浅谈门神年画的艺术特色

张昕玥

摘要：门神年画是我国年画艺术中极其重要的一部分，它具有悠久历史，是民间艺术家付出心血，结合自己的聪明才智，创作出来的艺术宝藏，距今已经有多年的历史。门神年画最原始的作用是守护和辟邪，然而随着时间的推移，门神年画在当今社会中却成为只贴不拜的门上装饰品。年画艺术是从我国古代就开始普及的艺术形式，与风俗节日有着密不可分的联系，人们通过贴年画的方式，寄托了自己对未来的希冀，祈祷风调雨顺、农事丰收、家宅平安等。本文针对门神年画的艺术特色，结合我国的悠久历史、人文生活、民俗信仰等，对门神年画的造型、构图、色彩以及功能等方面进行了分析研究和阐述，门神年画对中国人民的美术创作以及弘扬传统艺术都具有重要的意义。

关键词：门神年画；艺术特色；人物

年画艺术是民间传统美术的一部分，虽然在我国有2000多年的发展史，但“年画”这一名称的确定却是在我国清朝光绪年间。年画是我国独有的艺术形式，是人们在民俗节日时经常见到和使用的一种艺术形式，特别是在我国的农村地区。过新年时张贴年画，祈求家宅平安、装饰住宅环境、寄托美好祝福、表现新年喜庆，是人们喜闻乐见的艺术表现方式。而年画中的“门神画”，则是年画最初的起源，在《风俗通义》中有记载，“上古之时，有神荼与郁垒兄弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼”。世上并没有鬼、神，传说中的鬼神是人们在追溯历史的过程中，逐渐将古代传说中厉害的人物进行神话的结果。从我国的南北朝时期，就开始出现了单幅的门神画。时至今日，用作门神画的人物已经有很多，包括钟馗、秦叔宝、尉迟恭、关羽、张飞等。

一、人物造型的转变过程

对于门神年画中的人物，大部分都是身披红色官袍、戴着护膝铠甲、手扶佩剑、脚上穿着黑色的朝靴[1]。这种人物形象中包括武将、文官、美女、孩童、劳动人民、名仕、忠臣等。从人物的造型方面具体来说：武将征战沙场，该人物应具有威武不屈的煞气；文官立于朝堂之上，应具有知识渊博，大气有理的气势；而美女则应表现出温婉可人，窈窕淑女的气质；孩童应具有活泼可爱，纯真稚嫩的气质；劳动人民应表现出淳朴善良，朴实憨厚的气质；名仕应具有儒雅的风范、忠义之臣应具有耿直，一身正气的人物特质；绿林好汉应具有侠肝义胆，气魄云天的气势。对于这些不同人物的不同特点，在门神年画的造型过程中，通常都是利用该人物在民间的艺术形象和该人物身上发生的历史事件等内容，对人物造型进行刻画，并根据不同年代不同的艺术处理手法，将具有年代特色的门神年画表现出来。在人物的造型过程中，艺术家们采用传统意象的造型方式，使门神的形象具有独特的艺术美感，再通过代代相传，经验累积，结合艺术家们丰富的想象力和技艺卓绝的表现手法，通过夸张、变形以及抽象的方式，将人物的特点表现出来[2]，同时，在门神年画塑造人物的过程中，通过墨线、点以及色彩鲜明的画面，创作出富有我国传统特色的门神年画。这些年画的人物造型或精巧、或复杂、或简约、或奇特，虽然各个人物的造型都大不相同，但其神态特征都拿捏的恰到好处，十分灵动，武将瞋目呲牙，文臣和蔼可亲，孩童天真可爱，不同的人物形象代表了人们在张贴年画时不同的心理诉求。

二、年画构图的饱满对称

年画的构图讲究饱满对称，构图方式一般采用散点透视的方法。门神年画中不仅有人物，还有景物，景物的构图要求形象完整，层次清晰，追求完整、饱满、对称、多样统一的年画构图特点。年画构图讲求“饱满”，“饱满”并不是指要充满整个画面，使画面看上去十分拥挤，而是追求一种立体的结构效果，利用背景的视觉效果，使空间看上去丰富饱满，既对立又统一[3]。画面中若要塑造饱满丰富的构图效果，就应充实画中的形象，不论是门神人物的形象，还是背景中其他动物和植物的形象，该有的五官一样也不应缺失，无论画作上是正面的形象，还是侧面的形象。若缺失了某种东西，画面就会失去观赏的价值，变得不再完整。同时，艺术家在创作的过程中，应最大限度的让画面不留白，应保证画面内容丰富的同时，仍整齐划一，充满喜庆祥和的气氛，具有良好的视觉效果和观赏价值。在门神年画的构图中，构图对称的原因往往是因为人们在表达希望和祝福的时候，都掺杂着好事成双的想法。我国很多重要的古墓中，就有对称样式的壁画和雕刻，壁画上的人物造型为兽首或卫士，分别位于墓室门口的两边，其作用就如同门神的作用一样。同时，我国建筑物的门都是对称两扇门的形式，在贴门神年画时，一般都采用一边文官，另一边武将的形式，表现了文武兼备的向往，而武将的作用一般都是守宅辟邪、保护全家；文官的作用是招福纳吉[4]。此外，门神年画的对称结构中，武将神明手拿兵器，文官神明手拿笔墨纸砚，这样两幅年画才更加和谐，符合人们的审美标准。

三、年画讲究色彩搭配

门神年画的色彩讲究搭配协调，要具有自身独特的风格，同时又具有强烈的对比效果。一般来说，我国各个不同地域的年画色彩风格都不相同，北方的年画色调比较浓烈，色彩对比鲜明，比如河南开封朱仙镇年画，大部分采用红色、绿色、黄色、紫色进行搭配；而我国的南方地区，色彩比较明快柔和，画面整体基调比较雅致，通常采用的颜色包括桃红色、粉蓝色、粉绿色等。由于不同地域的风土文化不同，观赏的点也不一样，作画师在创作的过程中根据长期的经验总结了这样的经验：红不靠黄，禇红不靠黑，绿不靠黄，红不同红配色，禇紫色不靠红，蓝、红蓝色都能靠，黄丹可映红登[5]。这句话说明了在年画的创作构成中，画师充分利用色彩理论，对门神年画的色彩搭配进行了细致的钻研，根据历史文化地域等特色、创作出粗犷淳朴或韵味浓重的主题年画，符合人们的观赏价值。

四、年画具有地方特色

我国地域辽阔，南北方的历史文化和人文风俗也有着极大的不同，在漫长的历史长河中，逐渐养成了南方人和北方人不同的性格特点。总体来说，我国的南方人性格内敛，感情细腻，而北方人则大多数性格豪爽，不拘小节。对南北方的门神年画进行分析，在门神的形象创作的方式上也不尽相同。具体来说，苏州桃花坞秦琼，该人物脸部的描绘通过勾线进行完成，构图效果饱满，对称，画面的主要色调为紫红色，突出了欢乐轻松的氛围；而河南门神年画的风格则大不相同，朱仙镇年画中的秦琼，面部由红、白、黑三种色块构成，服饰则由黄、绿、红、橙、紫色填充，刻画的人物色彩对比强烈、饱和度高，线条铿锵有力，画面充分展示出了流畅、洒脱的特点。表现了我国各个地方独特的历史文化传统，人们对未来生活的祝福与向往。

五、结论

门神年畫有着非常独特的艺术魅力，并具备一定的精神内涵，其造型淳朴、厚实、夸张；其构图不受时间的限制，充实饱满、具有自由奔放的艺术气息；其色彩艳丽、清新，是人们寄托某种美好祝愿、感情的实际存在的载体。我国的门神年画有着很长的历史，具有原始的艺术特点，使世间万物富有灵性，具有一定的生命力。随着时代的变迁，人们思想的进一步变化，社会环境和人文观念也在不断的发展，传统民间艺术越来越被重视，门神年画作为民间美术的一种表现形式，表达人们对美好生活、对未来发展的希望和寄托，对我国民间社会文化的发展有着重要的意义，具有自身独特的价值。

参考文献：

[1]任鹤林，李力，任涛.门神与年画[J].装饰，2016，01：44-51.

[2]蔡玉硕.开封朱仙镇门神年画图像研究[J].美术研究，2016，04：126-128.

[3]李磊.木版年画门神形象动漫化的设计研究[D].华南理工大学，2016.

[4]黄珍珍.朱仙镇年画之门神画张贴方式研究[J].美与时代（中），2014，05：52-54.

[5]本报记者程梁.留下“门神”年画的根与魂[N].河南日报，2014-05-28013.endprint