动机的产生也极大的受其学习成果的影响。因此，我们要提升教育效果，更好的对中职学生进行美术教育，就要从根本上激发学生的学习动力。

3.赏识教育可以培养学生良好的心理品质

当教师对学习的学习加以表扬或者赞赏，学生会从中接收的信号，认为自己的学习是有成果的，自己的辛苦付出是有回报的，从而更加认真的投入到学习之中去，这样的良性循环一再重复下去，逐渐形成了学生固定的不再脆弱的学习动力，并极大的提升学生的学习效率。

三、在美术课堂上的赏识教育

1.賞识学生的绘画兴趣

有句名言曾说，“兴趣是最好的老师。”在任何课程的学习中都一定会遇到困难，但一旦产生了兴趣，这些困难就会变成别有一番风味的乐趣，这一点尤其适用于美术教育。美术教育的本身就是一种因人而异带有极强主观色彩的兴趣化教学，受教育者有了兴趣，在兴趣中逐渐萌生出艺术感应的想法，从而完成自己的作品，因此，在我们的美术教育中，最重要的就是培养学生的美术兴趣，而最好的培养方式就是赏识性培养。

2.赏识学生的提问技巧

传统的美术课堂上常常是采用灌输式教学，长此以往，学生始终处于被动接受的地位，极易丧失对美术的课堂参与兴趣，导致课堂教育效率低下，学生难以有效的接受教师传授的知识，教学进度也难以跟上节奏。因此，教师应当学会适当的转变教学观念，采取多种教学手段，鼓励学生提出问题。同时，也有必要设计一些有深度、避免生硬肤浅、 留有独立思考与想象空间的问题，用以从外界激励学生的质疑，激发学生的情感，鼓励学生产生共鸣。当学生对老师提问或是回答老师的问题时，应当更多的采用诸如“这个问题回答的好！”、“问的好，老师都没有想到”等类似的赏识性语言，从而给本来游离于课堂之外的学生积极融入到课堂之中，提高美术教学的效率。但是，课堂时间短暂，教师要注意提问时间的控制，以免分散教学目标，使学生脱离教学主线，脱离对美术作品本身的理解与思考或是学生自身的创作思路。

3.以分数作为赏识学生的具体性激励有人曾说，分分分，学生的命根。的确，在

应试教育为主的我国，学生对于分数的重视程度是极高的，我们可以利用学生的这一特点，以分数来激励学生的学习。在实际应用中，教师对学生交上来的作品加以评分时给分不要过于严苛，要适当的宽松给出激励的空间，多给学生一个惊喜的分数，学生为了下一次的“惊喜”自然会努力学习；对于有进步的同学，更要多加鼓励，不纯粹的进行众学生的横向对比，而要多进行学生自身的纵向对比，发现学生的进步，给出进步分值，依次减少本身美术基础不高的学生的自信心不足的情况，鼓励他们尽快的跟上整体的教学水平；最后，多使用赞美性评语，针对每个学生提出适合作品的评语，使得学生体会到自己受到足够重视与欣赏， 以激发学生的艺术潜能与潜力。

4.赏识学生完成的作品

学校应当多举办学生作品美术展览，具体展览内容为学生自己的作品，并给予每一位同学以作品展示的机会。这种美术作品的小型展出，对于初入美术界的学生来说，是一种莫大的鼓励与支持，是一种最高级别的赏识表现。这种展览形式，可以在无形中减少学生与美术的距离，感受到自己与美术的亲切感。并能在展览准备中鼓励学生认真对待每一次的作品，布置展览的过程中也可以使得更多的学生参与进来，让她们更切身体会展览的意义与趣味性。使得每一个人都有自己美术作品的奋斗目标，都向着作品展览程度进行努力。

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