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浅析文艺复兴时期的构图

2017-09-15潘妮

文艺生活·中旬刊 2017年8期
关键词:透视文艺复兴构图

潘妮

摘 要:文艺复兴时期的绘画构图在在美术史上有典型的代表性,本文以达·芬奇和拉斐尔的作品为例简要对该时期的构图进行分析。

关键词:文艺复兴;构图;透视

中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)23-0161-01

构图作为绘画中艺术形象的结构配置方法,在艺术的创作中有着重要作用,艺术家也在不断完善和发展绘画的构图来适应人们对新时代美的追求。绘画构图包含有多方面的因素,如视觉平衡、透视利用、构成组织、对比手段等,而古典绘画则更是讲求构图技巧,使构图不仅是一门技术,更是一门艺术。

文艺复兴时期的画家在构图方面进行了许多尝试。达·芬奇首先在绘画中运用空气透视法,使远景的色彩和构图融于一体,使远景的轮廓不再清晰,将构图艺术又推上了新台阶。西方古典绘画构图多采用中心式构图、三角形构图、S形构圖、对角线构图、椭圆形构图。构图的形式线有水平线、垂直线、水平线和垂直线的组合、斜线、曲线、放射线,这些形式线和基本形成为构图主要构成形式元素。古典绘画的构图是建立在透视准确的基础上的,把透视法则作为构图依据,因此透视法则伴随着古典绘画的发展。先前的中心构图法和三角形构图被四条或多条对角线构图所取代,动荡的构图被学院派绘画大量采用。

中心式构图,顾名思义,画面的趣味中心在画面中间,其透视消失点在画面的中心,最著名的代表作品是达芬奇的《最后的晚餐》。画面里达·芬奇首次大规模地运用光影,使之作为构图的重要因素。耶稣成为构图、光影以及透视的中心,画面和谐平衡。三角形构图,是古典绘画最常用的构图形式,给人感觉稳定、庄重、典雅,如拉斐尔的《西斯廷圣母》。椭圆形构图使画面生动、和谐、动感,多用于风景画。

达·芬奇的《最后的晚餐》的构图与前代画家大相径庭,省去了许多小枝节。在一张直长的桌子前面,耶稣坐在正中,12个门徒3人一组均匀分坐两侧,形成5个连续稳定的三角形构图,使每个人物都清晰地出现在观者面前,他们的表情、心态和性格让观者一览无余。

达·芬奇为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,将人物分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环,他的双眼注视画外,仿佛看穿了世态炎凉。达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,有的惊恐,有的愤怒,有人怀疑,还有人剖白,描绘了不同的神态。除此之外达·芬奇还注重对画中人物手势,眼神和行为的塑造,就连衣褶等细节都刻划得精细入微。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,图中人物列为一排,以基督为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

拉斐尔的《雅典学院》以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和学派的学者、思想家和名人。他们在自由地讨论,情绪热烈,好象在举行什么典礼,洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类智慧的精华。两侧的 壁龛里,分别供立着智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。中心透视点的层层拱门,直通遥远的天际,是一个神圣的环境,学者们被 对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧,上层台阶的人物排成一列,中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德,他们似乎边进行着激烈的争论,边向观众方向走来。其余的人,有的在注视,有的正在谛听这两位老人的谈话, 自然地形成几个小组。这幅画中的人物是以倒三角形构图,大概有五十个人,每个人的姿态都不一样。突出了拉斐尔对肖像把握的准确性,而且在空间和构图方面十分有技巧。他对每一个人物的性格把握的很到位,姿态表情很生动,对肖像人物有深入的刻画,布局的和谐、变化而统一的节奏感,完全的体现出来了。

绘画中构图的主要目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。

总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。古典绘画构图非常重视如视觉平衡、透视利用、构成组织、对比手段等多方面的因素,而古典绘画正是因为讲求构图技巧,画面才能显得庄重和理想,在当代的绘画创作中可以根据题材的特征来选择和借鉴古典绘画的构图,使作品更符合题材的创作需要。endprint

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