拉威尔《水的嬉戏》意境和演奏方法初探

【摘要】《水的嬉戏》这部由“水声及音乐之声激起灵感”的钢琴乐曲，大量采用了和声、织体、音区、力度的变化等印象派技巧，成为确立拉威尔早期钢琴音乐风格的一部里程碑式的作品。

【关键词】拉威尔 ； 《水的嬉戏》 ； 意境 ； 演奏方法

【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0166-01

拉威尔在青年时期深受印象主义艺术风格的影响，其钢琴作品蕴含的色彩多样性、复节奏和调式变化等体现出印象主义的特点。《水的嬉戏》于1901年创作而成，后来被公认为是印象主义的代表作之一。在这首以“水”为主题的钢琴曲中，拉威尔尝试运用印象主义的新技术，把水的静态与动态淋漓尽致地表现出来，有较为突出的意境创作和独树一帜的表现手法。

一、印象主义风格

印象主义是19世纪后半叶首先在法国出现的一种艺术思潮和流派。印象主义绘画以革新的姿态将光色变化的原理运用到绘画实践之中，画家们极力主张到自然中去写生，去研究各种光源照射在物体上所发生的微妙变化。印象主义音乐尤其是钢琴艺术则完全是吸收了印象主义绘画艺术的精髓而诞生。在印象主义音乐作品中，富有色彩效果的和声远比旋律重要，由于和声以及音色精致变化的特点，更能表现出音乐灵巧水雾和色彩油画之感，更容易体现印象主义的风格，在听觉冲击、观念意识和对事物的形象思考上都大大超越了传统。

二、乐曲意境赏析

《水的嬉戏》主题的呈现仿佛是一幅笼罩在远处的油画，水的液态感觉犹如被青纱遮掩一样缓缓地流淌，右手的纯四度和纯五度的交替进行弥漫着遥远而又清透的意境。开始时，第一主题奏出的不协和弦音响，似清澈透明的溪流，飞珠溅玉、银湖泻波。第二主题带有五声音调性质，时而由左手奏出，右手则以清脆的“水滴”般的音型伴奏；时而又由右手奏出，左手则以流动的分解和弦陪衬。展開部喧闹的水声更为热烈，先是琤琤琮琮地欢唱着向前流淌，后来又像是集成一股瀑布，将水花喷射到天空，再从高处落下，崩裂成碎珠万粒向四处飞散。最后，当第一、第二主题再现以后，涓涓细流汇聚在一起，汇合成一条光耀夺目的清泉，缓缓地流向远方。

三、演奏方法探析

《水的嬉戏》采用古典单乐章奏鸣曲式，创作手法新颖独特，作品中流露出清新自然的诗意。

在弹奏时，手臂和手腕应处于松弛的状态，手架子要紧，指尖要紧张而灵活，像在琴上抚弹的感觉，音响效果一定要渊源而干净，像在透露述说着什么，右手的琶音随着音的走向略微渐强一点，随之又弱下来；左手的双音配合右手的“情绪”在弹奏时要整齐，不能有哪一组的突出。旋律进行到第4小节时，右手的琶音持续向上走动，后接两组上下回落的三十二分音符把画面渐渐拉近。第5小节由原来的纯四度变为升高半音的增四度，体现出水波小的涟漪，左手也由原来的对称八分音符变为附点四分音符，油画的色彩较之开篇稍微浓厚一点，渐渐让人看清水的流动。第6小节密集的三十二分音符把画面又渐渐拉回到开篇的朦胧中。第9-10小节重音在右手的小指头上，需略微突出，左手八分音符分落滚要避免头轻脚重的感觉，在演奏时注意每个句子的衔接，不要切割开来。从第12小节开始旋律由三十二分音符和十六分音符交替渐强，强至最高点向弱的方向渐渐收回，水的流动由原来的涟漪逐渐累积向前推进至大的波浪的翻腾，到左手的纯五度的强拍出现达到一个小顶峰，随后而来的八分音符顿音像大波浪拍击在岩石上，后溅起的小的水星。弹奏时要找到乒乓球落地的感觉，手腕放松由高处向下直至幅度越来越小，接下来右手重复的三十二分音符的琶音在指尖抠紧的基础上手腕转动弹奏。

从第17小节开始，旋律时而由左手时而由右手弹出，仿佛在刚才的小高潮里暂告一段落，重新进入水雾的境界，画面进入寂静的状态，左手由八分音符构成整齐而干净的主旋律，踏板在每一组旋律完毕进入下一组时迅速抬下去，不要有间隙，因为右手“水滴”般的音型伴奏切忌把踏板换干净，不要有混乱的和声效果。从第23小节开始，左手以流动的分解和弦作陪衬，弹奏时应注意用力的匀称，从弱开始，轻巧平均地作出连线，手腕在转动时要做到准确、快速；右手的和弦是主旋律，要做到用力统一，旋律由弱开始，和弦在下键时要整齐、透明，进入到下一个和弦时，手架子处于稍紧张的状态，整个手臂要松弛，靠手腕和手臂的内在力量转移推动。在移动时要注意旋律的流畅性，不要因为和弦的转移让统一的力量消失。第24小节在以前的基础上升高一个八度，在演奏时力度更往下沉，做大渐强推进至两个f。

第28-29小节是全曲意境色彩最浓烈之一的地方。由很弱开始，右手重复四五度的交替，且全部都以每两个小连线为单位，左手的旋律在双音的高音，右手指尖要轻巧清楚地弹奏，指尖贴键以上下的小动作来带动全部的小连线，略微地突出高音，似乎是宁静的水面上，微风吹过后相临水波的撞击。第30-32小节是对前两小节的对比深化。在弹奏时一定要注意旋律的把握，当旋律在右手的高音时，手腕稍稍向右倾斜，指法安排为145指头，4指不用力贴住琴键以发出声音为原则，5指抓紧琴键，用手的力量推动旋律的进行。第33-36小节旋律继续向前推进并在右手的高音处体现，当旋律为三十二分音符的六连音时只侧重该组的小指头上的第一个音，其他音的力度要与旋律音截然分开，做到准确无误的贴键移动。

从第37小节开始，拉威尔就把那种陶醉于速度很快的音乐特点发挥得淋漓尽致。作品中的急板是一种快速而又很清晰的音乐，在此段落中整首曲子将渐渐推进至最高潮，五彩缤纷、热情洋溢的风格也随之体现。左右手分别演绎着水的交织流淌，右手的旋律音是以三十二分音符为一组的第一个音。在演奏时，让每一个指头都扎实地落到每一个音上去，强弹奏每一个音，不要因为其他音不足旋律音，就忽略指尖的抓键感觉。当高潮过后又是一片寂静的画面，再现段在很弱的基调上悄悄地拉开帷幕。左手进入和声伴奏中，右手的旋律再次奏响，加上少许变奏，变成紧凑琶音的跑动。在全曲的尾声部分，水的流淌也渐渐平和下来，水花的冲击也由最高潮似的积蓄转为风轻云淡的轻拍、荡漾，长长的波浪在微风的浮动下轻轻地翻卷、流动，渐行渐远。在旋律上，被右手的高音声部所担任，小指尖在这里乃至小臂的力量使旋律音更加清晰分明，大拇指和食指贴键，整齐、朴实的下键，不需要更多的动作，左手的和弦在弹奏时注意力量均衡的转移，下键的力量要轻但要透。

作者简介：焦以涵（1986.2-），女，汉族，四川成都人，硕士学历，助教，四川艺术职业学院，研究方向：钢琴表演和钢琴教育。endprint