当代首饰设计中的市场考量以英国圣马丁硕士毕业设计作品为例

李佳音

当代首饰设计中的市场考量以英国圣马丁硕士毕业设计作品为例

李佳音

Market Considerations in Contemporary Jewelry Design

Ancestry

With the development of society, the change in people’s need, the progress of technology and the influences of contemporary art, jewellery design as an ancient art form has entered a new stage. Contemporary jewellery is no longer pure decoration; it is identified as a way of communication between people, society and nature. Contemporary jewellery design is in the pursuit of individual and modern lifestyle, expressing people's thoughts and feelings, focusing on the emotional function, questioning the value of jewellery in contemporary society.

随着当代艺术在中国的兴起和发展，当代首饰作为一门艺术形式，也慢慢进入了人们的视线。不同于更加注重材料价值的传统首饰，当代首饰不再仅仅是物质的，更是一种精神的载体，在某种程度上已经超越了传统观念赋予它的功能和价值，不再单单依靠材料的贵重价值，更多地是传递设计师的创作理念。是艺术家和设计师对人生、自然、情感的表达及对材料和工艺的探索，传递出的是一种文化内涵和情绪，充分体现设计师的个人独特的设计理念和思想，与设计师的审美价值紧密相连。

从中国当代首饰发展的市场来看，由于起步较晚，发展得还不健全。消费者对当代首饰还缺乏一定的了解和认知，大多数人一提起当代首饰，都觉得是虚无缥缈的艺术品，只可赏玩收藏，缺少实用价值。其实不然，当代首饰也可以商业化，为普通消费者服务。作为一名首饰行业的从业者，我认为遵循商业的规律是很重要的一个方面，设计出来的东西有市场才是成功的设计。设计和艺术不同，艺术可以自由表达，可以以艺术家自己为中心，市场和实用价值不是艺术家要考虑的事情。但设计不同，设计是要为人服务的，要满足人们的种种需求，作为一名设计师，你不能够抛开市场，在象牙塔中按照自己的喜好和审美创作，偶尔地抛下自我，考虑消费者和市场的需求才是设计中最重要的事情。设计前期的天马行空和之后理性的市场分析都是不可缺少的过程。

在英国中央圣马丁艺术与设计学院的两年求学经历，让我更加认识到了对市场分析的重要性。两年中导师问得最多的问题就是who is for?也就是你的作品是为谁设计的？这往往是每一次设计首饰第一要考虑的问题。你的客户群体是什么？只有确定明确的受众群体，你的设计才更有针对性，才能更好地实现其价值。对消费对象的确立越精确越好，分析他的性别，年龄，消费能力，职业，家庭，审美倾向，教育背景等，因为这些元素往往决定了你的设计方向。消费能力决定了要用什么材料；职业决定了首饰的佩戴性和尺寸；性别、年龄和审美倾向决定了设计的风格。只有这样充分分析你的客户群体才更贴近市场的需求。

下面就以英国中央圣马丁艺术与设计学院今年的首饰设计专业硕士毕业设计为例进行分析。

我今年的毕业设计是一套以“佳音”命名的作品，这一系列当代首饰主要针对于中国市场，我选择用金银为主要的材料，是因为随着当代艺术在中国的发展，越来越多的人追求当代首饰，但由于传统思想的影响，大多数消费者在购买首饰的时候还是会考虑它的材料价值，金银依旧是中国大多数消费者所普遍青睐的，在此基础上我选择用碧玺点缀，也是因为考虑到碧玺近几年在中国市场的流行。这套首饰的客户人群主要针对25-50岁受过高等教育的独立女性，她们有自己的事业，有自己的审美，热爱生活，有自己的社交圈。这就决定了我的设计风格，不同于柔美的或可爱的设计。这套首饰设计风格比较几何，用线条的穿插作为我的设计语言，配上不同颜色的碧玺镶嵌，尺寸比较小巧更加适合中国人的身材，也更适合有工作的职场女性，精致但又不夸张，适合日常佩戴，也适合朋友聚会。“佳音”的命名不仅巧合我的名字，也寓意一种美好的祝福。

一套以“Ancestry”命名的作品，是我的同学EllisMhairi Cameron设计的。她来自苏格兰，她的家族在苏格兰高地已经生活了几百年。苏格兰的历史文化已经深深地融入到她的血液中，深深地影响着她。她相信一个人的成长背景是会一直潜移默化影响着每一个人的，不管是否曾离开过家乡或从未踏上过祖先的那片土地。她设计的这一套首饰的客户人群就是那些远在美国、澳大利亚和世界各地的苏格兰人。她们深深眷恋着苏格兰文化，希望苏格兰的印记可以时时陪伴着她们。首饰作为时间和文化的载体，一直以来就具有交流或传递信息的潜质，颇具“以小见大”的特质，作为佩戴品恰恰就是很好的承载工具。她的设计灵感来源于苏格兰中世纪的建筑和城堡及苏格兰的自然风光，然后用传统的雕蜡工艺和工具手工制作，设计出独一无二的作品，每一件作品都是对苏格兰血脉的传承。

另外还有系列首饰“Dorr,thetaleofSindhu”，讲述的是巴基斯坦文化和历史，来自于我的另一位同学SundusTalpur，她的家乡在巴基斯坦，她设计的这套22k金的首饰探索了如何把传统的巴基斯坦的纯金首饰赋予更深厚的意义。在当代首饰发展还不成熟的巴基斯坦，如何把传统艺术和当代艺术更好地结合，开阔当代首饰在巴基斯坦的发展，是她设计的方向。她把巴基斯坦的传统手工刺绣和手工编织运用到首饰设计中，以特殊工艺用纯金完成这些纹理和图案的转化。按照巴基斯坦的风俗，对纯金饰品的青睐决定了她这套首饰材料的选择，22k黄金配以青金石。她的每一个设计都承载了巴基斯坦的传统艺术，也是对当代艺术的大胆探索和启蒙。

作为首饰设计师，在设计的过程中除了对市场的考量，还有很重要的一点就是首饰的可佩戴性，这也是如何贴合你的客户人群的一个重要方面。首饰最终是戴在身上的装饰品，和身体的关系是非常密切的，所以在面向市场的时候就要考虑到消费者佩戴的舒适度，佩戴的实用性，考虑到首饰和身体的关系。比如项链的形状如何更好地贴合脖子和上半身的结构；戒指戴起来是否舒服且方便；手镯如何适合不同手腕的尺寸等等。商业的当代首饰作为一种产品，除了要追求独特个性的创意表达，更重要的是让首饰完成作为装饰人们身体的基本使命。

我的同学HannahLaurenNewell，她本科学的是面料设计，在圣马丁的研究生阶段，她把她的手工编织工艺运用到了首饰设计上，用竹纤维编织再配以珍珠和金属，设计出一套耳环、项链和手镯。她的设计理念就是让首饰佩戴起来更舒适，更贴合身体。竹纤维的选择让她的首饰戴起来更加舒适和环保。镀金环和珍珠的配搭，不仅让设计多了层次感也让首饰有了律动，随着身体而摆动，贴近了首饰和身体的关系。

在英国和其他欧洲国家，商业化的当代首饰已经发展得很成熟，我国的当代首饰虽然刚刚起步，但越来越多的独立首饰设计师都在致力于推动当代首饰的发展。而当代首饰商业化是连接消费者和设计师很好的桥梁。一个行业成熟到一定程度，遵循市场规律，尊重消费者体验，满足个性化的需求是必然趋势。