浅谈“数字媒体作品”中“艺术”的地位

李鸿

1 数字媒体作品发展迅速

数字媒体行业是一个新兴行业，也叫做新媒体，是在新的技术体系技术支撑下出现的新型媒体形态，相对于传统意义上的媒体，也被形象地称为“第五媒体”。这个行业从提出到快速发展的今天，也不过只有十数年。现如今，数字媒体的发展不再是计算机互联网和IT行业的事情，而将成为全产业未来发展的驱动力和不可或缺的能量。数字媒体的发展通过影响消费者行为深刻地影响着各个领域的发展，消费业、制造业等都受到来自数字媒体的强烈冲击。由于数字媒体行业的飞速发展，数字媒体作品亦层出不穷，而在数字媒体中创作与传播的作品简称数字媒体作品。

2 为什么要重视数字媒体作品中的艺术性

这个行业飞速发展的过程中，数字媒体作品中所体现的艺术，包括表现形式，思想内涵，人文关怀，都被越来越多的人关注。所以数字媒体作品中蕴含的艺术内涵在作品中的地位也越来越高。比如现在的一个数字3D电影，没有剧情，只是炫技，观众们也不会买账，批评家们也不会吝惜尖酸刻薄的言辞。而詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》能够垄获多项大奖，其一是开创了电影3D技术的先河，其二便是感人肺腑的故事，其三是其全球性全方位多角度的宣传造势。

3D电影是数字媒体作品的表现形式之一，数字媒体作品的艺术表现形式非常丰富，还有数字电视、CG动画、数字电影、游戏、交互多媒体运用、手机增值业务、互联网，这些都属于广义数字媒体的范畴，都是它常见的表现形式。数字媒体表现内容包罗万象，包括传统媒体包括的一切内容，并且创新的速度非常快。

数字媒体作品还具有很多新特性，比如虚拟性，交互性，奇观性，融合性，可变性。为什么唯其重视其艺术性呢？

3 重视数字媒体作品艺术性的必然

首先，数字媒体作品本身就是互联网的产物，在互联网上传播，通过新的传播方式，如微博，微信宣传，APP商店等方式迅速窜红，传播速度极快，又兼有互动性。我们迅速且广为流传的作品中的艺术性应当是高的，至少也是雅俗共赏，而不能是低级趣味的。因此要重视其艺术性。

第二，贡布里希在《艺术的故事》中提出类似“我们抱着已有的心态欣赏艺术品，就不能理解艺术品本身的价值”这样的精神，我认为这就是这本书的精髓之一，它告诉我们只有认真的感受每个作品中自身的内涵与美，才能体会他的艺术价值，而不要将自己先入为主的观念注入作品中，也不要因为一件作品而影响对另一件作品的评价。我们对一个事物的评价，很容易受到先入为主的印象的影响，也容易受到其他人评价的影响，也容易受到周围大环境的影响，因此客观的评价一个事物变得如此重要。

我们在现在这种数字作品泛滥的时代，每个成年人在面对有自己的选择时都有判断能力和判定自由，人为的去粗取精的行为并不是根本遏制低俗作品的办法，只有尽量提高作品本身的审美情趣才能解决这个问题。我们应当向“真善美”的向正方向努力。

在这个信息爆炸但兼容并包的时代，只有需求方和供给方都提升了自己的水平，才能真正提升整个行业的素质。这也是数字媒体作品必须具有艺术性的原因之一。

因此艺术内涵在数字媒体作品中的地位越来越高，可以说是成败的关键。由于我们越来越多的接触和关注着数字媒体作品，研究和重视数字作品中的艺术性，也就是必然的了。

4 数字媒体作品的发展与其中艺术性的发展

艺术内涵，不仅仅是数字媒体作品，连传统艺术作品也视其为生命。如《悲惨世界》、《飘》等世界名著都是由其不朽的精神流传至今。而艺术发展到现在，不论是门类还是内容都更为广泛，传统艺术，现代艺术，后现代艺术都蓬勃发展，尤其是后者，对现在的数字艺术影响很深刻。其

打破艺术家、作品和观众之间的区别，主张艺术干预人类生活，深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。正如现在流行的微博，人们积极的參与着话题，每个人都是发声者，打破了原有的官方说话的形式。

数字媒体的时代，对于新的艺术思想传播迅速，产生了极大的推动作用，后现代艺术的蓬勃发展离不开数字媒体的推波助澜。

因此，媒体从没有离开艺术，数字媒体也是一样。

由于数字媒体艺术与一般传统艺术行业的艺术是不同的，数字媒体中艺术的特点主要有以下几个方面：

（一）语言数字化

在数字世界中，所有的艺术形式都通过计算机数字化，通过计算机的0和1利用不同代码重塑其他形式的艺术。

（二） 表现多样化

利用计算机技术，如数码、网络、视频、音频等，利用声、光、电等手段，以及各种设备通过数字传播载体，作品能被无限的复制，广泛传播。

（三） 制作高效化

数字影视在这方面尤为突出。非线性剪辑的手法在数字电影中运用自如，可以大大提高电影的叙事效果，许多大场面都是由后期特效完成，在电脑中制作不仅大大节约了成本，还保护了环境。

（四） 艺术大众化

现在生活越来越艺术化，艺术越来越生活化。数字媒体艺术基于信息时代，最大程度的传播到每个人。创作大众化，欣赏大众化，微博的兴盛就是证明这点的最好例子。

因此，数字媒体作品的艺术性，与数字媒体的特性也有着分不开的关系。同时，也表明传统艺术作品可以通过数字作品的方式表达。因此传统作品的艺术性，在不分层面上说，也是数字媒体作品艺术性的一部分。

5 数字媒体中艺术的前景与未来的趋势

在今天这个信息时代，数字媒体是一种新兴的传播媒介，数字媒体应用发展愈来愈广泛，已经开始渗入到各个媒体和各种信息服务行业中，表现出巨大的生命力与关阔的发展前景。这种发展这种可谓是一日千里，是别的行业目之所不及的。且跨媒体的，具有独特的艺术形式和表现语言的数字媒体艺术正在被人们所接受和熟知，虽新生事物都有被接受的过程，但随着数字媒体在艺术上的广泛应用，艺术在数字媒体作品中的地位越来越凸显，数字媒体艺术这个门类必定会越来越清晰。数字艺术理论研究也会越来越深入，相信未来还会有数字媒体艺术家，提出新的学说发明新的技术，使得技术与艺术能够相辅相成。从而使数字作品艺术在全新的领域发展，开辟数字作品的新纪元。

综上所述，数字媒体是一种新的艺术表现的载体，艺术性是数字媒体作品的精髓，传统文学的艺术性包涵在数字艺术作品的内涵中，可谓你中有我我中有你，水乳交融，只有运用得当，才能出现优秀的数字媒体作品，并给更多的观众带来越来越多的惊喜。

参考文献

1. 《重构美学：数字媒体艺术美学本性》 贾秀清 中国广播影视出版社

2. 《数字影视剪辑艺术与实践》 李停战 中国广播影视出版社

3. 《数字艺术论》 廖祥忠 中国广播影视出版社

4. 《数字化生存（简装本）》 尼葛洛庞帝 百度文库

5. 《数字新媒体概论》 张文俊 复旦大学出版社

6. 《新媒体概论》 宫承波 中国传媒大学出版社endprint