当代工艺美术的创新思维

周南

当代工艺美术的创新思维

周南

Innovative Thinking of Contemporary Arts and Crafts

黄杨木雕 甩稻女子

牙雕 孔雀明王

Arts and crafts should keep abreast of the times. Only when arts and crafts keep up with the modern people’s aesthetic taste and lifestyle, they can enjoy invincible status. This is exactly where the vitality lies. Arts and crafts should adapt to the contemporary era, which should be demonstrated by material innovation, process innovation, work style innovation, pattern model innovation and other aspects.

工艺美术，它伴随着人类的生活而发生，也就是说，有了人类生活便有了工艺美术。因此，它同人类最亲密、最可信赖。可以这么说，只要人类的生活没有停止，那么工艺美术便不会消亡，它自始自终会显示出其商业、文化和社会的价值。

中国几千年辉煌灿烂的工艺美术，从原始社会的彩陶到商周青铜器，从唐代三彩到宋代瓷器，从明式家具到清代珐琅玉器，不难发现这是一部工艺美术创新发展的历史。今天我们的城市发生着日新月异的变化，新事物无处不在。因此，工艺美术如何适应当代社会的发展，是我们必须思考的课题。

清代著名书画家石涛有句名言：“笔墨当随时代”。他是指在绘画上要跟随时代，积极创新。工艺美术无疑也应当随时代。工艺美术只有跟上现代人的审美情趣和生活方式，才能立于不败之地，是其生命力所在。工艺美术当随时代，唯有创新，才能发展。而创新则应体现在材料创新、工艺创新、作品形态创新和业态模式创新等方面。

一，材料创新

传统工艺美术品大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料制作，未来这些天然材料只会越来越少，而今天的新材料门类众多，有各种复合材料，有环保材料，包括对纸质材料的开发利用。除了原来常用的一些原材料，我们要主动自觉地去发现利用新的材料。新材料技术则是按照人的意志，通过物理研究、材料设计、材料加工、试验评价等一系列研究过程，创造出能满足各种需要的新型材料的技术。

二，工艺创新

传统的手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。而现代手工艺品则可以使用电脑、电动机械工具，甚至于3D打印、各种雕刻机、激光快速成型机、数控机床等现代机械工具。因此，在现代社会中，无论是雕、刻、镂、剪、锯、刨、挫等传统的手工作业制作，还是人工操控计算机和各种自动化、半自动化成型的机械设备，都属于现代手工艺的范畴。那种视工艺美术师直接和完全从事手工作业，对材料进行加工制作并将其作为工艺美术品唯一来源的观念，忽视了技术、机器和艺术融合的力量，忽视了现代社会提高生产效率和降低成本的要求，必须转变。而手工与科技的结合，3D打印技术出现，跨工艺的结合，是当代工艺美术发展的必然趋势。

三， 作品形态创新

随着新材料和新工艺的出现，必然会形成作品新的形态。同时，因为城市在变化，生活在变化，其作品形态必然要随之变化。如传统景泰蓝，不再仅仅是案头摆件，如今它与室内外景观装饰结合，与卫浴器具结合，与家具结合。再如玉石工艺品与保健功能的结合等。各种工艺、各种材料的跨界结合，将拓展出一片全新天地。

一段时期以来，工艺美术因受到市场的左右，导致作品形态陈旧、题材单一，审美疲劳，工艺美术也一度成了“材料学”。一些藏家并不在意造型上的审美，只看重材料是否名贵，凡材料名贵的都可以得到收臧市场的青睐。在行业中另有一种现象，有些人认为工艺品不如艺术品，不愿做工艺家，而要争做所谓的艺术家，似乎觉得工艺家会低人一等。诚然，别人一张画可以有千万倍的附加值，而我们辛辛苦苦做成的工艺品，其附加值却很低。其实质是缺乏底气、缺乏自信的表露。为此，我们首先要反省自己，我们是否在作品形态上有过思考？我们所创作的作品同其它艺术相比，是否老旧了、落伍了？例如工艺美术品中常常出现的“龙凤”图案造型，似乎缺少了当代语境，几乎停留在了清朝那个年代，而我们历朝历代中的龙凤类图案造型是不尽相同的，类似现象可以讲比比皆是。因此，作品形态是个大问题，我们既不能拘泥于传统，也不可向美术靠拢，我们要按照工艺美术的特征规律去把握创作。我们不仿从工艺前辈身上找到答案，重温学习他们的著作、思想，如张汀先生、郑可先生、雷圭元先生、庞熏琹先生、美学家李泽厚先生等等。上海也应该以剪纸前辈王子塗、面塑前辈赵阔明、灯彩前辈何克明、砚刻前辈陈端友、木雕前辈徐宝庆、绒绣前辈高婉玉等大师为创作中的一面镜子，学习他们的做人做事和艺术创新精神。他们中有些人并未有大师头衔，但他们是我们心目中真正的大师。

珍宝镶嵌梅桩盆景 鹤舞

我们要树立起当代工艺美术审美意识，并把它化作具体的创作行动。2016年上海纸艺展应邀在日本东京举办，期间参观考察了日本西部工艺美术，主要为漆艺和陶艺，充分感受到日本工艺界的工匠精神和审美意识。日本工艺界推崇“不变”与“流行”。不变，是要坚守的工艺原则，是定律。流行，则是要自觉跟上时代，与时代同行。这种与当代生活紧密相扣的工艺美术理念值得借鉴。唯有如此，当代工艺美术才能穿上时代的新装。

砚刻 桑蚕藤编砚

瓷器 竹编

陶艺 鸡

四， 业态模式创新

工艺美术业态，原是指工艺美术企业或工艺美术师向确定的工艺美术消费者（如制造商、业主、客户等）提供工艺美术成果、工艺美术服务的具体形态和工艺美术活动的具体形式。即工艺品如何创意、如何制作，卖给谁、卖什么和如何卖的具体经营形式。现今的互联网时代，催生出新的交易平台、 展览平台、鉴定平台、估值平台、物流平台、创意平台、金融平台等等，工艺美术新业态层出不穷，令人欣喜。协同创新和平台经济是国家倡导的新业态，它在发挥工艺美术创新发展中将具有颠复性的引领作用。工艺美术的新模式还包括了信息可视化工艺品、交互工艺品等方面。比如信息可视化工艺品中的数据可视化、信息图形、知识可视化、科学可视化以及视觉工艺诸方面。

工艺美术的创新发展是一个全新的综合载体。用新技术时代经济的观点来说，它承载了新工艺思维与思路。工艺美术产业发展要敢于创想、 创新和创造，不仅是工艺美术的设计、制造，还要不断发掘工艺美术的新技术、新设备、新工艺、新软件、新材料、新模式等。

传统工艺美术不必惧怕、也不应排斥社会现代化进程的冲击，我们应该主动出击，跟随时代的步伐不断前进。现代高科技的出现，材料的多样性，则会使工艺美术呈现出多彩多姿的局面。当代工艺美术只要紧密地同城市发展联系在一起，同现代生活结合在一起，其发展前景一定是乐观的。

〔1〕范凯熹：新技术时代的工艺美术产业发展观 《上海工艺美术》杂志2017年第二期.