话剧演员的舞蹈训练重要性探析

吴铱

摘 要：舞蹈既能够培养话剧演员良好的形体条件和高水平的肢体表演能力，同时也可以提升话剧演员的艺术修养水平和综合表演素质，由此成为话剧演员基础训练课的重要内容之一。本人在长期的话剧训练与表演过程中，对于舞蹈训练重要性有着深刻的认识，因此文章将立足于自己的经验，采用案例分析、对比分析等研究方式，系统总结和探讨话剧演员参与舞蹈训练的重要性，借此提高对这方面基础训练内容的重视。

关键词：话剧演员；舞蹈训练；重要性

话剧是一门集姿态、动作、对话、独白、道具、燈光、音乐为一体的综合性舞台艺术形式。其中，姿态和动作辅助话剧演员的对话和独白来展现剧情、传达情感、塑造形象和表达主题，需要演员具备良好的形体条件、高水平的动作表演能力以及良好的艺术修养，而舞蹈训练则在这方面具有重要价值。

一、舞蹈训练帮助话剧演员塑造良好形体条件

话剧演员具有良好的外在形体条件本身就能直观地给人以美的视觉审美体验，甚至也在潜移默化地传达人物形象与情感等等，是演员进行传情达意的一个最直观的手段。另外，话剧表演中的姿态、动作比较接近于现实生活，虽然没有舞蹈表演中大开大合的跳跃、旋转、翻腾之类的动作与舞姿，但里面却有大量的走、跑、跳、打、摔、爬、滚、越之类的动作。这一方面要求话剧演员的身体必须具备灵敏性、力量性、柔韧性、速度性、耐力性方面的素质，能够更好地适应各类身体姿态和动作技巧的表演，并在一定程度上强化其外在的视觉美感与内在的传情达意效果；另一方面也需要话剧演员神经系统能够有效地支配和控制身体各个关节、主要肌肉群、手脚四肢、身体躯干在舞台特定空间、方位、动律、速度上的感知与表演能力，由此才能保证演员姿态与动作在刻画人物心理、传达人物情感、塑造人物形象过程中的准确性与有效性。这一切都需要话剧演员具备良好的形体条件。

舞蹈训练首先直观地表现为是一种肢体运动，能够在大幅度、大负荷的运动训练过程中，帮助舞者塑造出或者是精瘦苗条，或者是健壮挺拔的身材，呈现出一个自信、饱满的精神状态。诸如芭蕾舞中“开、绷、直、立”的基本功训练内容，古典舞“拧、倾、圆、曲、俯、仰、翻、滚”的训练内容，均能够帮助话剧演员塑造良好的身体形态，促使其在话剧舞台上能够给人以美的形体视觉审美享受和情感体验效果。

话剧演员在参与舞蹈动作技巧、舞姿形态、运动套路的训练过程中，也能够有效地锻炼身体灵敏性、力量性、柔韧性、速度性、耐力性方面的身体素质，强化演员对于身体姿态与动作的控制能力。以灵敏性为例，演员可以采用顺时针或者是逆时针的方式进行膝盖绕圈活动，或者是牛仔舞的踢腿动作，由此增强膝盖部位的灵敏度；也可以采用一腿站立，另一腿绷起脚尖进行绕圈的方式，或者是利用脚踝部位跳跃的方式，增强脚踝的灵敏性，还可以采用俯卧撑、仰卧起坐、踢腿的方式增强腰部、胸部与腿部的柔韧性等等，由此增强身体其它各个部位灵敏性水平。

二、舞蹈训练增强话剧演员姿态和动作表现力

话剧作为一种舞台表演艺术，里面任何一个角色都必然会涉及到或多或少的姿态与动作。这些姿态与动作看似是对现实动作的一种再现，实则进行了精心选择、艺术化处理和针对性训练活动，每一个姿态形式、动作走势都蕴含着个性化的思想内涵。尤其是当前越来越多的话剧艺术家倾向于将姿态和动作进行舞蹈化的处理，引入一些特色的舞蹈动作，甚至是在话剧作品中植入国标舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞之类的完整的舞蹈作品，从而进一步增强了话剧表演中姿态与动作的技巧性与表现力。

话剧演员展开系统、深入的舞蹈训练活动，首先能够大大增强其姿态与动作的视觉审美与情感表现力，促使演员能够根据角色性格、心理与情感特征，采用合适的姿态与动作进行精准、有效的表现。诸如芭蕾舞被称为一种“脚尖艺术”，通过脚尖顶地的方式在舞台之上迅捷地移动，并伴随着其它肢体部位的舞蹈表演活动，从而给人以亭亭玉立、高雅优美的感觉。话剧演员进行芭蕾舞训练之后，其在话剧表演过程中所呈现出的各个姿态与动作，潜移默化地会流露出一种高贵、典雅、轻盈、灵动的韵味与美感，能够充分展现特定角色或者是冰清玉洁、或者是活泼灵动的性格、情感与心理。而且舞者参与芭蕾舞、古典舞、爵士舞等舞蹈艺术的训练，一方面能够培养出敏锐的艺术表现意识，在话剧表演中可以迅速、准确、协调地把握各种姿态与动作在空间、时间以及用力方面的特征；另一方面也可以保证话剧表演中的各种姿态与动作自然、顺畅，富有情感，而不是僵化、呆板或者是具有强烈的“机械性”特征等等。而且，话剧演员具备一定的舞蹈表演能力，也能够迎合当前话剧作品应用舞蹈动作元素甚至是完整舞蹈作品的发展趋势，丰富其所承担的角色类型，增强其角色塑造过程中对于舞蹈元素、舞蹈作品的表现力。诸如田沁鑫编创的话剧《断腕》中，女主人公述律平是由我国著名现代舞舞蹈家金星担任，里面使用了诸多翻滚、跳跃、环绕舞动之类的大幅度的肢体语言，来刻画该角色对于耶律阿保机一见倾心之情，尤其是在耶律阿保机去世之后，耶律平与另一时空中的耶律阿保机共同表演了一段双鹰舞，其起跳、跑动、挥刀、比试、翻滚等动作一气呵成，轻盈灵巧，淋漓尽致地展现了两人的缠绵之情。话剧演员必须具备扎实的舞蹈表演基本功，才能在作品中游刃有余地展现特定舞蹈动作元素和完整的舞蹈作品。当前，之所以部分话剧演员在舞蹈表演环节显得十分“业余”，归根结底在于其缺乏扎实的舞蹈基本功。

三、舞蹈训练能够提升话剧演员艺术修养水平

话剧表演是一种以舞台为主的视听觉表演艺术，它是对特定人物故事的模仿，是对人们日常生活中关键性的并且具有特定意义的语言动作的一种提炼，而非再现，话剧表演往往在有限的舞台空间和表演时间内，传达特定的思想内涵。话剧表演中的姿态与动作无论是创造视觉美感，还是传达出个性化的情感思想，都是一个艺术创造与表现的过程。比如话剧《雷雨》中鲁侍萍与四凤、鲁贵来到周公馆的时候，四凤要去给鲁侍萍出去拿冰镇凉水，鲁妈不让去，鲁贵随口一句说公馆什么都有，让四凤拿一瓶汽水，而鲁妈赶紧说“不用”，眼睛看着四凤，而双手放在腿上，并表现出强烈的拘谨的姿态。这些人物动作都是来源于现实生活，但是与现实生活相比，它又通过诸如歌剧、芭蕾舞、武术等艺术形式，采用极具内涵性的动作语言艺术性地传达特定的意义内涵，从而给人们留下深刻印象。话剧演员的一举一动都是经过艺术化处理的。话剧演员要想能够深刻体悟编剧和导演的创作意图，准确把握角色性格、情感、心理与形象特征，并采取合理的姿态、动作、语调对其加以刻画，则自身首先必须具有深厚的艺术内涵与审美能力。

舞蹈是一种通过肢体动作进行传情达意的舞台表演艺术形式，任何一个舞蹈作品以及该舞蹈作品中的动作技巧、舞姿形态、运动路线、音乐灯光也都是进行精心处理的，表现出个性化的艺术特征。话剧演员加强对舞蹈的训练活动，也即是一个尝试着对各类动作、舞姿、路线、灯光、音乐等元素进行艺术化处理，借此进行传情达意的行为过程，由此能够不断地强化个人的艺术审美能力与修养水平。诸如舞蹈《未了情》中所有的表演和舞美的设计，都是围绕着表现女性舞者对于爱人的期盼和怀念之情、爱人梦中相见时欢欣雀跃之情，以及爱人在战场上逝去之后的悲痛无助之情等等。话剧演员在参与该舞蹈作品的训练与表演过程中，则一方面能够深刻地体会到特定角色在不同情境下所表现出的差异化、丰富性的情感思想；另一方面也会掌握如何采用艺术化、抽象化的动作来展现角色具象化的情感，比如女舞者见到爱人第一眼时采用厮打动作，但又透露出一些怜惜，表现开心、愉悦之情。相见之后，采用欢快而协调的动作以及开心的面部表情，尤其是男舞者背着女舞者快乐而悠闲的漫步等等，进一步表现两人欢快的心理。话剧演员集中进行这样的舞蹈训练与表演活动，能够有效地提升自己对于微妙的情感的认知、体悟与表现能力，对于其在话剧表演过程中，更好地体悟角色性格和情感，更准确地进行姿态和动作的艺术化处理和表现具有重要意义。

四、舞蹈训练能够增强话剧演员综合表演能力

作为一名优秀的话剧演员，需要具备“声乐”、“台词”、“形体”、“表演”四个方面的能力，而且在舞台表演过程中还必须能够游刃有余地综合运用各方面技巧，进行长时间、持续性的表演活动，毕竟话剧是一个没有“NG”或者是“重来”的舞台艺术。这要求话剧演员必須具备“声台形表”四个方面的单项专业素质，并且具有综合应用能力，从而决定了话剧演员比其他演员具有更高的专业要求。这也是当前诸多电影、电视剧演员以话剧演员出身而引以为傲的原因所在。

从舞台表演的角度来说，舞蹈与话剧存在一定的相似之处，诸如舞蹈也依赖于肢体动作的表演，舞蹈中也出现了角色情感表现与形象塑造，部分舞蹈作品中也拥有对话之类的内容，而且舞蹈作品也需要舞者在固定的舞台空间中，面对广大观众一气呵成，中间不能出现任何的失误或者是纰漏等等。基于此，话剧演员积极参与舞蹈训练活动能够有效提升个人的综合表演能力。首先，话剧演员能够通过大量的形体基本功训练、基本行进技能训练、肢体语言训练、舞蹈作品的训练，提高个人身体素质，增强对于肢体动作的掌控与表现能力，强化其在创造美感、传达情感、刻画心理、塑造形象过程中的功能。其次，话剧演员在参与舞蹈训练过程中也会积极、主动地研究、分析特定角色的性格、心理与情感特征，并且寻求恰当的动作、舞姿、表情加以表现。这也即是在培养个人舞台表演能力的一个过程，对于话剧演员更好地参与话剧表演活动具有重要意义。第三，话剧演员在参与舞蹈作品训练与表演过程中，也能够逐步提高个人在大庭广众之下进行舞台表演的心理素质，适应舞台表演环境，而这对于其在话剧表演过程中能够更好地控制“声乐”、“台词”、“形体”、“表演”四项元素也具有不可或缺的重要价值，提升话剧演员的综合表演能力。

参考文献：

[1]杨景辉.中国话剧艺术漫论[M]，北京：中国国家话剧院，2012年8月版.

[2]曹丹.舞蹈与话剧表演艺术中的现代性研究[J].艺术科技.2014（11）.