折衷中西，融会古今：广州美术学院油画系第一工作室

2017-09-03

油画艺术 2017年4期

一、教学理念与定位

2004年下半年广州美术学院油画系本科教学全部迁至大学城校区，开始全面实行工作室制，迄今已过13载。虽然时间不长，但却仍然具有深厚的底蕴，始终秉承“折衷中西，融会古今，持续创新”的办学理念，坚持严谨创新的治学态度，努力营造生动活泼的学术氛围。其中，第一工作室以“具象写实”为框架，重视造型基础的训练，充分吸取欧洲文艺复兴至19世纪的经典艺术和本民族的优秀文化艺术传统，强调对绘画本质的研究，注重绘画的形式和表现力，并在此基础上强调以时代精神与现实主义为导向，追求绘画的品格与崇高的精神，建立相应的创作机制。

在教学中，我们提倡写生与创作并行的教学模式，主张“师法自然”但并不单纯地模仿自然，这就需要加强对造型艺术基础规律的研究。在写生中发展学生的个性，在写生中提高学生艺术语言的表现力，在写生中培养学生的创造力。同时提升文化艺术修养，实行理论与实践相结合的教学理念，主张对艺术史上不同时期的造型艺术所呈现出的不同风格进行深入的研究，探索写实绘画表现形式的多样性与可能性，培养出具有创造力和创新思维的艺术人才。

1郭润文《天惶惶地惶惶》120cm×135cm布面油画1996年

2郭润文《出生地》120cm×205cm布面油画2003年

在创作实践中，我们强调以时代精神与现实主义为导向。在当今多元化的社会环境下，传统的写实绘画面临着诸多挑战，例如，我们在对传统艺术进行专注研究的同时，很容易忽视对当下社会生活、文化和当代艺术的关注。这样一来在创作中往往容易陷入对经典艺术形式肤浅地转用，使作品的个人语言与艺术内涵不能很好地表达出来，也缺乏对当下社会的思考，长此以往，容易造成对绘画热情的减退。我们应该客观地来看，当代艺术的一些新理念给写实绘画带来冲击的同时也带来了新的机遇，为此，就需要我们在研究传统艺术的同时加强对新的艺术理念与思潮的研究，以及对本民族优秀文化传统的探究，深入生活，厚积薄发，在加强创作实践的同时提升文化艺术修养，以达到对作品内在的精神性与外在表现形式的完美统一。

3郭润文《战士》180cm×110cm布面油画2010年

第一工作室目前的师资力量为：工作室主任郭润文教授，指导老师有谢楚余副教授、安琦副教授、谢郴安老师。教师结构的配置也决定了第一工作室课题研究的方向，即重视传统油画语言当代性的表达。一直以来，第一工作室的教师在专业上积极探索具象写实油画语言的开拓与创新，加强自身的专业素养，在教学方法与教学内容上不断根据时代的要求进行改革，加强与学生的交流，利用自身在专业领域的优势来感染学生，根据学生不同的特点进行因材施教。同时我们也邀请本专业领域的杰出专家来第一工作室进行讲学，传授油画创作的经验，开拓学生的视野。在学习传统艺术的同时吸纳新的艺术理念，为第一工作室的专业教学奠定坚实的基础。

二、第一工作室教师简介

郭润文，1955年出生于广东，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授、第一工作室主任、造型学院院长，国家画院油画院常务副院长，中国美术家协会理事，中国艺术研究院美术创作院特聘研究员，中国油画学会艺术委员会委员。

郭润文一直致力于写实绘画的研究，他的作品很好地将欧洲传统绘画的技法与自身的艺术语言结合在一起，创造出极具个人风格的绘画作品，人物、静物、风景在他的笔下都被诠释得十分精彩。在他的肖像作品中，多为现代人物形象，通过对人物的着装与动作进行精心设计，使画面充满了庄严与肃穆感。郭润文始终在传统技法与个人风格之间保持协调，利用传统写实的技法手段与生命意义的彻悟相连通，形成了独特的个人语言。在他早期的静物画中，他通过对画面构图的精心安排, 利用明暗、罩染、笔触、肌理这些可见的因素营造画面氛围, 使画面中呈现出某种象征、隐喻、神秘、虚幻化的意向，表达了一种能激发人们某种联想的“创造性现实”，呈现出来的是艺术家内心深处对逝去的回忆和对未来的期待相互交织的隐私空间。正是在这种可见与不可见之间，画家收获意味深远的审美体验与自我肯定。其代表作有《沉浮》《对白》《天惶惶·地惶惶》《椅子上的缝纫机》《落叶的春天》《出生地》《本命年》等。在近期，郭润文在写生作品中尝试使用一些非传统学院式的表现方式，意图在画面中寻求更多的自由，这也体现了郭润文在艺术语言的探索中时刻保持着敏锐的直觉，这对于画家来说无疑是具有重要意义的。

郭润文在教学中注重写生与创作相结合，他认为写生的意义早已不再局限于把视觉对象转移到画布上。放弃对对象的摹写，强调以主观的情感或意义来表现写生对象，以艺术家内心的“场”来观照真实的“场”。

谢楚余，1988年毕业于广州美术学院油画系，1998年考入中央美术学院油画系同等学力研究生班。1991年参加“依维尔古典油画技法材料研究班”和“西方当代艺术新材料研习班”学习。现为广州美院油画系副教授。

谢楚余一向以唯美女性人物创作及艺术材料应用研究驰名，他创作的人物形象都带有某种程度的“理想化”，比真实的人物更接近于完美，可以看出画家深谙东方艺术的审美理念，并能够将之与西方古典绘画融会贯通，创造出审美个性鲜明的绘画作品。更为难得的是他同样注重对人物的气质、性格和心理情绪的表达，这些内容，在他的笔下通过带有韵味的笔触、色彩表现出来，所以在他的画中，色彩鲜艳，用笔洗练、粗犷却又不失造型的严谨，处理画面显得自信，绝不拖泥带水，这也可以看出其具有扎实的造型功底。代表作有《和辑百越》《唐人街》《英雄团长刘放吾》《春音》《南国少女》《陶》《木板上的拳套》《旅人》《炫》《荔乡女》等。

谢楚余对油画材料技法有着深入的研究，在第一工作室开设了“依维尔古典油画技法”课程，这也成为第一工作室的特色课程之一。近期，谢楚余在油画创作题材上开始对历史画产生了浓厚的兴趣，先后创作了大型群像《和辑百越》和《唐人街》等作品，积累了一定经验，也为第一工作室的主题创作教学奠定了基础。

在教学上，谢楚余强调学生要有扎实的造型功底和丰富的色彩表现力，他认为艺术创作源于对生活的感动，生活在不断地变化，创作也应当随之改变。因此他提倡学生深入观察和体验生活。

特别值得一提的是，郭润文和谢楚余都特别注重现场教学示范在教学中的意义，因此，在他们的教学中始终以身作则，言传身教，在实践中进行教学，使学生受益良多，这也是第一工作室教学的一大特点。

安琦，2003年毕业于广州美术学院油画系研究生班，毕业后留校至今，于2014年被评为副教授。2012年9月至2014年7月，留学基金委公派其至列宾美术学院油画系做访问学者。2014年8月开始攻读俄罗斯国立师范大学哲学系文化学、艺术学博士学位，于2017年顺利通过答辩获得博士学位。

安琦特别重视外光风景的油画创作，她创作了大量的风景油画，从这些作品中可以看到安琦在面对自然时的主观意识在画面中的表现。她认为，写生过程中蕴含着创作。她的作品很好地诠释了写生与创作的关系。主要作品有《网》《飞》《叠峦》《圣·彼得堡的天空》《铁线莲》等，体现了画家在面对自然时对生命存在所做出的深层次思考。

在教学上，安琦主张学生应该多进入到自然当中进行外光风景写生创作。她认为，写生比创作的难度更大。创作一般发生在室内，光线相对比较稳定，而室外写生，则需要画家在一直变化的光线下创作，这往往需要画家具有高度归纳和概括对象的能力，写生并不是对自然的描摹，写生是内心情感的流露，是一种心灵创作的过程。俄罗斯的留学经历也成为安琦在教学上的优势,她能够在教学当中很好地将在国外所学习到的专业知识传授给学生，并定期为本科生举办有针对性的学术讲座，以丰富学生的专业素养。

4谢楚余《三春》200cm×130cm布面油画2011年

谢郴安，1982年出生于湖南省桂阳县。2006年毕业于广州美术学院油画系第二工作室。2015年获得广州美术学院硕士学位，随后任教于广州美术学院油画系第一工作室。

作为“80后”的年轻教师，谢郴安自毕业以来一直致力于写实绘画创作，对西方传统写实绘画尤其是17世纪的荷兰画派十分青睐。他认为17世纪的荷兰绘画描绘日常生活的画面是非常值得研究与学习的，在他的油画创作中可以看出受到了荷兰绘画的影响。他吸收了荷兰绘画中室内画的特点，以日常生活为创作灵感，在他的油画创作中主要关注当下年轻群体的生活状态，所画对象多以画家周围的朋友为主，画面多以人物群像组合的形式呈现，将现实生活中出现的人和事物通过艺术家主观意识的提取，将其融入虚构的室内场景之中，画风朴实又不失精致。主要作品有《在无言中静静等待来自远方的歌》《桌面游戏》《镜中女孩》《理想之诗》等。在教学上，谢郴安强调写实绘画基础的重要性，同时他还鼓励学生关注和研究当代艺术，在当代艺术的语境之中寻求写实绘画的发展空间。

5谢楚余《渚》120cm×100cm布面油画2012年

曾在第一工作室任教的老师还有区础坚教授、何建成教授、雷小洲教授。这些优秀教师都为第一工作室的建设和发展做出了重要的贡献。

三、第一工作室部分教学成果

多年来，从第一工作室走出去的学生源源不断，而第一工作室在校和毕业学生的作品中，也一直不乏佳作。

黄品川，2011年毕业于广州美术学院油画系第一工作室，2016年毕业于广州美术学院油画系并获得文学硕士学位。油画作品《盛势——铭刻历史的辉煌》入选第十二届全国美术作品展览及第十二届广东省美术作品展。

张旭弘，2013年毕业于广州美术学院油画系第一工作室，2017年毕业于广州美术学院油画系并获得文学硕士学位。作品《回到故乡》于2012年入选“中国青年油画展——最绘画”，并参加全国巡回展。

王雪，2014年毕业于广州美术学院油画系第一工作室，毕业创作《师说》入选第十二届全国美术作品展及第十二届广东省美术作品展、2014年千里之行全国重点美术院校优秀毕业作品展，并被广州美术学院大学城美术馆收藏。

卢玉花，2015年毕业于广州美术学院油画系第一工作室，毕业创作《意》获李自健优秀创作奖（一等奖），并被广州美术学院大学城美术馆收藏。

刘家雄，2016年毕业于广州美术学院油画系第一工作室，毕业创作《相觑》获得许钦松创新创作奖（二等奖）、李自健优秀创作奖（二等奖）、衣恋优秀毕业创作奖学金，并被广州美术学院大学城美术馆收藏。

四、小结

第一工作室自成立以来，短短的十余年间，在优秀老师的带领下取得丰硕的成果，积累了丰富的教学经验。在教学中，第一工作室的教师始终不改初衷，在传统与现代之间，在西方与东方之间，在坚守传统的同时，在前进中不断调整教学方式以适应新的形势下不同的艺术思潮与文化理念，加强学术与专业素养，立足于当代，融会古今，持续创新。