让美的种子在孩子心中萌发——艺术课程对幼儿审美和创作的引导

王静（执笔）、曹弘颖、张林啸、王丹、王特、王潇潇

让美的种子在孩子心中萌发
——艺术课程对幼儿审美和创作的引导

王静（执笔）、曹弘颖、张林啸、王丹、王特、王潇潇

《3-6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域的论述中提到：每个幼儿心里都有一颗美的种子。

美在生活中隐藏着，只等待一双双发现她的眼睛。美是河水流淌着的哗哗声，美是银杏叶随风起舞的舞姿。只要你有一双会发现美和欣赏美的眼睛，有一颗会感受美和爱美的心，你就会知道，生活是那么多彩，那么美好。

教育者需要为幼儿创造充分的条件和机会，让幼儿在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

我们所追求的美，它是激发儿童想象、追随儿童创造、表现儿童自我的教育过程。我们所要做的就是“让这颗美的种子在孩子心中生根发芽，并开出独一无二的花”，为儿童用自己的方式感受和发现美，用儿童自己的方式表现和创造美，提供足够的时间、空间、材料、氛围和必要的支持。

擦亮眼睛发现美——品味身边的“在地文化”

“九天开出一成都，万户千门入画图。”成都历史悠久，有“天府之国”“蜀中江南”“蜀中苏杭”的美称。成都，是我们的家乡。说起成都的文化，我们立马能够联想永陵文化、琴台故径、熊猫、川剧变脸、火锅、小吃三大炮……两千多年的历史传承，成都的先辈们给我们留下了丰富的文化遗产。

我们以孩子能亲眼看到、亲身感受到的文化为基础，把“在地文化”融入了美术课程中，坚持以传统文化熏陶孩子，培养孩子的文化认同感。

永陵文化：从歌舞俑到古代服饰

你知道吗？古代的东方，也有乐队！ 我们的幼儿园对面有一座永陵公园，永陵地宫里雕刻着24乐伎形象，仕女或怀抱琵琶，或横笛吹奏，或抚琴弄冰弦，古蜀皇宫内笙箫同奏、鼓乐齐鸣的神韵呼之欲出。这，是中国五代十国时期宫廷乐舞的演奏场景。

乐伎们都穿着由锦缎制成的漂亮的表演服装，圆领上衣，广袖，长裙。那，古代的人们在生活中会穿着怎样的衣服呢？我们发现，古代服装款式很多，它的基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。领子，就有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。穿到人身上线条柔美流畅，神采殊异，各人各样，具有一种鲜活的生命力。古代的袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

古代服饰上有很多美丽的花纹，除传统的龙、凤图案，还用真实的花、草、鱼、虫进行写生。古代的设计师将生活当中美好的事物运用在了服装上，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案，把服装装饰得更加精巧美观。

发现、观察、设计小样、制版、上色、装饰……孩子们拥有了一件独特的古代衣服！

四川美食：从“吃”到“品”

说起四川，就一定会提到美味的川菜和小吃。吃在中国，味在四川。四川菜历史悠久，在国内外都享有很高的声誉，是我国八大菜系之一。谈川菜的话题特别多，大家一说起来都是津津有味！那，孩子们知道哪些川菜和小吃呢？他们最爱的是什么呢？ 糖醋排骨、串串香、火锅、三大炮、糖油果子、担担面、糖葫芦，糖饼……这些川菜和小吃不仅好吃更是好看，好玩，孩子们对它们也是由衷的喜爱。在孩子们制作的过程中，不仅感受到这些小吃背后的文化和特色，通过制作还体会到了成功的喜悦。

儿童手工作品：四川美食

与怪婆婆一起画波点

蒙德里安的格子艺术

用心感受欣赏美——与世界大师的对话

孩子是天生的艺术家，通过与世界大师平等地“欣赏、理解、对话”，进一步完成自己的“感受、体验、创作”，去支持孩子的艺术潜能，和孩子一起感受和创造更加美好的艺术和生活世界。

对话大师：怪婆婆草间弥生

日本女艺术家草间弥生，80多岁的她每天坚持在一种红黄对比色背景上画圆点图案，这种图案风格又被用到造型类似南瓜的雕塑上，成为著名的草间弥生风格。由于她专注于画圆点，被大家亲昵地称为“怪婆婆”。她作品回到一种单纯的境界，让人看着想扑到颜色中去，形式非常漂亮；草间弥生说：“希望自己的艺术能给大家带来幸福。”

欣赏草间弥生作品时，孩子们有很多的发现：

“圆点有大有小。”

“圆点一个比一个大，一个比一个小，感觉有点奇怪。（其原理是由渐大渐小形成透视关系，给人幻觉）”

“圆点连在一起，看上去是一条线。圆点位置变化，线条会弯曲，变成各种形状和图案。”

“与怪婆婆一起画波点”的活动，孩子们的作品实现了从平面到立体，从简单到困难，从艺术到生活。纸盘、手提袋、轮胎花盆……幼儿园的大环境中，随处可见孩子们的作品，这些艺术衍生品充满创意，是对圆点的二次加工设计，孩子们体会到了设计的乐趣，感受到创作着实能让我们的生活充满趣味。

对话大师：蒙德里安

蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始人。他的作品常常具有极强的现实生活意义，简洁而大气，以几何图形为绘画的基本元素，可以说是最贴近生活的抽象艺术，对后代的建筑、设计等影响很大。

提起蒙德里安，我们就会想到格子画。如何欣赏和理解蒙德里安的抽象画作品呢？有这样一句话：“抽象画不是用来欣赏，而是用来想象的。” 我们选择了大师的代表作，它们色块鲜明、线条清晰，具有独特的“格子”风格。同时，作品色块、构图截然不同，不同的格子布局带给孩子不同的想象空间。不容置疑，孩子们具有成人不可比拟的想象力，而想象力，是孩子的理解从抽象到具体的桥梁。

同时，我们欣赏了生活中一系列具有蒙德里安作品风格的实物图片，从楼房到汽车；从服饰到指甲艺术……原来，蒙德里安的“格子”离我们这样近，艺术就在我们的日常生活当中！从作品到生活，孩子们尝试将内心的感受融入到创作中，去表现自己对于格子风格的理解，而后期通过装饰罐子、杯子来实现从作品到生活的对接，表现出自己的创意。

抽象与具体，作品与生活的转化，原来如此简单！

随着孩子年龄的逐渐增大，单纯的平面绘画似乎已经不能满足他们的造型需求，他们有更多的想法需要借助一定的媒材来进行表达。教师在活动中大胆地引入雕塑这一艺术表现形式，一方面提升孩子对美的鉴赏能力，另一方面以更直观更灵动的方式让孩子大胆地进行人物造型。

对话大师：贾科梅蒂

在雕塑人的活动中，介绍了瑞士超现实主义雕塑大师贾科梅蒂的作品。其雕塑作品主要反映了第二次世界大战后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。主要特征为：孤瘦、单薄。

通过对大师作品的欣赏，孩子们使用铁丝、纸胶泥作为创作材料，尝试从平面到立体的造型过程。他们表现出极大的创作热情，许多经典的造型都超乎老师的预想，如倒立的舞者、游泳的健儿、跳绳的小孩等等，作品之精彩让人叫绝。最后的集中展示环节，各种运动形态的人物粉墨登场，热闹非凡。看着自己变出的不同形态的小人儿，孩子对美术的兴趣和信心又有了很大的提高。

儿童雕塑作品：踢足球

儿童绘画作品：帝江

任意挥洒创造美——感受中国传统文化的魅力

中国传统文化历史悠久，内涵丰富，具有很强的民族性和无限的生命力。我们将传统文化融进儿童美术教育中，让孩子们接触具有传统文化的美术活动：水墨画、民间剪纸艺术、上古神兽……深入挖掘中国传统文化中适宜孩子的东西，加深孩子对中国传统文化的理解，促进孩子们对传统文化的创造力及表现力的提高。

写意的水墨

毛笔既是一种书写工具，又是抒发心灵、性情的一个媒介，这种世代相传的媒介既圆润、柔和，又锋利沉重，加上水墨的干、湿、浓、淡，变化无穷，历来中国人真性情都曾在这种独特的笔墨中得以挥洒。童年时代学会使用这种工具与材料，领略它们的趣味性并有所实践，无异于在孩子的心田深处撒播下热爱、理解、认知传统文化的种子。于是我们带领孩子一起徜徉于笔墨游戏之中，孩子们用绘画的方式大胆表达出了自己心中的“树林与小鸟”。

儿童水墨作品：树林与小鸟

山海经之帝江

《山海经》是一本文化奇书，也是一个想象力的宝库。书中记载的神话和异兽是孩子们创作取之不尽，用之不竭的素材资源。《山海经》里的神兽帝江，引起了孩子们的兴趣，激发了无限的想象。

《山海经》里这样描述：“有神焉，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实为帝江。”意思就是有这么一只奇怪的神兽，形状像个黄布口袋，红得像一团红火，六只脚，四只翅膀，耳目口鼻都没有，但却懂得歌舞，名字叫做“帝江”。

每个人心目中的帝江都是不一样的，每个人对文字的理解和想象都是不一样的。我们通过对文字的理解去进行想象和造型，尝试达成从文字到艺术形象的转化。文字给予了孩子充分的表达空间，他们尝试着画出了自己心目当中的帝江。

五颜六色的世界是美好的，五颜六色的童年更是美好的。愿孩子们用发现的眼睛去欣赏那些色彩，去感悟那些美好。