钢琴训练中的技巧与思考

宫晓阳

摘 要：怎样在钢琴上弹奏出更美妙的音乐来，是一直以来在不断探寻的问题。本文主要对钢琴的技巧训练进行了详细的论述，而钢琴的艺术是无止境的，仍需广大的钢琴爱好者和钢琴艺术家对此进行不断的研究。

关键词：钢琴训练；技巧训练；结论建议

一、前言

钢琴的技巧训练贯穿于钢琴学习的整个过程，也对演奏作品能否成功起着举足轻重的作用。每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法，掌握正确的弹奏方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴的技巧训练，如果做到“十年如一日”，那么一切努力都是值得的。所以在钢琴教学中技巧训练是非常重要的。

二、钢琴技巧的坐姿训练

钢琴教学的第一步是坐姿的学习，在教学的起始阶段教师务必要注意对学员的坐姿的教学，这不仅仅关系到整个画面的美观，更是与弹奏中力量的贯通以及钢琴音色的优美有着密切的联系。

1、坐姿的关键是重心稳定，弹奏钢琴是重心依靠臀部和脚来支撑，比如少儿的身高有限，踩不到地面，这个时候应该为其准备一个适当的凳子支撑其脚部。

2、只能坐凳子的三分之一左右的地方，不能坐满，才能使重心不过于靠后、靠下。

3、上身直立，略向前倾，以有利于将力量向前传递到手指。

4、腰不塌陷，才能使腰及其以下部位用上力量，坐姿要自然、端正和有利于弹奏为原则，既不能僵硬，又不能过于松懈。

5、座位的高低根据身高决定，要使肘、前臂、手腕、手与键盘保持一个相同的水平高度或略比键盘高一点，座位的远近也要视学习者的胳膊长短决定，要使其弹奏对胳膊能自如地移动。

6、脚的位置一般可放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏也利于使用踏板，双脚略向前伸、膝盖弯曲的角度要略大于直角，绝不可以小于直角。坐姿正确是正确弹奏的一个基础，学习者在弹奏姿势方面常见的毛病有弓腰驼背、端肩吊臂、绞脚绕腿、僵硬直立、跷腿摇晃、咬唇吐舌等，这些毛病通常就是由于坐姿教学中出现的错误而决定的，会影响正常的弹奏并使其失去直观的美感，因此，在钢琴学习初始阶段，教师必须严格教育和纠正学习者的坐姿习惯。

三、钢琴技巧的手型训练

手型是手指触键时产生的适合弹奏需要的姿势，能够合理表现音乐的任何手型都是正确的，但是，对于初学钢琴的学习者，应当特别重视培养其一种科学的基本手型，以便更好地適应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧。

1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形并呈空握球状；

2、 指掌关节凸起防止塌陷；

3、手指自然分开，原则上一指对一琴键；

4、整只手应以水平位置置于琴键上，手指摆正与键排列平行，大指应放在琴键上面；

5、手指触键应处于白键与黑键距离约二分之一处，触黑键时整只手应向黑键位置前挪，弹黑键时应弹在键前端位置。在实践操作中，基本手型是一种非常自然的姿势，有利于充分发挥手指的张力，支撑力和手指正确的挥动能力。

四、钢琴技巧的手指训练

弹琴应该弹到“点”，这是符合钢琴这一乐器的特点的。在触键时找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指的控制能力，加强手指的触键的精密程度，而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的 “钢琴化”的声音。

手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。“挥动”的力量一部分来自于挥动器官（手指）的肌肉，另一部分来自于手腕、肘、臂以至整个身体的重量，运用到演奏中需要两者的结合。未经训练的手指虽然天生具有挥动能力，但并不能适应真正弹奏的需要，因此，必须对学习者手指的“挥动”能力进行训练。

手指训练的目的在于提高它的独立性、均匀性、灵活性、指力和速度，其中指力包括支撑力、爆发力、集合力和内控力等。训练学习者的指力要注意目的性和针对性，应集中精力，训练量要少而精，要突出重点，讲究方法，务求实效，把基础技术训练与音乐艺术结合起来，同时提高训练的趣味性和效能性。防止纯机械的技术练习损伤学习者的学习兴趣和降低他们的音乐敏感度。

五、钢琴技巧的“听”训练

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分发出来了；是否有良好的振动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生学会理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。因此，在练习的一开始就应学会把正确的动作和正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的深入学习会受益无穷。

当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。总之，要学会听，要懂得去鉴别声音的好坏与优劣，这是至关重要的基础，必须在开始学钢琴就建立起来。

六、注重自然重量的运用与调节

所谓自然重量首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合，在弹奏中如不会使用重量，声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先要学会把手臂的重量全部放下去，弹出丰满淳厚的声音，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位，而重量的调节必须建立在能全部自如放下的基础上。根据音乐很轻弱，则把重量控制在最小。综上所述，我在此提出的重量概念包括身体所能补充手臂的、经过调节和控制的、哪怕是最微小的重量，经过灵活、自然的变化和应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

七、结论及建议

（一）各层次学习者的生理因素和心理因素不相同

需要的相关方的协助工作也就不同，比如初学钢琴的学生大多数年龄比较小，各种生理和心理因素还处于发育阶段，在这个过程中，教师和家长的作用显得尤为重要，教师主要负责教学主导，而家长重在辅导，两者的相互协调配合非常重要；

（二）钢琴教学工作从本质上来说是音乐审美教育的一种

而音乐技术是实现审美目标的重要手段，因此，在音乐教育中不仅要培养学习者鉴赏音乐的能力，更要提高他们的音乐技术水平以表现音乐和创造音乐。

参考文献：

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[2]罗莎，钢琴专业课基础训练与技术指导[J]，课程教育研究，2014（1）：211-212.

[3]黄丹宇，论钢琴教学中连奏技术的训练[J]，大众文艺，2012（17）：283.